#胶响乐上新# 这是一张向伟大的Joni Mitchell致敬的爵士乐四重奏专辑，发行于2020年。苏格兰四重奏Colin Steele Quartet用爵士乐重新演绎了Joni Mitchell的9首名曲，改编保留原曲基本的轮廓形状，比较完整地传达出原曲里的情感深度和意境。为此，小号吹奏贯穿的旋律与一些即兴段落，呈现漂亮的歌唱性；钢琴在bridge段落也回以精彩的呼应；低音提琴和鼓带出轻松欢快的律动。
Joni Mitchell作为一个民谣歌手，在音乐生涯中与爵士乐有千丝万缕的联系。她和爵士乐大家Charles Mingus、Jaco Pastorius、Wayne Shorter、Herbie Hancock和Pat Metheny都有过合作，晚期的作品有强烈的爵士乐倾向。2008年，Herbie Hancock向她致敬的专辑《River: The Joni Letters》一度爆冷拿下了格莱美年度专辑奖，压过Amy Winehouse的《Back to Black》和Kanye West的《Graduation》。
Joni Mitchell与爵士乐羁绊越深，bandleader、小号手Colin Steele的作曲处理就越有压力。“大多数Joni的粉丝会说，她音乐里有一种独特的情感上的深度，及纯粹性。当然，歌词也是至关重要的。因为我们是纯器乐演绎，我就必须要找到一种尽可能最抒情的表达方式。我经常对着小号唱出她的歌词，有时候还比较容易，大部分时候都非常困难。”他说。
2019年Colin Steele Quartet把这个改编项目最早告诉了爱丁堡爵士音乐节的总监，随后在音乐节上完成了第一次排演，效果非常好。很多乐迷都问什么时候出唱片，还有人愿意为此众筹。当年12月的一天，整张专辑的录音在苏格兰著名的Castlesound录音室一天内录完。
#胶响乐唱片##Colin Steele Quartet##Joni Mitchell##黑胶唱片#
Joni Mitchell作为一个民谣歌手，在音乐生涯中与爵士乐有千丝万缕的联系。她和爵士乐大家Charles Mingus、Jaco Pastorius、Wayne Shorter、Herbie Hancock和Pat Metheny都有过合作，晚期的作品有强烈的爵士乐倾向。2008年，Herbie Hancock向她致敬的专辑《River: The Joni Letters》一度爆冷拿下了格莱美年度专辑奖，压过Amy Winehouse的《Back to Black》和Kanye West的《Graduation》。
Joni Mitchell与爵士乐羁绊越深，bandleader、小号手Colin Steele的作曲处理就越有压力。“大多数Joni的粉丝会说，她音乐里有一种独特的情感上的深度，及纯粹性。当然，歌词也是至关重要的。因为我们是纯器乐演绎，我就必须要找到一种尽可能最抒情的表达方式。我经常对着小号唱出她的歌词，有时候还比较容易，大部分时候都非常困难。”他说。
2019年Colin Steele Quartet把这个改编项目最早告诉了爱丁堡爵士音乐节的总监，随后在音乐节上完成了第一次排演，效果非常好。很多乐迷都问什么时候出唱片，还有人愿意为此众筹。当年12月的一天，整张专辑的录音在苏格兰著名的Castlesound录音室一天内录完。
#胶响乐唱片##Colin Steele Quartet##Joni Mitchell##黑胶唱片#
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐(Hip-Hop)结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体
现。
在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。
酸爵士(英文:Acid Jazz)，又译迷幻爵士(见#名称段落)，源於英国英格兰南部，是爵士乐的一种分支音乐类型，结合了部分灵魂乐、放克音乐(Funk)和的士高成分尤其是循环拍子和调式和声方面。
它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克(Jazz-funk)风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。
Jazz Funk’在七十年代未期已经大行其道，成为Disco播放的其中一种重要音乐风格，但到了八十年代后期，
AcidHouse雄霸各舞池，而Sampling技巧也变得愈来愈普及，
于是有不少乐队甚至的士高唱片骑师尝试用Jazz-Funk歌曲加上AcidHouse的'BreakBeat，或一些Funky的节奏！
它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克
(Jazz-funk)风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。
JazzFunk在七十年代末期已经大行其道，成为Disco播放的其中一种重要音乐风格，但到了八十年代后期
AcidHouse雄霸各舞池，而Sampling技巧也变得愈来愈普及，
于是有不少乐队甚至的士高唱片骑师尝试用Jazz-Funk歌曲加上AcidHouse的BreakBeat，或一些Funky的节奏，令到爵士音乐再次由高不可攀的成人世界带到年青的一群。
酸爵士包含很多电子音乐元素，而且很适合作现场即兴改版演出，所以歌手都很喜欢在其演唱会演唱酸爵士歌曲。
酸爵士的发展也可算作爵士放克、灵魂爵士的复兴。因为多种乐器可作现场即兴演出，加上酸爵士特殊的编曲模式，让唱片骑师的「刮擦」技术得以体现
酸爵士的常用乐器包括:萨克斯、小号、伸缩号(长号)单簧管、钢琴、结他、低音大提琴、鼓。
现。
在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。
酸爵士(英文:Acid Jazz)，又译迷幻爵士(见#名称段落)，源於英国英格兰南部，是爵士乐的一种分支音乐类型，结合了部分灵魂乐、放克音乐(Funk)和的士高成分尤其是循环拍子和调式和声方面。
它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克(Jazz-funk)风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。
Jazz Funk’在七十年代未期已经大行其道，成为Disco播放的其中一种重要音乐风格，但到了八十年代后期，
AcidHouse雄霸各舞池，而Sampling技巧也变得愈来愈普及，
于是有不少乐队甚至的士高唱片骑师尝试用Jazz-Funk歌曲加上AcidHouse的'BreakBeat，或一些Funky的节奏！
它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克
(Jazz-funk)风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。
JazzFunk在七十年代末期已经大行其道，成为Disco播放的其中一种重要音乐风格，但到了八十年代后期
AcidHouse雄霸各舞池，而Sampling技巧也变得愈来愈普及，
于是有不少乐队甚至的士高唱片骑师尝试用Jazz-Funk歌曲加上AcidHouse的BreakBeat，或一些Funky的节奏，令到爵士音乐再次由高不可攀的成人世界带到年青的一群。
酸爵士包含很多电子音乐元素，而且很适合作现场即兴改版演出，所以歌手都很喜欢在其演唱会演唱酸爵士歌曲。
酸爵士的发展也可算作爵士放克、灵魂爵士的复兴。因为多种乐器可作现场即兴演出，加上酸爵士特殊的编曲模式，让唱片骑师的「刮擦」技术得以体现
酸爵士的常用乐器包括:萨克斯、小号、伸缩号(长号)单簧管、钢琴、结他、低音大提琴、鼓。
https://t.cn/A6fmIFxg【晚安曲】《月亮失眠了》是袁娅维今年推出的全新创作EP，专辑兼具前卫感与流行性，定义中文流行音乐的新风向。4首歌曲是一个完整的概念，串联出一个浪漫又有趣的夜晚。袁娅维携手新晋制作人陶乐然、邓伊伦，带来复古又有未来质感的R&B和Lofi-HipHop音乐。除了词曲创作，袁娅维还深度参与歌曲制作。封面主视觉则由光影大师郭璞源掌镜，袁娅维以短发造型出现，漂浮在冰蓝的月光宇宙中展现出未来又复古的独特美学风格。视觉中未来又怀旧的表达，与音乐里兼具的时空交错的感觉是一致的。EP的曲目之一《月亮上跳舞》，散发着一种模糊又亲密的气息，美好而慌张，是契合也是默契。作品用细节构造氛围，质感编织体验，引领而有温度的音乐，碎片化而真实的情绪，让我们在属于夜的城市里，好好体会了一把瞬间的心动和心碎。说实话《月亮上跳舞》真的达到了让人惊艳的程度，Tia声音的控制力和语句的拿捏已经非常成熟了，layering的气声唱法加上配器简单但是精致调整的每一种音效，牙式即兴和小号交相辉映都闪着金属光泽，groovy的鼓点和bass提供了十足的低频，复古的同时又非常时髦，演唱和编曲相得益彰，说全碟最佳也不过分吧。丢弃理性和规矩，《月亮失眠了》是Tia坦诚面对自己各种情绪和感觉的一夜，这次，让我们重新认识一个浪漫极致的袁娅维，不按常理出牌的袁娅维。在她的音乐里，倾听她，也倾听你自己。。。[浮云]晚安，亲爱的。。。[心]（晚安曲：袁娅维《月亮上跳舞》）
✋热门推荐