#凛泉[超话]# #凛泉#
我产品七夕快乐！
希望能为你在酷暑中带来一丝清凉！[微风][微风]
请各位多嗦冰奶茶！[咖啡][咖啡]
想法来自于《园游会》
摊位上一朵艳阳
我悄悄出现你身旁
你慌乱的模样
我微笑安静欣赏
我顶着大太阳
只想为你撑伞
你靠在我肩膀
深呼吸怕遗忘
本来是合志广告图没想到合志销量突破100了捏。。那就是《FLORA》合志100本贺图了！还希望大家多多支持我们《FLORA》！【鞠躬
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你慌乱的模样
我微笑安静欣赏
我顶着大太阳
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深呼吸怕遗忘
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【#曲江万人竞技中心即将上线# 西安地标“进化”到哪了？】炎炎热浪中，一则劲爆消息刷屏了西安电竞爱好者的朋友圈——本月底，西安首个“电竞”主题的万人体育场馆即将投入使用。这座坐落于西安曲江新区，兼具艺术感和科技感的曲江万人竞技中心将从电子竞技出发，丰富西安城市地标“封面”，打开西安城市形象新窗口。
新建筑设计五花八门，但如何让建筑成为城市独特的风景，打造可以传承百年的记忆名片，是现代城市规划中重要的辩题。中国素有“基建狂魔”之称，到如今，中国的建筑业已经步入下一阶段，从“基建”到“精建”，从涨规模到树标杆，西安也正在这一交汇区积极转型中。
随着陕西省承办的十四运会精彩落幕，一批点缀了西安的赛事场馆成为了省内的运动类新地标。以西安奥体中心一场两馆为代表，“长安乐”“长安云”及长安书院等“长安系”建筑构成了国内首屈一指的公共建筑场馆群。
其中，“长安云”西安城市展示中心囊括：科技展示中心、空中餐厅、规划展示中心。整体方案造型动感，设计简洁大气；它犹如漂浮在水岸上空的一朵星云，因此称之“长安云”。
文化气息最为浓厚的长安书院——西安市图书馆及美术馆，规模相当于三个省图书馆，大面积玻璃幕墙的使用，使建筑流线轻盈而富有律动感。
“长安乐”西安文化交流中心设计立意来自于长安鼓乐，中国传统五声音调“宫、商、角、徵、羽”，分别对应歌剧院、传媒中心、多功能剧场、音乐厅、电影院，剧院规模位列西部第一，多达2049座。
多个不同功能的建筑组合在一起的建筑群模式能够发挥出“1+1>2”的妙用，围绕图书馆、美术馆、歌剧院、音乐厅、电影院、休憩场所构建的建筑体系早有成功案例，在大唐不夜城整条步行街上，以盛唐元素为主线，打造了集剧院、音乐厅、美术馆等多艺术业态的集合体，能极大增加游览体验丰富度，增长游客粘性。
而“一带一路”，也是除全民运动外，西安近年来发展的重要主题。在浐灞丝路国际文化艺术中心中，西安浐灞保利大剧院以“灞上明珠”为概念“镶嵌”在灞水岸边，又仿若“秦岭巨石”，成为“一带一路”起点上一颗真正的建筑明珠。
此外，位于空港新城的西安临空会展中心，是继西安国际会展中心后，西安一座新的会展中心，毗邻机场枢纽，与西安高铁北客站接轨，拥有空港新城作为国家级临空经济示范区，国家物流枢纽、陕西对外开放的前沿阵地这一优势，能促进陕西省与“一带一路”沿线国家交流合作再上新台阶。
上海中心大厦（632米）、深圳平安国际金融中心（592.5米）、香港环球贸易广场（484米）、全球10座超500米的建筑就有6座在中国，400米以上的建筑更是不胜枚举，据不完全统计，中国150米以上的高层建筑超过2900座，其中200米以上的超过900座。
超高建筑广受国内外大城市的热捧，在刷新城市天际线的同时，彰显着城市雄厚的经济实力，为此，国内城市纷纷修建起“云顶天宫”。西安也有一座350米的国瑞西安金融中心，如一座灯塔屹立于西安高新区，是西安现代城市魅力的重要体现。
如今，西安在建的中国国际丝路中心以498米的高度刷新记录。其位于西咸新区沣东新城，地下有4层，地上为100层，致力于打造集大型会议中心、办公、超五星酒店、漫步云端观光为一体的大型城市综合体，引入43项服务业态，预计2024年12月竣工。
今年3月，中国国际丝路中心便已经突破50层（215米），此前针对关键部位施工开展多次专家论证会，充分评估施工方案结构复杂性及实施可行性。完全建成后不仅会刷新西安市的城市天际线，超越西安市目前最高建筑国瑞西安金融中心，更将成为放眼西北地区第一高的垂直城市综合体，称得上是“西北第一大厦”。
如今的地标建设，更要在艺术性、实用性上发力，方能服务于市民，增彩于城市。
艺术性方面，以泾河为创作蓝本的泾河新城国际文化艺术中心名为“涌川”，飘逸动感，恢弘大气，最大的亮点是以泾河大道为中轴，南北两馆——图书馆和艺术中心由云廊串联，艺术感极强。
实用性是目前地标建设的“主心骨”。同时，也要让已有地标充分发挥效用，今年，全运会场馆已陆续向公众开放扩大群众运动场地，吸引更多人参与运动。
此外，西安还有更多新地标面世。不管是素来以文化见长的曲江新区，还是以创新科技为引领的高新区，都兴建起各类“文化+商业”的新地标。据不完全统计，2022年，西安将有15个商业体投用，主要分布在西安碑林、未央、高新、雁塔、航天等区域，大部分集中在主城区内。而在文化元素上，还有丝路文化、非遗、历史、汽车、音乐、动漫等细分领域，充实西安文化和商业空间。
例如，为文创产业发展提供宽阔平台的西安曲江文创中心，是专门的文化孵化产业集群；位于浐灞生态区的西安丰泰里将打造以高端品牌汽车为主题的西北首个“汽车文化时尚街区”；而陕西国际体育之窗将滑冰场从占地面积大的场馆中转移到高层建筑上，大大节约城市用地；体育与动漫结合的航天城芳华里将打造动漫主题篮球馆、动漫主题网球馆、舞动青春舞蹈馆、勇士格斗馆等主题创意空间……
近些年，西安大型公共设施类地标建筑频出，将极大丰富居民的文化和消费生活，提升西安市民生活质量。但在住宅类别，地标建筑则成了一大短板。
随着第四代住宅横空出世，西安多家房地产企业也积极探索绿色住宅。位于西咸新区沣西新城的金科世界城便是西安市积极创建绿色生态居住小区的项目之一，采用雾森系统、下凹式绿地、雨水花园、结构保温一体化等新型技术，打造城市中的绿色住宅，5月该项目已进入审查阶段，相信不远的未来将成为现实，助力“碳达峰、碳中和”目标实现。
在交通拥挤的大都市，位于雁塔区核心地段的西安元谷mall又提供了一种垂直城市的新潮住宅理念，包含住宅、商超、办公写字楼、餐饮等业态，甚至还有医疗品牌入驻，能够在一栋楼里实现24小时立体生活方式。
全新的方式带来全新的体验，地标的丰富将带动整个城市的功能发展，为居住在其中的市民增添幸福感与获得感。
城市不应只是简单的聚合体，而是人类进化道路上的一颗颗明珠，是记录文明发展的丰碑。未来的城市，将不再是千篇一律，规行矩步，而是要打破常规，塑新造新。
未来不远，它就藏在每一次创新，每一项技术，每一天的发展中。积极探索未来城市的可能，提升居民生活质量，祛除城市发展弊病，推动城市节能减排既是未来城市发展的目标，也是人类发展的目标。
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随着陕西省承办的十四运会精彩落幕，一批点缀了西安的赛事场馆成为了省内的运动类新地标。以西安奥体中心一场两馆为代表，“长安乐”“长安云”及长安书院等“长安系”建筑构成了国内首屈一指的公共建筑场馆群。
其中，“长安云”西安城市展示中心囊括：科技展示中心、空中餐厅、规划展示中心。整体方案造型动感，设计简洁大气；它犹如漂浮在水岸上空的一朵星云，因此称之“长安云”。
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“长安乐”西安文化交流中心设计立意来自于长安鼓乐，中国传统五声音调“宫、商、角、徵、羽”，分别对应歌剧院、传媒中心、多功能剧场、音乐厅、电影院，剧院规模位列西部第一，多达2049座。
多个不同功能的建筑组合在一起的建筑群模式能够发挥出“1+1>2”的妙用，围绕图书馆、美术馆、歌剧院、音乐厅、电影院、休憩场所构建的建筑体系早有成功案例，在大唐不夜城整条步行街上，以盛唐元素为主线，打造了集剧院、音乐厅、美术馆等多艺术业态的集合体，能极大增加游览体验丰富度，增长游客粘性。
而“一带一路”，也是除全民运动外，西安近年来发展的重要主题。在浐灞丝路国际文化艺术中心中，西安浐灞保利大剧院以“灞上明珠”为概念“镶嵌”在灞水岸边，又仿若“秦岭巨石”，成为“一带一路”起点上一颗真正的建筑明珠。
此外，位于空港新城的西安临空会展中心，是继西安国际会展中心后，西安一座新的会展中心，毗邻机场枢纽，与西安高铁北客站接轨，拥有空港新城作为国家级临空经济示范区，国家物流枢纽、陕西对外开放的前沿阵地这一优势，能促进陕西省与“一带一路”沿线国家交流合作再上新台阶。
上海中心大厦（632米）、深圳平安国际金融中心（592.5米）、香港环球贸易广场（484米）、全球10座超500米的建筑就有6座在中国，400米以上的建筑更是不胜枚举，据不完全统计，中国150米以上的高层建筑超过2900座，其中200米以上的超过900座。
超高建筑广受国内外大城市的热捧，在刷新城市天际线的同时，彰显着城市雄厚的经济实力，为此，国内城市纷纷修建起“云顶天宫”。西安也有一座350米的国瑞西安金融中心，如一座灯塔屹立于西安高新区，是西安现代城市魅力的重要体现。
如今，西安在建的中国国际丝路中心以498米的高度刷新记录。其位于西咸新区沣东新城，地下有4层，地上为100层，致力于打造集大型会议中心、办公、超五星酒店、漫步云端观光为一体的大型城市综合体，引入43项服务业态，预计2024年12月竣工。
今年3月，中国国际丝路中心便已经突破50层（215米），此前针对关键部位施工开展多次专家论证会，充分评估施工方案结构复杂性及实施可行性。完全建成后不仅会刷新西安市的城市天际线，超越西安市目前最高建筑国瑞西安金融中心，更将成为放眼西北地区第一高的垂直城市综合体，称得上是“西北第一大厦”。
如今的地标建设，更要在艺术性、实用性上发力，方能服务于市民，增彩于城市。
艺术性方面，以泾河为创作蓝本的泾河新城国际文化艺术中心名为“涌川”，飘逸动感，恢弘大气，最大的亮点是以泾河大道为中轴，南北两馆——图书馆和艺术中心由云廊串联，艺术感极强。
实用性是目前地标建设的“主心骨”。同时，也要让已有地标充分发挥效用，今年，全运会场馆已陆续向公众开放扩大群众运动场地，吸引更多人参与运动。
此外，西安还有更多新地标面世。不管是素来以文化见长的曲江新区，还是以创新科技为引领的高新区，都兴建起各类“文化+商业”的新地标。据不完全统计，2022年，西安将有15个商业体投用，主要分布在西安碑林、未央、高新、雁塔、航天等区域，大部分集中在主城区内。而在文化元素上，还有丝路文化、非遗、历史、汽车、音乐、动漫等细分领域，充实西安文化和商业空间。
例如，为文创产业发展提供宽阔平台的西安曲江文创中心，是专门的文化孵化产业集群；位于浐灞生态区的西安丰泰里将打造以高端品牌汽车为主题的西北首个“汽车文化时尚街区”；而陕西国际体育之窗将滑冰场从占地面积大的场馆中转移到高层建筑上，大大节约城市用地；体育与动漫结合的航天城芳华里将打造动漫主题篮球馆、动漫主题网球馆、舞动青春舞蹈馆、勇士格斗馆等主题创意空间……
近些年，西安大型公共设施类地标建筑频出，将极大丰富居民的文化和消费生活，提升西安市民生活质量。但在住宅类别，地标建筑则成了一大短板。
随着第四代住宅横空出世，西安多家房地产企业也积极探索绿色住宅。位于西咸新区沣西新城的金科世界城便是西安市积极创建绿色生态居住小区的项目之一，采用雾森系统、下凹式绿地、雨水花园、结构保温一体化等新型技术，打造城市中的绿色住宅，5月该项目已进入审查阶段，相信不远的未来将成为现实，助力“碳达峰、碳中和”目标实现。
在交通拥挤的大都市，位于雁塔区核心地段的西安元谷mall又提供了一种垂直城市的新潮住宅理念，包含住宅、商超、办公写字楼、餐饮等业态，甚至还有医疗品牌入驻，能够在一栋楼里实现24小时立体生活方式。
全新的方式带来全新的体验，地标的丰富将带动整个城市的功能发展，为居住在其中的市民增添幸福感与获得感。
城市不应只是简单的聚合体，而是人类进化道路上的一颗颗明珠，是记录文明发展的丰碑。未来的城市，将不再是千篇一律，规行矩步，而是要打破常规，塑新造新。
未来不远，它就藏在每一次创新，每一项技术，每一天的发展中。积极探索未来城市的可能，提升居民生活质量，祛除城市发展弊病，推动城市节能减排既是未来城市发展的目标，也是人类发展的目标。
景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
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