#原著粉如何评价云南虫谷#
鬼吹灯系列网剧《云南虫谷》，终于在万众期待中顺利开播了。
要说这类盗墓题材小说改编的电视剧，实在也不少了，可大多风评不佳，原著粉听说要拍剧版，非但没几个支持叫好的，都简直恨不得跪下来求剧方不要糟蹋经典，可这次的《云南虫谷》，却在未开播之前就能得到人们如此之多的好感和认同，这都是因为，同个系列的上部网剧《龙岭迷窟》实在太过精彩，彻底征服了观众的缘故。
想当初《龙岭迷窟》开播时，因为它的前传《怒晴湘西》水平一般，导致观众兴趣缺缺，但随着故事展开，惊险刺激的情节和逼真的特效让人欲罢不能，对原著的高度还原与适度的原创发挥完美凸显了盗墓题材的优势，形象切合的演员们的出彩表演亦是锦上添花，整部剧毫无尿点，一气呵成，把观众的兴趣彻底调动了起来，让大家直到故事结束，还意犹未尽。
而在《龙岭迷窟》的最后，也为后续《云南虫谷》的故事进行了预告，对于很多观众来说，《云南虫谷》理应是《龙岭迷窟》精彩的继续，既然演员都是原班人马，故事也是延续过去，它有什么理由拍不好呢？
所以大家都非常期待，心心念念盼着“虫谷”的到来，终于在8月，盼到了播出的消息。可这几天的剧追下来，观众们都有些迷茫——这松垮的节奏，迷惑的对白，尴尬的调情，混乱的情节，丝毫没有曾经《龙岭》的干脆和精妙，反倒和那些常见的魔改烂片散发出了一样的味道，虽然《虫谷》还没到真正的烂片的程度，但相对人们的期待而言，实在也差得太远。
于是人们又开始寻找原因，演员胖了瘦了，台词长了短了，特效真了假了，审查严了宽了……但，这些都并不是此剧失败的主因。事实上，在一部剧的失败中，最大也是最重要的原因永远只有一个，那就是——它用了一个糟糕的剧本。
确实，看起来《云南虫谷》完全是《龙岭迷窟》的原班人马打造，导演演员一个都没换，可仔细看看影片信息就会发现，在主创中，确实有一个不引人注意的职务的负责人，发生了很大变化——那就是编剧。
口碑不佳的《怒晴湘西》和《云南虫谷》，是同一个编剧，而当年大获成功的《龙岭迷窟》，却是另一位编剧的作品。
顺便一提，这位《龙岭迷窟》的编剧也是之前大热网剧《法医秦明》的编剧。
所以说，尽管都是《鬼吹灯》改编网剧，尽管用着同一波导演和演员，尽管是同一家公司投资，可只要换了编剧，剧作的质量就可能一落千丈。
《云南虫谷》拍摄时为何换下了好评如潮的《龙岭迷窟》的编剧，重新启用《怒晴湘西》的编剧，我们不得而知，但很明显这严重拖垮了剧本，间接影响了剧作质量，是观众们期待落空的最主要原因。
虽然因为《鬼吹灯》原著相当能打，即便改编不力，也能维持在一个看得过去的水平，但想更进一步，想让剧作真正成为“神作”，对得起万千观众的期待，就不能轻率对待编剧这一职位。
只可惜，现在的国剧市场，好编剧实在凤毛麟角，还经常是昙花一现就再也难觅踪影，人们只能看到明面上的演员，了不起关注一下导演，对于真正决定剧作水平的编剧，却往往忽略不计，最后生生让本来可以复制的成功变成绝唱，正如曾经的《如懿传》之于《甄嬛传》，也如今日的《云南虫谷》之于《龙岭迷窟》。
这可真是一件让人遗憾的事情啊。
鬼吹灯系列网剧《云南虫谷》，终于在万众期待中顺利开播了。
要说这类盗墓题材小说改编的电视剧，实在也不少了，可大多风评不佳，原著粉听说要拍剧版，非但没几个支持叫好的，都简直恨不得跪下来求剧方不要糟蹋经典，可这次的《云南虫谷》，却在未开播之前就能得到人们如此之多的好感和认同，这都是因为，同个系列的上部网剧《龙岭迷窟》实在太过精彩，彻底征服了观众的缘故。
想当初《龙岭迷窟》开播时，因为它的前传《怒晴湘西》水平一般，导致观众兴趣缺缺，但随着故事展开，惊险刺激的情节和逼真的特效让人欲罢不能，对原著的高度还原与适度的原创发挥完美凸显了盗墓题材的优势，形象切合的演员们的出彩表演亦是锦上添花，整部剧毫无尿点，一气呵成，把观众的兴趣彻底调动了起来，让大家直到故事结束，还意犹未尽。
而在《龙岭迷窟》的最后，也为后续《云南虫谷》的故事进行了预告，对于很多观众来说，《云南虫谷》理应是《龙岭迷窟》精彩的继续，既然演员都是原班人马，故事也是延续过去，它有什么理由拍不好呢？
所以大家都非常期待，心心念念盼着“虫谷”的到来，终于在8月，盼到了播出的消息。可这几天的剧追下来，观众们都有些迷茫——这松垮的节奏，迷惑的对白，尴尬的调情，混乱的情节，丝毫没有曾经《龙岭》的干脆和精妙，反倒和那些常见的魔改烂片散发出了一样的味道，虽然《虫谷》还没到真正的烂片的程度，但相对人们的期待而言，实在也差得太远。
于是人们又开始寻找原因，演员胖了瘦了，台词长了短了，特效真了假了，审查严了宽了……但，这些都并不是此剧失败的主因。事实上，在一部剧的失败中，最大也是最重要的原因永远只有一个，那就是——它用了一个糟糕的剧本。
确实，看起来《云南虫谷》完全是《龙岭迷窟》的原班人马打造，导演演员一个都没换，可仔细看看影片信息就会发现，在主创中，确实有一个不引人注意的职务的负责人，发生了很大变化——那就是编剧。
口碑不佳的《怒晴湘西》和《云南虫谷》，是同一个编剧，而当年大获成功的《龙岭迷窟》，却是另一位编剧的作品。
顺便一提，这位《龙岭迷窟》的编剧也是之前大热网剧《法医秦明》的编剧。
所以说，尽管都是《鬼吹灯》改编网剧，尽管用着同一波导演和演员，尽管是同一家公司投资，可只要换了编剧，剧作的质量就可能一落千丈。
《云南虫谷》拍摄时为何换下了好评如潮的《龙岭迷窟》的编剧，重新启用《怒晴湘西》的编剧，我们不得而知，但很明显这严重拖垮了剧本，间接影响了剧作质量，是观众们期待落空的最主要原因。
虽然因为《鬼吹灯》原著相当能打，即便改编不力，也能维持在一个看得过去的水平，但想更进一步，想让剧作真正成为“神作”，对得起万千观众的期待，就不能轻率对待编剧这一职位。
只可惜，现在的国剧市场，好编剧实在凤毛麟角，还经常是昙花一现就再也难觅踪影，人们只能看到明面上的演员，了不起关注一下导演，对于真正决定剧作水平的编剧，却往往忽略不计，最后生生让本来可以复制的成功变成绝唱，正如曾经的《如懿传》之于《甄嬛传》，也如今日的《云南虫谷》之于《龙岭迷窟》。
这可真是一件让人遗憾的事情啊。
新《天龙八部》开播就引起全网热议，毕竟是金庸武侠剧最受欢迎的IP之一，奈何烂的彻底，口碑爆炸。最近豆瓣终于有了分数，只有3.6分，但在预料之内，甚至觉得3.6高了。还有尿失禁的段誉；小孩扮演的天山童姥；32岁文咏珊扮演少女王语嫣，而31岁的徐冬冬却出演段誉母亲刀白凤；“令尊”和“家父”傻傻分不清……太多太多毒点，吐槽都吐槽不过来。武侠剧最关键的打戏也没有，乔峰和慕容复交手十几招连手都没碰到。3.6分大概也是看在画质上吧，不然更低。其实在看到导演是于荣光的时候，观众就没报什么期望，只是没想到能这么烂。于荣光导演上一部执导的电视剧就是鼎鼎大名的“斗气化马”，评分4.4，比新版《天龙八部》还好一点。《斗破苍穹》算是网络小说界人气最高的小说之一，当时剧版要上映后全网沸腾。结果，上线之后一群斗帝骑着马追人，特效更是一塌糊涂。然而《斗破苍穹》却在宣发之前号称投资几个亿的大制作，直到现在”斗气化马“依旧是耻辱。在一些特效视频下方，全是给“斗气化马”留个面子吧。当然，特效是一方面，剧情又是另外一回事。和《天龙八部》一样，除了名字相同之外，基本和原著没什么关系。选择追剧的不是演员粉丝就是一些路人，原著粉一秒钟都待不下去。有《斗破苍穹》的前车之鉴，《天龙八部》烂也在情理之内。不过还是有一些意外，《斗破苍穹》都有4.4分，而新版《天龙八部》只有3.6分，那于荣光导演的下一部电视剧会是多少分呢。于导你可长点心吧！这是网友的真情流露，要知道于荣光在做导演之前是一位非常优秀的演员，是“大哥”的代名词，还演过关羽这样的英雄。于荣光，导演，不行；演戏，行！大家觉得《斗破苍穹》和《天龙八部》谁更烂一点？
《燃野少年的天空》观影感受
【长文预警/有轻微剧透/太长不看总结：如果你是主创的粉丝，可以买张电影票去支持一下；如果你是普通观众，请你不要浪费时间去看】
这部片子已经烂到我甚至不知道该从哪里开口的程度了。要我形容我看完的复杂感受，想出来的第一个词就是“生气”。这部定位是“青春歌舞片”的电影，既没有尊重电影，也没有尊重歌舞。它令我生气不仅仅是因为它从电影审美的角度上看像一个国产手游拍的抖音广告，更是因为我作为一个对街舞、齐舞有所了解的青年观众，从头至尾没有看到导演和编剧对这电影的核心主题“舞蹈”与“青春”有任何想去认真了解的心。我知道国内歌舞片题材尚且是空白，我也知道这部片子选择做歌舞片是一种尝试，但是何为尝试？努力去做了，没做好，那是尝试，可你这只能叫“反正我做了”。不去了解你所要刻画的群体、不去体会这些群体真正的生活和感受、以自己肤浅的认知来扁平化脸谱化一类主题，从你们商业电影的角度上说是“影片和目标受众”共情失败，从文学创作的角度上来说你们这就是傲慢。
本来应该先说电影技术的，可是这部电影没有任何技术，一个不存在的东西是无法被讨论的，所以先讲一下问题最严重的剧情和角色设置。首先的首先，我恳请张一白、韩琰、里则林这三个人停止用中年男子庸俗、自信、浮夸的凝视来刻画年轻女性。这部电影里所有角色都极其扁平，而女性角色尤其是失败角色塑造的重灾区。这部片子里一共就只有四种女性角色：1. 因为自己家庭背景不好，又“黑”又“矮”，所以要被全校女生+女老师校园暴力的女主角。2. 不分任何场合只要见到她必定要霸凌她的其他所有女生。3. 一个很胖的女生。4. 一个力气大、能把一个“娘娘腔”男生举起来的女生（是的，这个女性角色甚至还一定要找一个因为自己“阴柔”所以被其他男生欺负的男同学来衬托）。
你们能听出问题吗？上述这四种女性角色类型，被诟病了一遍又一遍这种脸谱化、标签化、丑化女性的艺术创作是男性凝视的体现，到了2021年居然还在被往大荧幕上搬。主创们，你们有进步吗？你们觉得你们的受众是谁？总不能是打电竞的男生吧，你们觉得女孩子看这种片子是准备和哪个角色共情？
倒也不是说这电影对男性角色刻画就用心到哪里去，对他们简直是更随意了。这是个大女主片，女主大没大成功暂且不论，反正所有男性角色从头至尾做剧情工具人是做用心、做扎实、做进灵魂里了。男主角完全没有个人故事线的基本逻辑推动，他的一切行为完完全全服务于女主角。这是怎样的灾难呢？用电影最开头的一段场景就可以解释：男主刚转学来，站在大街上刚满半分钟，遇见【女主】在他面前摔倒，于是他决定不去自己学校报到而是去【女主】学校看她跳舞。这时候电影突然开始拍女主和她的同学跳舞，男主看了也【开始跳舞】。到这里为止勉强还可以接受吧？注意了，这段一句台词都没有，等到下一段男主主要台词的时候，男主已经在【女主】校长办公室申请转学到该女校了，因为他看了【女主】跳的舞很感动。
呃…………………是我有病还是你有病
你说歌舞片剧情不重要，主要看舞蹈，当观众里没有懂舞蹈的是吧？从这片子前面女主solo舞的那段开始就可以很明显地看出，导演和摄像不懂舞蹈。拍舞和拍电影的运镜逻辑是不一样的，你们去看一下专业舞蹈节目的运镜，什么时候缩进什么时候切全景什么时候换角度，是需要服务于舞蹈和音乐的动作节奏的。再不济你去看看专业舞室的宣传视频也行啊，有人像你这样一通花里胡哨切大脸特写吗。人家舞蹈本来90分，好的摄像是做加法，可你们摄像瞎比乱转，把本来舞蹈的节奏全打乱，直接给人哐唧拽去60分。还有那个舞蹈比赛我都懒得骂了，没吃过猪肉也见过猪跑吧，没去过齐舞比赛现场你总听过音乐会看过话剧吧，这俩也没体验过那你总去过烂片的映后见面会吧？哪个现场观众会因为台上的舞者“穿的衣服好奇怪”、“跳得不齐”气得当场离席还全场大喊“下去！下去！”？你们映后见面会有人因为你们片子拍太烂喊你们“下去！”的吗？你看你们都拍那么烂了，要是我我一拖鞋都想飞导演脸上，但见面会观众们还是很有素质地等你们在台上发言完给你们掌声，所以为什么这部电影里的观众就非得对台上的舞者那样？
这种桥段的设置可以说导演编剧就是完全不尊重齐舞舞者和街舞观众，对舞蹈的衡量标准还停留在“穿得美跳得齐”，以相声圈子的规则来臆测齐舞比赛的氛围，你们要脸吗？要脸吗？哪怕花五分钟看个舞蹈比赛的现场都不敢拍成这样。
最后，说说演员。从一个普通观众的角度来讲，这片子里所有主演的演技都极其浮夸，我看了很不满意。但是我同时也觉得，这些演员演技浮夸并不是因为他们本身业务能力有什么问题，而是这部片子的剧情与台词本身就是缺乏逻辑和夸张虚假的，就像是奥利奥炒小龙虾，请奥利奥发明者和小龙虾金牌厨师来也无法拯救这道菜无论如何都不对味的本质。作为彭昱畅的影迷，我深深知道这些演员为了这部片子付出了多少。看到影片后面彭昱畅饰演的男主角雨中跳舞的时候，想起他为这部电影付出的五个月，我一度气得想要哭。再到后面播放演员们刻苦训练的彩蛋，我真心地为全体演员辛苦了那么久感到不值。
但是，既然参演了这部电影，就需要承担这部作品的成与败，演员是不可能从烂片中被完全地摘出来的。观众没有义务去理解演员的辛苦、了解制作的幕后，他们唯一的评价标准就是电影成品，好就是好，差就是差。没有人会比粉丝更加憎恨自己喜欢的演员拍的烂片，如果要骂，粉丝一定是骂得最狠的。可同样的，我也真情实感地感到难过。彭昱畅，好本子可遇不可求，我不可能妄想你永远遇到一部又一部大象，但你我都知道烂片是一件非常伤的东西，伤了观众、伤了演员、伤了电影行业、伤了我们大家所有人对一部作品、一名演员、一位导演的期待。接下来如果评价和成绩不尽如人意，这都是理所当然的，我有准备你应该也有准备。我不知道你看了成片觉得伤不伤，你也许也有遗憾，但是拜托这样的遗憾不要再延续到下一部片子里了好吗？
【长文预警/有轻微剧透/太长不看总结：如果你是主创的粉丝，可以买张电影票去支持一下；如果你是普通观众，请你不要浪费时间去看】
这部片子已经烂到我甚至不知道该从哪里开口的程度了。要我形容我看完的复杂感受，想出来的第一个词就是“生气”。这部定位是“青春歌舞片”的电影，既没有尊重电影，也没有尊重歌舞。它令我生气不仅仅是因为它从电影审美的角度上看像一个国产手游拍的抖音广告，更是因为我作为一个对街舞、齐舞有所了解的青年观众，从头至尾没有看到导演和编剧对这电影的核心主题“舞蹈”与“青春”有任何想去认真了解的心。我知道国内歌舞片题材尚且是空白，我也知道这部片子选择做歌舞片是一种尝试，但是何为尝试？努力去做了，没做好，那是尝试，可你这只能叫“反正我做了”。不去了解你所要刻画的群体、不去体会这些群体真正的生活和感受、以自己肤浅的认知来扁平化脸谱化一类主题，从你们商业电影的角度上说是“影片和目标受众”共情失败，从文学创作的角度上来说你们这就是傲慢。
本来应该先说电影技术的，可是这部电影没有任何技术，一个不存在的东西是无法被讨论的，所以先讲一下问题最严重的剧情和角色设置。首先的首先，我恳请张一白、韩琰、里则林这三个人停止用中年男子庸俗、自信、浮夸的凝视来刻画年轻女性。这部电影里所有角色都极其扁平，而女性角色尤其是失败角色塑造的重灾区。这部片子里一共就只有四种女性角色：1. 因为自己家庭背景不好，又“黑”又“矮”，所以要被全校女生+女老师校园暴力的女主角。2. 不分任何场合只要见到她必定要霸凌她的其他所有女生。3. 一个很胖的女生。4. 一个力气大、能把一个“娘娘腔”男生举起来的女生（是的，这个女性角色甚至还一定要找一个因为自己“阴柔”所以被其他男生欺负的男同学来衬托）。
你们能听出问题吗？上述这四种女性角色类型，被诟病了一遍又一遍这种脸谱化、标签化、丑化女性的艺术创作是男性凝视的体现，到了2021年居然还在被往大荧幕上搬。主创们，你们有进步吗？你们觉得你们的受众是谁？总不能是打电竞的男生吧，你们觉得女孩子看这种片子是准备和哪个角色共情？
倒也不是说这电影对男性角色刻画就用心到哪里去，对他们简直是更随意了。这是个大女主片，女主大没大成功暂且不论，反正所有男性角色从头至尾做剧情工具人是做用心、做扎实、做进灵魂里了。男主角完全没有个人故事线的基本逻辑推动，他的一切行为完完全全服务于女主角。这是怎样的灾难呢？用电影最开头的一段场景就可以解释：男主刚转学来，站在大街上刚满半分钟，遇见【女主】在他面前摔倒，于是他决定不去自己学校报到而是去【女主】学校看她跳舞。这时候电影突然开始拍女主和她的同学跳舞，男主看了也【开始跳舞】。到这里为止勉强还可以接受吧？注意了，这段一句台词都没有，等到下一段男主主要台词的时候，男主已经在【女主】校长办公室申请转学到该女校了，因为他看了【女主】跳的舞很感动。
呃…………………是我有病还是你有病
你说歌舞片剧情不重要，主要看舞蹈，当观众里没有懂舞蹈的是吧？从这片子前面女主solo舞的那段开始就可以很明显地看出，导演和摄像不懂舞蹈。拍舞和拍电影的运镜逻辑是不一样的，你们去看一下专业舞蹈节目的运镜，什么时候缩进什么时候切全景什么时候换角度，是需要服务于舞蹈和音乐的动作节奏的。再不济你去看看专业舞室的宣传视频也行啊，有人像你这样一通花里胡哨切大脸特写吗。人家舞蹈本来90分，好的摄像是做加法，可你们摄像瞎比乱转，把本来舞蹈的节奏全打乱，直接给人哐唧拽去60分。还有那个舞蹈比赛我都懒得骂了，没吃过猪肉也见过猪跑吧，没去过齐舞比赛现场你总听过音乐会看过话剧吧，这俩也没体验过那你总去过烂片的映后见面会吧？哪个现场观众会因为台上的舞者“穿的衣服好奇怪”、“跳得不齐”气得当场离席还全场大喊“下去！下去！”？你们映后见面会有人因为你们片子拍太烂喊你们“下去！”的吗？你看你们都拍那么烂了，要是我我一拖鞋都想飞导演脸上，但见面会观众们还是很有素质地等你们在台上发言完给你们掌声，所以为什么这部电影里的观众就非得对台上的舞者那样？
这种桥段的设置可以说导演编剧就是完全不尊重齐舞舞者和街舞观众，对舞蹈的衡量标准还停留在“穿得美跳得齐”，以相声圈子的规则来臆测齐舞比赛的氛围，你们要脸吗？要脸吗？哪怕花五分钟看个舞蹈比赛的现场都不敢拍成这样。
最后，说说演员。从一个普通观众的角度来讲，这片子里所有主演的演技都极其浮夸，我看了很不满意。但是我同时也觉得，这些演员演技浮夸并不是因为他们本身业务能力有什么问题，而是这部片子的剧情与台词本身就是缺乏逻辑和夸张虚假的，就像是奥利奥炒小龙虾，请奥利奥发明者和小龙虾金牌厨师来也无法拯救这道菜无论如何都不对味的本质。作为彭昱畅的影迷，我深深知道这些演员为了这部片子付出了多少。看到影片后面彭昱畅饰演的男主角雨中跳舞的时候，想起他为这部电影付出的五个月，我一度气得想要哭。再到后面播放演员们刻苦训练的彩蛋，我真心地为全体演员辛苦了那么久感到不值。
但是，既然参演了这部电影，就需要承担这部作品的成与败，演员是不可能从烂片中被完全地摘出来的。观众没有义务去理解演员的辛苦、了解制作的幕后，他们唯一的评价标准就是电影成品，好就是好，差就是差。没有人会比粉丝更加憎恨自己喜欢的演员拍的烂片，如果要骂，粉丝一定是骂得最狠的。可同样的，我也真情实感地感到难过。彭昱畅，好本子可遇不可求，我不可能妄想你永远遇到一部又一部大象，但你我都知道烂片是一件非常伤的东西，伤了观众、伤了演员、伤了电影行业、伤了我们大家所有人对一部作品、一名演员、一位导演的期待。接下来如果评价和成绩不尽如人意，这都是理所当然的，我有准备你应该也有准备。我不知道你看了成片觉得伤不伤，你也许也有遗憾，但是拜托这样的遗憾不要再延续到下一部片子里了好吗？
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