#八楼用户[超话]# 今天下午没啥事把他俩的互动从头到尾又看了一遍 看完我牙齿都着凉了[doge]踩着点在这开个楼专门留下他俩互动的经典语录吧～[污]
我先来：“来了”“等会”

（从入八楼到现在已经半年多了 我总是被两位主角一次又一次的互动给住 先是别人在提到她名字时的突然爆炸 再是情人节那晚的朦朦氛围 又有三亚第一晚抢别人手机 红着眼半夜为她开直播解释维护 还有自己感冒还连了一晚上下播之后又去连麦刷华子 见面之后又一直小孩小孩围着转 明明累的不行已经躺下却还会起来去保护她…这一切的一切 让我怎么不ke！！！[舔屏]）

我们可以通过思考一些经典的哲学难题来更好地理解意识领域。尝试一下这个实验。倒两杯水，一杯是温水，一杯是冷水。把一只手放入温水中，之后再把同一只手放入冷水中，最后再放回温水中，这种感觉是怎样的呢？如果你和多数人一样，那么你会觉得第二次的水温比第一次热得多。这额外被感觉到的热量从哪儿来？温水的温度是恒定的，因此热量不是来自温水。它来自你的内心。然而，无论我怎样以科学客观的方式从外部研究你的皮肤、神经或大脑，我都找不到这额外的热量。我看到的只是活跃着的皮肤和神经细胞。我找不到对变得更热的水的那种感觉。所以，它在哪儿？在意识领域中。再举一个例子。尽可能走近一座房屋，以便你能同时看到整个建筑物。现在开始慢慢远离房屋，房屋变小了。正在变小的房屋在哪儿？它不在外部世界中。真正的房屋不会变小，它还是原来的尺寸。因此，变小的房屋在你内心之中吗？它是某种可见的映像吗？如果是，那它就不能以科学客观的方式来研究，因为如果我观察你的眼睛或大脑内部，我看到的只是活跃的神经细胞；我看不到房屋变小的样子。变小的房屋映像就像上面那额外被感觉到的水的热量一样，都在意识领域中。

哲学家通常会区分两种意识。第一种是人类与其他动物共有的意识。人类和许多动物都会经历诸如疼痛、愉悦、饥饿、恐惧等的感觉。这些都是有意识的状态：很难看出对人类和动物进行的外部研究揭示出人和动物经历这些感觉究竟是什么样子。第二种意识只属于人和黑猩猩——黑猩猩很可能是离我们最近的灵长目远亲。这种意识通常被称为“自我意识”（self consciousness）。尽管我们可以合理地认为许多动物都有感觉经验，但认为多数动物在经历感觉时能想到自己正在感觉，这一点值得怀疑。将感觉到疼痛与想到自己正在感觉到疼痛做个比较。很难否认动物和婴儿会经历疼痛的感觉，但也很难相信他们经历疼痛时能想到他们正在经历疼痛。根据常识形象，人不仅有意识，还有自我意识。此外，人对自己在某个特殊时刻所意识到的内容具有权威性。如果一个人严肃地说出她感觉疼痛，那么她必定在疼痛着。笛卡尔明确地阐述了关于这种假设的古典理论。他主张，人的心灵对人而言是完全透明的：人们在他们所意识的内容方面不可能犯错，人们也不可能意识到他们不了解的东西（Descartes，1984，p 19）。上述观点正是丹尼特的主要抨击对象：他称之为“笛卡尔剧场”学说（doctrine of the ‘Cartesian Theatre’）。该观点认为，当一种经验、一种感觉或一个思想在心灵的舞台上出现并呈现在人自身面前时，人就开始意识到它。内省可被理解为一种内心的审视：人们观察他们的心灵去发现他们在思考和经历的东西。

根据常识形象，人的有意识性的经验是不可言说的（ineffable）。这意味着用公共语言无法表达意识经验的准确特征；语言无法描述人体验到他的经验时是什么样子。想象一下向一位盲人解释红颜色看起来是什么样子的情形。

大多数人不能将思维和意识清楚地区分开来。然而在丹尼特的著作里，或更宽泛地说，在心灵哲学里，命题态度与意识通常会被区分开。这样做有几方面原因，最主要的是意识经验不可言说。使用公共语言表达意识经验的准确特征即便不是完全不可能的，那也是非常困难的。然而命题态度的内容通常可以用公共语言描述出来。因此，意识与思维在一个关键点上截然不同：后者易于用语言表达而前者不能。

另一个区分思维与意识的原因是，无意识思维存在的可能性。自西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）第一次提出人的行为可以根据无意识的信念和意愿进行解释，许多哲学家和心理学家已经接受了我们的一些思维很可能是无意识的。这表明，使某物成为思维的东西与使某物成为意识状态的东西有所不同。细想一下，似乎就可以清楚地看到，人们有许多他们没有明确意识到的关于世界的信念。

当你读到这儿的时候，你可能会相信在离你三英寸的范围内没有一条活鲸鱼，但在读之前，你没有意识到这种信念。因此，看起来很可能是，你拥有信念及其他命题态度而你却没有意识到它们。尽管包括丹尼特在内的心灵哲学家们将意识与思维区别对待，但二者之间存在明显的关联性。许多思维都是有意识的，或者所有的思维都至少是潜在的有意识的。而且根据常识形象，有意识的思维是最常见最主要的思维形式。无意识思维即便存在也是特例。所有思维都在“笛卡尔剧场”的舞台上演，以便人的“内心之眼”（inner eye）可以观察到。内心之眼对它所查看的思维内容是不可能出错的：它总是准确地了解思维如何表征世界；它也总是准确地把握人在思考什么。‍

节选自《丹尼特》

丹尼特
书号：978-7-5117-3958-2
定价：65元

美像真理一样，最朴实，也最有光辉。

可以说，美是人类共同的语言。

生活中，美无处不在。

我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。

因为，“美的事物是永恒的喜悦”。

“爱美之心，人皆有之”。

爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。

我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；

游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……

美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。

从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。

有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”

这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。

他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。

有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。

落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”

苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”

他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。

艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。

楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。

颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。

清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”

大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。

古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。

现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。

大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。

书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。

在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。

大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。

以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。

孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”

真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。

每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。