#瓷器[超话]#
喜欢玩中高端瓷器的朋友，对一线窑口都有一些了解，有重画工的，有重仿古的。但如果要说到书法文字的，则非铭经草堂莫属。

也因为铭经草堂把书法、经文与瓷器融为一体，在文化传承中铭写经典。

器物的创新，其实离不开文化的传承。比如心经往往被用来作为瓷器的装饰，但大多受限于市场，又或者受限于画师的文化底蕴，往往就真的成为了乏善可陈的装饰。

而铭经草堂却另辟蹊径，以北魏石窟的佛像拓片入画，与器物上的心经，字画相符，同时也与心经形成了佛教文化上的共鸣。让装饰不再局限于装饰，而是让装饰成为了文化上的载体。

窑主陈晋是一位很有意思的人，他似乎从来都不与人争吵，总是一副气定神闲的样子，而唯一的爱好就是写字。

青花瓷器，不外乎胎、釉、型、工、彩。陈晋老师觉得还需要加一个书法，只有将这些都融为一体，方才能谈得上是精品。

而陶瓷书法的青花更是难上加难，因为青料不同于墨水，胎体也不同于熟宣。

上下起伏之间，差之毫厘，失之千里。两者之间的差异，唯有长期的书写，方能在笔触的感知之中，收放自如、游刃有余。

陈晋老师以往的成名之作，大多是心经、金刚经、华严经等作品。装饰极少，最多辅以如意纹饰。

而这两年的新作，则又是更上一层楼。老师往往会根据不同的经文配以不同的拓片纹饰。

佛教类的心经、金刚经、观音颂，配的是北魏石窟的佛像拓片以及观音像拓片。

道教类的道德经五音五色等篇章，配的是春秋战国、笙箫合奏的拓片。

儒家类的诗经羔裘，配的则是春秋车乘的儒家先哲。

最让人拍案叫绝的是色彩的掌控和引用。老师早前注重的是青料的发色，不同风格的唐楷，所用的青料也是参差有别。

而这两年的经文拓片类，在色彩上则是另辟蹊径。以朱红描绘佛像拓片，烧制成型以后与青色的经文，形成了强烈的对比。

红蓝二色，一冷一暖，一静一动。两者之间互为反衬，将佛像和经文表现的更为突出有型。

书法本身是汉字的艺术演绎。它可以让一个个汉字表现出不同的味道，或雅或俗、或轻或重。

也可以让一篇篇文章，如君子，如侠客，如山岳，如河海。在美学的意义上，丝毫不亚于传世的画作。

#瓷器##美学##收藏#

我們常聽人說，所有的道路都通向真理，你走印度教的路，他走基督教的路，最後他們都會相遇於同一座門前。仔細觀察一下，你就會發現這種說法顯然是不合理的。其實真理根本是無路可循的，而它的美也就在於此，因為它是活生生的。一個死的東西才是有路可循的，因為它是靜止不動的。但是如果你知道真理是活的，互動的，不駐留的，既不在佛寺、教堂里，也沒有任何宗教、上師或哲人能領你到那兒去，那時你才會明白，這活生生的東西就是你的本來面目——你的憤怒、你的殘忍、你的兇暴、絕望、痛苦和悲傷。能認清這些就是真理。只有學會如何去觀察生活中的這些真相，你才可能瞭解真理。你是無法透過空想、文字障、期望或恐懼而得到它的。

因此，你不能依賴任何人，事實上並沒有嚮導，沒有老師，也沒有權威，只有靠你自己——你和他人，以及你和世界的關係——除此之外，一無所持。你一旦瞭解了這個真相，很可能產生兩種後果，一是因絕望而生出玩世不恭的犬儒心態，二是從面對現實中認清：沒有任何人，而只有你才能為這個世界、為自己、為自己的想法、感覺、行為負起全責，然後所有的自憐才會消失。通常我們總是怪罪別人，這其實只是另一種自憐的形式罷了。
《重新認識你自己》克里希那穆提

昨天晚上抽了疯去翻了很多旧照片，我看到了一张盆景照片，还有我爸留下来的祝福:
恭喜二女儿FL（我的名字）荣获xxx奖，希望她像此盆景一样步步高升。
其实这盆景是我买的第一份多肉植物，隐约想起是放在学校的。现在，它也早已不知所踪。
不知道是看到了它还是爸爸留下的文字，我觉得有些东西，即使是忘却了，但一旦从你眼前经过，你还是能够体会到当时的那种心情。他人的，自己的。