山河九里·宏石酒行 奔富407品鉴攻略
奔富由克里斯多夫·奔富医生夫妇于玛格尔庄园正式创立。成立于1844年， 旗下拥有奔富葛兰许、雅塔娜、Bin 707、Bin 407、Bin 389等多款经典产品。奔富（Penfolds）是澳大利亚最著名，也是最大的葡萄酒庄，它被人们看作是澳大利亚红酒的象征，被称为澳大利亚葡萄酒业的贵族。在澳大利亚，这是一个无人不知，无人不晓的品牌。
奔富407现在就是透露着一股“轻奢味”。奔富407，另类的赤霞珠
奔富407，是一款百分之百赤霞珠葡萄酿造的红酒。
说到这里，你可能会白我一眼，“这有什么奇特的吗？”
但你要知道，澳大利亚红酒，几乎都是设拉子（西拉）葡萄酿的，奔富407百分百赤霞珠酿造的红酒，这在澳大利亚显得很独一无二。
酒鬼们喝惯了澳洲遍地都是的西拉红酒，早就想换换口味，奔富407的出现，让他们眼前一亮，这一“亮”就是二三十年。
不过，讲到奔富407的来历，就跟另外一款奔富红酒 Bin 707 有关。
奔富707，是奔富酒庄的高端酒款，地位仅次于奔富葛兰许Grange。
在奔富传奇酿酒师麦克斯·舒伯特的计划中，奔富707红酒，是对标法国波尔多名酒的澳洲红酒，或者说，定位于一款具有波尔多风格的澳洲红酒。
1964年，奔富707横空出世，在奔富几代酿酒师的努力下，成为世界级名酒，受到全球爱好者们的追捧。
这时，问题就来了。
不管什么商品，只要一受到追捧，价格就“呼呼呼”往上飞，喏，我们中国的茅台酒就是一个很好例子。
奔富707的粉丝们一看，早先买一瓶的钱，现在只能买三分之二瓶，又过了几年，只能买半瓶，于是纷纷向奔富酒庄诉苦，就跟现在我们跟茅台公司抱怨价格贵的做法一样。
加上当时1990年前后，全球出现一股饮用赤霞珠红酒的热潮（82年拉菲引发的）。
在这种情形下，奔富酒庄顺应民意，在1993年推出了“平民版的奔富707”，也就是奔富407，来弥补爱酒人士的渴望之心，那时一经上市，就畅销全世界。
这就是奔富407红酒的来历。
醒开后的奔富407，你能闻到一股明显的桉树叶气味，这是所有奔富红酒特有的香气特征。
在这股成熟丰厚的香气当中，你还能闻到黑李子、黑莓等黑色水果香气，细闻之下，有烤面包与烟熏味，中间还夹带着丝丝烟草味，给人无尽遐想。
入口后，奔富407酒液像是充气垫，撑满你的口腔，你一“嚼”一“咬”，能感受到软绵细腻的单宁感，充满张力的厚实劲，上下分明的层次味。
当然，奔富407的味道也是比较“呆板”，中规中矩的，可能不会带给人太多的惊喜感。
但在商务应酬场合，重要的就是这份“沉稳”，沉着冷静、四平八稳。
奔富407也是一款“调和”红酒。
因为奔富407的原料葡萄，来自于五个地方的葡萄园，然后把这些葡萄放在一起进行酿酒。其次，奔富407的酿酒葡萄，一部分是来自奔富自家的葡萄园，一部分是收购自澳洲各产区的高品质葡萄。奔富407的南澳大利亚产区有库纳瓦拉（Coonawara）、帕史维（Padthaway）、拉顿布里（Wrattonbully）、巴罗萨谷（Barossa Valley）、麦克拉伦谷（McLarenVale）、罗伯（Robe）。
所以，你喝到的奔富407，味道里面其实有五个地方的“乡土气息”，然后杂糅成一股味道，就是奔富407的“跨区域调和味儿”。总之，奔富407没有年份好坏之说，不同年份价格也相差不大。
因为奔富407酒精度高，在14.5度以上，口感浓稠厚实，有嚼劲，回味也带感，味道中有白酒的影子。
一来二去，这些喜欢喝白酒的人，最后只认奔富407了。
奔富407跟奔富707、389有什么区别？
奔富407的第一个年份是1990年，因为部分葡萄酒会使用酿造奔富707时用过的橡木桶，而被定义为“平民版707”。奔富官方自营店的价格是1098元/瓶，其他渠道价格有上下小幅波动。
奔富707则被定义为“赤霞珠中的葛兰许”，是奔富最高端的赤霞珠，奔富对这款酒的水准要求极高。奔富官方自营店的价格是5188元/瓶。
奔富389的第一个年份是1960年，因为部分葡萄酒曾使用酿造奔富葛兰许的橡木桶，被定义为“平民版葛兰许”。奔富官方自营店目前单支无货，整箱购买，折合下来是800元/瓶，其他渠道价格在700元上下。
奔富407有收藏价值吗？
没有！
从数据看，奔富407历年的平均分数并不算高，有收藏价值的红酒，最起码的一个门槛，就是顶尖级别的优秀。注意重点，最起码的、顶尖级别。
奔富407从定位上，就是一个中端的大众消费品，是拿来开瓶喝的。所以它的产量是非常巨大的，在国内都能让大众熟知，那么它在全球的市场广度，以及多少的产量才能满足需求，你细品。
奔富407也不是时间的朋友，它新的2018年份就可以很好喝，但放个十几二十年，品质也不会像很多名庄酒那样，有大幅提升。
“有收藏价值”其实有很高的门槛，奔富407哪一条都够不上。它历年的国际税前均价也可以得到佐证。多出来的一两百块，只能算是仓储、资金占用的利息。
奔富由克里斯多夫·奔富医生夫妇于玛格尔庄园正式创立。成立于1844年， 旗下拥有奔富葛兰许、雅塔娜、Bin 707、Bin 407、Bin 389等多款经典产品。奔富（Penfolds）是澳大利亚最著名，也是最大的葡萄酒庄，它被人们看作是澳大利亚红酒的象征，被称为澳大利亚葡萄酒业的贵族。在澳大利亚，这是一个无人不知，无人不晓的品牌。
奔富407现在就是透露着一股“轻奢味”。奔富407，另类的赤霞珠
奔富407，是一款百分之百赤霞珠葡萄酿造的红酒。
说到这里，你可能会白我一眼，“这有什么奇特的吗？”
但你要知道，澳大利亚红酒，几乎都是设拉子（西拉）葡萄酿的，奔富407百分百赤霞珠酿造的红酒，这在澳大利亚显得很独一无二。
酒鬼们喝惯了澳洲遍地都是的西拉红酒，早就想换换口味，奔富407的出现，让他们眼前一亮，这一“亮”就是二三十年。
不过，讲到奔富407的来历，就跟另外一款奔富红酒 Bin 707 有关。
奔富707，是奔富酒庄的高端酒款，地位仅次于奔富葛兰许Grange。
在奔富传奇酿酒师麦克斯·舒伯特的计划中，奔富707红酒，是对标法国波尔多名酒的澳洲红酒，或者说，定位于一款具有波尔多风格的澳洲红酒。
1964年，奔富707横空出世，在奔富几代酿酒师的努力下，成为世界级名酒，受到全球爱好者们的追捧。
这时，问题就来了。
不管什么商品，只要一受到追捧，价格就“呼呼呼”往上飞，喏，我们中国的茅台酒就是一个很好例子。
奔富707的粉丝们一看，早先买一瓶的钱，现在只能买三分之二瓶，又过了几年，只能买半瓶，于是纷纷向奔富酒庄诉苦，就跟现在我们跟茅台公司抱怨价格贵的做法一样。
加上当时1990年前后，全球出现一股饮用赤霞珠红酒的热潮（82年拉菲引发的）。
在这种情形下，奔富酒庄顺应民意，在1993年推出了“平民版的奔富707”，也就是奔富407，来弥补爱酒人士的渴望之心，那时一经上市，就畅销全世界。
这就是奔富407红酒的来历。
醒开后的奔富407，你能闻到一股明显的桉树叶气味，这是所有奔富红酒特有的香气特征。
在这股成熟丰厚的香气当中，你还能闻到黑李子、黑莓等黑色水果香气，细闻之下，有烤面包与烟熏味，中间还夹带着丝丝烟草味，给人无尽遐想。
入口后，奔富407酒液像是充气垫，撑满你的口腔，你一“嚼”一“咬”，能感受到软绵细腻的单宁感，充满张力的厚实劲，上下分明的层次味。
当然，奔富407的味道也是比较“呆板”，中规中矩的，可能不会带给人太多的惊喜感。
但在商务应酬场合，重要的就是这份“沉稳”，沉着冷静、四平八稳。
奔富407也是一款“调和”红酒。
因为奔富407的原料葡萄，来自于五个地方的葡萄园，然后把这些葡萄放在一起进行酿酒。其次，奔富407的酿酒葡萄，一部分是来自奔富自家的葡萄园，一部分是收购自澳洲各产区的高品质葡萄。奔富407的南澳大利亚产区有库纳瓦拉（Coonawara）、帕史维（Padthaway）、拉顿布里（Wrattonbully）、巴罗萨谷（Barossa Valley）、麦克拉伦谷（McLarenVale）、罗伯（Robe）。
所以，你喝到的奔富407，味道里面其实有五个地方的“乡土气息”，然后杂糅成一股味道，就是奔富407的“跨区域调和味儿”。总之，奔富407没有年份好坏之说，不同年份价格也相差不大。
因为奔富407酒精度高，在14.5度以上，口感浓稠厚实，有嚼劲，回味也带感，味道中有白酒的影子。
一来二去，这些喜欢喝白酒的人，最后只认奔富407了。
奔富407跟奔富707、389有什么区别？
奔富407的第一个年份是1990年，因为部分葡萄酒会使用酿造奔富707时用过的橡木桶，而被定义为“平民版707”。奔富官方自营店的价格是1098元/瓶，其他渠道价格有上下小幅波动。
奔富707则被定义为“赤霞珠中的葛兰许”，是奔富最高端的赤霞珠，奔富对这款酒的水准要求极高。奔富官方自营店的价格是5188元/瓶。
奔富389的第一个年份是1960年，因为部分葡萄酒曾使用酿造奔富葛兰许的橡木桶，被定义为“平民版葛兰许”。奔富官方自营店目前单支无货，整箱购买，折合下来是800元/瓶，其他渠道价格在700元上下。
奔富407有收藏价值吗？
没有！
从数据看，奔富407历年的平均分数并不算高，有收藏价值的红酒，最起码的一个门槛，就是顶尖级别的优秀。注意重点，最起码的、顶尖级别。
奔富407从定位上，就是一个中端的大众消费品，是拿来开瓶喝的。所以它的产量是非常巨大的，在国内都能让大众熟知，那么它在全球的市场广度，以及多少的产量才能满足需求，你细品。
奔富407也不是时间的朋友，它新的2018年份就可以很好喝，但放个十几二十年，品质也不会像很多名庄酒那样，有大幅提升。
“有收藏价值”其实有很高的门槛，奔富407哪一条都够不上。它历年的国际税前均价也可以得到佐证。多出来的一两百块，只能算是仓储、资金占用的利息。
#人生如意[超话]#大佛顶首楞严经第38讲6 终
开示悟入妙菩提 2021-11-10 05:00
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大
佛
顶
首
楞
严
经
图片
图片
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大佛顶首楞严经第38讲6终
201103扬州文峰寺
1
那【三处都无】是不是如是我闻呐？
因为闻到了才知道三处都无。
【三处】是不是就是“是”啊？
【都无】是不是就是“如”啊？
【三处都无】是不是就是“我”，
叫“如是我闻”，你闻到没有？
【则身与触。及身（识）界三。
本非因缘。非自然性】。
【及身界】在身和界之间加一个识，
【及身识界】。
【本】就是讲我们的真心本来面目。
【非因缘】就是都无。
【非自然性】就是“三处”。
【三处】是我们的真心本来面目，
是这个自然性，随缘妙用。
2
【非因缘】就是讲阿，
【非自然】就是讲弥陀，
自然真空本性，它无形无相，
【非自然】它就从空出有，
现出有形有相，非自然性。
非因缘呢，现出这个相，
并不是这个因缘所生的，
是通过这个因缘所变现的。
这些因缘没有哪一个不是哪一个，
它还能生谁啊？
比如，我们这个身根，
所对茶杯这个触尘，
我这个身根就是茶杯。
3
你能不能说我
身根生茶杯，茶杯生身根，
或者我和茶杯生出一个身觉，
能缘，所缘，和所缘缘的身识，
有没有哪一个不是哪一个啊？
那你能不能讲谁生谁啊？
大家明白这个道理了吗？
是随着这种表演艺术这种缘分，
来显现出张三李四王二五，
就这么简单的事。
而且你明白了就成佛了，
这就是一步登天。
所以这个【本】，本
就是我们真心本来面目。
当下是一个念，当下是万法。
4
生也是我，死也是我，
你也是我，我也是我，他也是我，
都是自己在变化。我跟大家讲，
诸佛出世就是为了讲这么几句话，
没有其它事。讲其它的都是废话，
都是来引导的。
就《妙法莲华经》所讲
【诸佛出世，唯一大事因缘】，
【唯一】【一】就是一真法界，
万法都是一个念，
一个念当下就是万法啊。
【大】是来比喻这个一之相是是大呀，
其大无外，其小无内，其小也是大呀。
时间、空间、万法，大小多少
有无都是一个【大】。
5
【事】干什么事啊？就是教化众生，
把这个道理讲给大家听。
【因缘】佛是因， 众生是缘；
佛是能教，众生是所教。
《法华经•方便品第二》
是不是这么讲啊？然后再具体讲
【开众生佛知见， 示众生佛知见，
令众生悟佛知见，令众生入佛知见】。
概括说为【开示悟入众生佛知佛见】。
佛知佛见-- 这就是佛知佛见是不是？
明白我们的宇宙人生道理。
明白五蕴，六入，十二处，十八界，
地水火风空见识，
二十五处都是本非因缘非自然性。
二十五处说尽了一切的万法。
何况二十五处，
每一处都说尽了一切的万法。
6
所以我们想想佛的良苦用心，
感慨不已？想想佛的良苦用心
却被无数的修行人当成耳旁风，
有些来讲，从来不闻不知，
有些呢， 虽闻虽知，
熟视无睹，充耳不闻。
所以佛当年感慨啊！
我们现在是不是也应该感慨啊！
太可惜了。
许多人听不到、闻不到也就算了，
听到了、闻到了，他还在说三道四。
有些人满腹才华，稍微放下我执，
他就能成为一个
非常优秀的讲经说法的人才。
7
却被那种下劣心、嫉妒心所束缚，
自己的这种我执，
成了障碍自己开悟的，叫所知障，
所知障叫“智障”，
往往一些很有智慧，很有才华的人，
他不能入道，他反而来诽谤正法。
可惜、可悲、可叹，我们懂得这个道理，
是不是我们就应该要发大心呐！
你不干，我干，我们今天这一生干了，
我们生生世世都会干这个老本行。
世出世间还有什么
比弘扬如来正法更伟大更殊胜？
有没有啊！没有啊。绝对没有啊。
8
佛在《妙法莲华经》怎么样评价啊？
你能讲一句《法华经》，
胜过太虚空大法师
讲无量经典教化无量人成阿罗汉，
是不是这样讲的？
你胜过他们不知多少倍。
我们这些没有名誉没有地位没有文化，
很普普通通的修行人，
佛对我们是这样下评论。
这可不是我们自己自吹自擂啊！
也不是佛鼓励我们，恭维我们呐，
事实上就是啊。
当你明白了一心三藏道理，
明白了宇宙人生真理的时候，
你看看那些太虚空级的大法师，
是不是感到他们很可悲哀啊？
9
我们大家把这个心发起来啊。
佛当年在那个《见宝塔品》，
诸佛菩萨人天大众会上，
是不是也是这样慷概激昂呐--
我灭度以后，谁能继承如来家业，
弘扬《法华经》的，
给我站出来，给我讲一声是不是？
就是这样--在点将啊！
他没有讲--谁能讲《地藏经》
《金刚经》《无量寿经》
《大方广佛华严经》的人
给我站出来，有没有讲啊？没有啊。
我们（要）依法为师。
还要依了义法不依不了义法。
#佛法最新开示##今日楞严##佛法大智慧##法华论坛##听经闻法开智慧##法华家园#
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201103扬州文峰寺
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那【三处都无】是不是如是我闻呐？
因为闻到了才知道三处都无。
【三处】是不是就是“是”啊？
【都无】是不是就是“如”啊？
【三处都无】是不是就是“我”，
叫“如是我闻”，你闻到没有？
【则身与触。及身（识）界三。
本非因缘。非自然性】。
【及身界】在身和界之间加一个识，
【及身识界】。
【本】就是讲我们的真心本来面目。
【非因缘】就是都无。
【非自然性】就是“三处”。
【三处】是我们的真心本来面目，
是这个自然性，随缘妙用。
2
【非因缘】就是讲阿，
【非自然】就是讲弥陀，
自然真空本性，它无形无相，
【非自然】它就从空出有，
现出有形有相，非自然性。
非因缘呢，现出这个相，
并不是这个因缘所生的，
是通过这个因缘所变现的。
这些因缘没有哪一个不是哪一个，
它还能生谁啊？
比如，我们这个身根，
所对茶杯这个触尘，
我这个身根就是茶杯。
3
你能不能说我
身根生茶杯，茶杯生身根，
或者我和茶杯生出一个身觉，
能缘，所缘，和所缘缘的身识，
有没有哪一个不是哪一个啊？
那你能不能讲谁生谁啊？
大家明白这个道理了吗？
是随着这种表演艺术这种缘分，
来显现出张三李四王二五，
就这么简单的事。
而且你明白了就成佛了，
这就是一步登天。
所以这个【本】，本
就是我们真心本来面目。
当下是一个念，当下是万法。
4
生也是我，死也是我，
你也是我，我也是我，他也是我，
都是自己在变化。我跟大家讲，
诸佛出世就是为了讲这么几句话，
没有其它事。讲其它的都是废话，
都是来引导的。
就《妙法莲华经》所讲
【诸佛出世，唯一大事因缘】，
【唯一】【一】就是一真法界，
万法都是一个念，
一个念当下就是万法啊。
【大】是来比喻这个一之相是是大呀，
其大无外，其小无内，其小也是大呀。
时间、空间、万法，大小多少
有无都是一个【大】。
5
【事】干什么事啊？就是教化众生，
把这个道理讲给大家听。
【因缘】佛是因， 众生是缘；
佛是能教，众生是所教。
《法华经•方便品第二》
是不是这么讲啊？然后再具体讲
【开众生佛知见， 示众生佛知见，
令众生悟佛知见，令众生入佛知见】。
概括说为【开示悟入众生佛知佛见】。
佛知佛见-- 这就是佛知佛见是不是？
明白我们的宇宙人生道理。
明白五蕴，六入，十二处，十八界，
地水火风空见识，
二十五处都是本非因缘非自然性。
二十五处说尽了一切的万法。
何况二十五处，
每一处都说尽了一切的万法。
6
所以我们想想佛的良苦用心，
感慨不已？想想佛的良苦用心
却被无数的修行人当成耳旁风，
有些来讲，从来不闻不知，
有些呢， 虽闻虽知，
熟视无睹，充耳不闻。
所以佛当年感慨啊！
我们现在是不是也应该感慨啊！
太可惜了。
许多人听不到、闻不到也就算了，
听到了、闻到了，他还在说三道四。
有些人满腹才华，稍微放下我执，
他就能成为一个
非常优秀的讲经说法的人才。
7
却被那种下劣心、嫉妒心所束缚，
自己的这种我执，
成了障碍自己开悟的，叫所知障，
所知障叫“智障”，
往往一些很有智慧，很有才华的人，
他不能入道，他反而来诽谤正法。
可惜、可悲、可叹，我们懂得这个道理，
是不是我们就应该要发大心呐！
你不干，我干，我们今天这一生干了，
我们生生世世都会干这个老本行。
世出世间还有什么
比弘扬如来正法更伟大更殊胜？
有没有啊！没有啊。绝对没有啊。
8
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你能讲一句《法华经》，
胜过太虚空大法师
讲无量经典教化无量人成阿罗汉，
是不是这样讲的？
你胜过他们不知多少倍。
我们这些没有名誉没有地位没有文化，
很普普通通的修行人，
佛对我们是这样下评论。
这可不是我们自己自吹自擂啊！
也不是佛鼓励我们，恭维我们呐，
事实上就是啊。
当你明白了一心三藏道理，
明白了宇宙人生真理的时候，
你看看那些太虚空级的大法师，
是不是感到他们很可悲哀啊？
9
我们大家把这个心发起来啊。
佛当年在那个《见宝塔品》，
诸佛菩萨人天大众会上，
是不是也是这样慷概激昂呐--
我灭度以后，谁能继承如来家业，
弘扬《法华经》的，
给我站出来，给我讲一声是不是？
就是这样--在点将啊！
他没有讲--谁能讲《地藏经》
《金刚经》《无量寿经》
《大方广佛华严经》的人
给我站出来，有没有讲啊？没有啊。
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《#MJ音乐剧#》独家剧评：音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
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