青灯一点映窗纱
‘一文/香袭书卷
宋朝王安石写下,“青灯一点映窗纱,好读楞严莫忆家。能了诸缘如梦幻,世间唯有妙莲花。”夏夜的一盏灯下,我铺开的信笺还是一片空白。
落笔忘言,枯坐灯前。湿漉漉的夜晚夹杂着闷热横行着夏天,傍晚的雨水与彩霞齐飞,一时间冲击着人的神经。
淋湿的衣衫贴着肌肤,久违的快意流动在心间。该如何去描绘夏季的黄昏,时晴时雨。情绪化的天气携裹着人们心情稍显焦躁,白天过尽。
忙碌完一天的家事,得以安宁片刻。夜风起,吹动隐藏在心底的秘诀,掀开头纱我打量着这个世界。城市的夜灯火通明,赶路的人各怀心事。急什么呢,该来的都在路上,该去的留也不住。

我把情绪与心情安顿在一盏灯前,就遇见了王安石的句子。刚好此时是夏夜,便有了感同身受。多年前写句子的人,仿若就在眼前轻念。
能了诸缘,怎么能够呀。这一生一世的缘起缘灭,是有定数的。入了世便是红尘之人,一身的尘缘牵扯直至终点。爱过的,憎恨过的。
我对着夜空轻轻吐纳,一呼一吸便是时间一分一秒地流逝。真是不忍心就这样让时间溜走,与之相处的时日是有限的。
年岁渐长,绘事从心。人群越来越浮躁,人们总想走捷径去显示自己的存在。真正的人生至境,应该是一生一事的专注与修炼。

长物有意,落笔有音。每一粒种子都有再生的力量,我想把每一个字迹都写成一粒种子,让其在一个个心灵上发芽安家。
灵魂之上,一定有绿水青山。一名作家在访谈录中说过:人生活得寂寞一点更好,文学也是。作家在写作时不仅仅是写作者,还应该是一个将灵魂安放在“绿水青山”的人。
对这句话有着深刻的记忆,一个将灵魂安放在“绿水青山”的人,内心世界必定郁郁葱茏,充满着向善向美向上的生机与活力。
我探出头去眺望星空,星空沉寂。有人在朋友圈轻轻留下一笔墨迹,“因为天很高,所以它很辽阔;因为天很辽阔,所以它很高。”

夏夜的思考便在这些句子中徘徊,为心灵铸造一盏灯塔。灵魂的“青山绿水”,以及天空的高远与辽阔,同样具有震撼力。它撬动着我内心残存的一些固执,彻底粉碎一些杂质,使得心境澄明。
我向着这些事物靠近,在心灵的信笺上落笔。从句子,到段落,到篇章,丝毫不敢懈怠。必是流经内心的认真与坚定,如山泉之水,如明月皓空。
如此这般,我便心安。正是应了王安石的那句“能了诸缘如梦幻,世间唯有妙莲花。”我在清晨的池塘边,观察过一朵青莲。一种穿越时空的神韵,带着我游历一生的山水。
面对它的高洁与孤寂,我的那点俗心荡然无存。什么是取舍,什么是进退。应该留下的风骨一点都不能少,应该剔除的困扰一点也不留。

我探寻着自己灵魂深处的“绿水青山”,我寻觅着自己心上的天空辽阔。就这样一路行走一路采掘,取之不尽的精神粮食,让日子不再贫瘠。
寂寂夜色,毫无过人之处。在它深远的天幕上镶嵌着星光万点,不语也深情,它把大地上的事情看得真切。
回忆起那年夏天赛里木湖的夜晚,星光明净,花开遍野。它静静地躺在天山山脉的群峰之间,千百年一直未变。被称为“大西洋的最后一滴眼泪”,它用澄净的蓝色,治愈着无数路过的人。
多年后我回忆起那个有草原,湖泊,雪山,野花的夏天,它依旧能让我顷刻间安静下来。一些事物带着与生俱来的能量,传递给大地上的人们无论距离的远近。

青灯之下适合去翻看过去的影像,走过的路,遇见的人,让人安静的力量,与我们有过交集的事物。
窗纱上映照出不同的场景,时光从容有序地走过,一步一景记录着日子里的沉默与热情。生来乐观的人们,总是会从杂乱且无序的生活中寻找到自己有序的生活。
电影《海边日记》中几个女孩的生活片段,在屏幕上温情闪动。夏夜加深,不停止的喧嚣依然挂在树梢。影片在亲情中徐徐讲述,外婆做的梅子酒贯穿着整个年少与青春的记忆。
梅子青了又熟,一年又一年的夏天在延续。时光有它自己的秩序,每个人出场的时间都有所安排。当我们无比沮丧时,总会有不期而遇的美好把我们从低落的情绪中拉出。

世间情动,不过石榴红,梅子青。我对着一笺空白的信纸开始写意,六月榴花似火,梅子情窦初开。
落笔之时,就有了对时光的排列与组合。其实大可不必刻意强调什么,只要我们循着时光之道不停去挖掘,就会找到甘泉的源头。
思绪从天边到地面,从海底到陆地。夜在走向深处,离天明越来越近。在最深的夜,听最真切的声音。
我的视线从影片中走出,慵懒的樱花开在阳光下。再回到真实的生活,就会看淡一些,也会珍爱一些。

时光从容有序,深深浅浅向前而去,更觉时间过得飞快。不知不觉莲花又开,我们心上的那支莲是否如初般圣洁?
回忆弥漫过夜晚,铺在眼前的信笺有了新的内容。一盏灯火下,是一窗深情。它们像一艘起航的船,流经一个又一个时间的渡口。
窗里窗外夜晚与白昼交替,我在一张素色的信笺上,用时间的笔描写着一段又一段生命的咏叹调。那里面一直住着一个清澈的孩子,正在倾听来自天空与大地的对话。
青灯一点映窗纱我以莲心作画,心上的绿水青山一卷一卷缓缓打开,天很高远也很辽阔。
‘一文/香袭书卷
宋朝王安石写下,“青灯一点映窗纱,好读楞严莫忆家。能了诸缘如梦幻,世间唯有妙莲花。”夏夜的一盏灯下,我铺开的信笺还是一片空白。
落笔忘言,枯坐灯前。湿漉漉的夜晚夹杂着闷热横行着夏天,傍晚的雨水与彩霞齐飞,一时间冲击着人的神经。
淋湿的衣衫贴着肌肤,久违的快意流动在心间。该如何去描绘夏季的黄昏,时晴时雨。情绪化的天气携裹着人们心情稍显焦躁,白天过尽。
忙碌完一天的家事,得以安宁片刻。夜风起,吹动隐藏在心底的秘诀,掀开头纱我打量着这个世界。城市的夜灯火通明,赶路的人各怀心事。急什么呢,该来的都在路上,该去的留也不住。

我把情绪与心情安顿在一盏灯前,就遇见了王安石的句子。刚好此时是夏夜,便有了感同身受。多年前写句子的人,仿若就在眼前轻念。
能了诸缘,怎么能够呀。这一生一世的缘起缘灭,是有定数的。入了世便是红尘之人,一身的尘缘牵扯直至终点。爱过的,憎恨过的。
我对着夜空轻轻吐纳,一呼一吸便是时间一分一秒地流逝。真是不忍心就这样让时间溜走,与之相处的时日是有限的。
年岁渐长,绘事从心。人群越来越浮躁,人们总想走捷径去显示自己的存在。真正的人生至境,应该是一生一事的专注与修炼。

长物有意,落笔有音。每一粒种子都有再生的力量,我想把每一个字迹都写成一粒种子,让其在一个个心灵上发芽安家。
灵魂之上,一定有绿水青山。一名作家在访谈录中说过:人生活得寂寞一点更好,文学也是。作家在写作时不仅仅是写作者,还应该是一个将灵魂安放在“绿水青山”的人。
对这句话有着深刻的记忆,一个将灵魂安放在“绿水青山”的人,内心世界必定郁郁葱茏,充满着向善向美向上的生机与活力。
我探出头去眺望星空,星空沉寂。有人在朋友圈轻轻留下一笔墨迹,“因为天很高,所以它很辽阔;因为天很辽阔,所以它很高。”

夏夜的思考便在这些句子中徘徊,为心灵铸造一盏灯塔。灵魂的“青山绿水”,以及天空的高远与辽阔,同样具有震撼力。它撬动着我内心残存的一些固执,彻底粉碎一些杂质,使得心境澄明。
我向着这些事物靠近,在心灵的信笺上落笔。从句子,到段落,到篇章,丝毫不敢懈怠。必是流经内心的认真与坚定,如山泉之水,如明月皓空。
如此这般,我便心安。正是应了王安石的那句“能了诸缘如梦幻,世间唯有妙莲花。”我在清晨的池塘边,观察过一朵青莲。一种穿越时空的神韵,带着我游历一生的山水。
面对它的高洁与孤寂,我的那点俗心荡然无存。什么是取舍,什么是进退。应该留下的风骨一点都不能少,应该剔除的困扰一点也不留。

我探寻着自己灵魂深处的“绿水青山”,我寻觅着自己心上的天空辽阔。就这样一路行走一路采掘,取之不尽的精神粮食,让日子不再贫瘠。
寂寂夜色,毫无过人之处。在它深远的天幕上镶嵌着星光万点,不语也深情,它把大地上的事情看得真切。
回忆起那年夏天赛里木湖的夜晚,星光明净,花开遍野。它静静地躺在天山山脉的群峰之间,千百年一直未变。被称为“大西洋的最后一滴眼泪”,它用澄净的蓝色,治愈着无数路过的人。
多年后我回忆起那个有草原,湖泊,雪山,野花的夏天,它依旧能让我顷刻间安静下来。一些事物带着与生俱来的能量,传递给大地上的人们无论距离的远近。

青灯之下适合去翻看过去的影像,走过的路,遇见的人,让人安静的力量,与我们有过交集的事物。
窗纱上映照出不同的场景,时光从容有序地走过,一步一景记录着日子里的沉默与热情。生来乐观的人们,总是会从杂乱且无序的生活中寻找到自己有序的生活。
电影《海边日记》中几个女孩的生活片段,在屏幕上温情闪动。夏夜加深,不停止的喧嚣依然挂在树梢。影片在亲情中徐徐讲述,外婆做的梅子酒贯穿着整个年少与青春的记忆。
梅子青了又熟,一年又一年的夏天在延续。时光有它自己的秩序,每个人出场的时间都有所安排。当我们无比沮丧时,总会有不期而遇的美好把我们从低落的情绪中拉出。

世间情动,不过石榴红,梅子青。我对着一笺空白的信纸开始写意,六月榴花似火,梅子情窦初开。
落笔之时,就有了对时光的排列与组合。其实大可不必刻意强调什么,只要我们循着时光之道不停去挖掘,就会找到甘泉的源头。
思绪从天边到地面,从海底到陆地。夜在走向深处,离天明越来越近。在最深的夜,听最真切的声音。
我的视线从影片中走出,慵懒的樱花开在阳光下。再回到真实的生活,就会看淡一些,也会珍爱一些。

时光从容有序,深深浅浅向前而去,更觉时间过得飞快。不知不觉莲花又开,我们心上的那支莲是否如初般圣洁?
回忆弥漫过夜晚,铺在眼前的信笺有了新的内容。一盏灯火下,是一窗深情。它们像一艘起航的船,流经一个又一个时间的渡口。
窗里窗外夜晚与白昼交替,我在一张素色的信笺上,用时间的笔描写着一段又一段生命的咏叹调。那里面一直住着一个清澈的孩子,正在倾听来自天空与大地的对话。
青灯一点映窗纱我以莲心作画,心上的绿水青山一卷一卷缓缓打开,天很高远也很辽阔。
跨越10000年,150件艺术品,总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人,见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时,也会对照字迹,也许就能找出破案线索,找出真凶。通过字迹,真的就能看出是哪个人所写的吗?
答案是的,因为写字就是一门艺术,无论楷书、行书、还是草书,一笔一画,落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征,喜怒哀乐!
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解,如王羲之著名的《兰亭集序》,王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后,有人提议让王羲之众人所作的诗集写序,王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓,提笔挥毫,一气呵成。
刚开始,文章叙述时间和地点时,书法线条稳重和肃穆,由此可以看出,他一开始的情绪,是平缓且安祥的。
紧接着,他描写了这次聚会欢快的场景,笔法这时是很轻快的。但忽然,他笔锋一转。说道,和茫茫宇宙相比,人的一生多么短暂!在这里,文章的后半段,开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间,最让人触动的,就是个“痛”字,他把“哀”涂抹去,换成了让人情感更强烈的“痛”字,更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样?意公子此等解释是不是让我们恍然大悟,不由心中发出一声“啊!原来如此"的感慨。原来字从心生,字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨,因为本书处处有梗,作者意公子意公子,艺术自媒体“意外艺术”的创始人;畅销书《大话西方艺术史》的作者;《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话,通俗易懂的语言解读艺术, 致力于让艺术从小众走向国民,消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》,意公子用她独有的视角,通俗易懂的语言,以时间为写作脉络,通过150件艺术珍品,配上丰富精美的图片,为我们展现了古人的智慧,超凡的技艺,以及世界观乃至人生观,让我们体会中国艺术的精神内涵,与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活,延伸于生活
本书的开头,作者就写到艺术的开始,是为了生存。换句话说,艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现,可能就是人们在一场大雨过后,人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现,黏土在烘烤后变得硬邦邦,人们就想到,我们是不是可以把土捏成各种样子,可以用来打水、喝酒、装粮食呢?
再比如文中说到的青铜器的诞生,人们制作石器,需要上山采石,由于山上的石头有得很大,必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中,里面含的铜矿熔化了,变成了液体,冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具,而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了,人们用青铜做了食器和酒器,各种餐具。
酒足饭饱后,人们开始进行精神上的追求,追求美的享受。
于是,到了战国时期,一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟,当千古绝响响彻天空的那一刻,我们会感到“真是此曲只能天上有,人间能得几回闻?”
正是因为生活中的发现,人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品,而后又把它延伸至别的领域,变成了一件件艺术品,成为美的享受。
二艺术有独特的生命,闪烁着人性的光辉,透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中,灵动的姿态,似有,似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中,就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候,看到它,会引起你跟创作者的灵魂共鸣,让思维、感情穿越时空,相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者,从小就爱画画,现在老了,愈发显得生动活泼了。正好双休日,小姨来我家玩,我知道她的喜好,并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》,小姨欣喜地接过去,津津有味地看起来。
当她翻到某一页时,一下子怔住了,眼神呆滞,仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去,瞧见书的上面画着五幅牛,牛各显神态。
第一幅牛图,身体朝左,眼睛好像在看我们,迈开腿,闲庭信步的样子。
第二幅,一头黑白相间的牛,昂首挺胸,不慌不忙向前走,昂首阔步的样子。
第三幅,是唯一一头身体正向面对我们,眼直勾勾地看着我们,张囗鸣叫,从容不迫的样子。
第四幅,是最可爱的一头牛。只见它身体向左,头却向右转,大眼睛看着我们,伸出小红舌头,表情微笑,好像在对我们做鬼脸,饶有情趣的样子。
第五幅,是唯一一头戴了缰绳的牛,眉头紧锁,步伐沉重,好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》,是我国目前发现的最早纸质画作,代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》,叹了一口气,这不正是画得她的一生吗,那天中午,小姨好似心情不太好,没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听,并把五牛图给妈妈看,妈妈对照字,看了一遍,说这五牛图像极了小姨的一生。
原来,小姨排行老幺,从小就成绩优异,能歌善舞,爱画画,兴趣广泛,是学校出了名的,那时侯的她,每天朝气蓬勃,闲庭信步。
高考后,小姨响应国家号召,下放到农村,那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后,她调到了大庆油田上班,还参加了单位的文艺团,创作出了许多新颖好看的节目,在朋友眼里,她就是想法不断的人,那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来,她拿起图纸,跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外,成为单位的一名骨干,这一干就是二十年。
最后,她也累出了一身病,着实的一头老黄牛,休养了几年,才慢慢好起来。
由于长年聚少离多,和儿子关系不太融洽,一次两人争吵中,儿子竟吼出了:“整天就知道工作,工作,这么多年,你累死累活,得到了什么,你就像一头牛,整天为工作任劳任怨,把我丢一边,工作永远都比我重要!”
此刻我才明白,小姨看到这幅画的心境,原来穿越千年,一件艺术品是连接古今人思想的桥梁,能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术,寻求心灵的慰藉
清明时期,中国大西北一处黄沙遍野的地方,一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时,发现了一个伟大奇迹,一面空心墙里,密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画,数量之大,令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现,在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解,她讲道:敦煌画中有很多都是佛像,人们之所以画这些佛像,是为了找到支撑他们对抗乱世的意志,而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来,佛像和佛经故事的生动演绎,带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来,人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了,当人沉浸式的作画,把自己代入到画中,各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明,专注可以降低人的疼痛感,当古人专注于画,把喜怒哀乐寄托于画上,他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯,让我们叹为观止,考古学家是这么描述它的:
“黑如漆,亮如镜,薄如纸,硬如瓷,声如磬”。
其通身黑亮,陶壁只有鸡蛋壳那么薄,平均不足0.5毫米,最薄的只有0.3毫米,比医院的针孔还细。重量只有40克,还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美,喇叭状的口沿,细长的杯柄,柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸,就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时,陶丸撞上笼壁,就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验,发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐,需要16一一20道工序,难度也相当大。即使用今天的技术来仿制,也很难完全复原。
怎么样,我们是不是被古人高超的技艺所折服,有种想亲眼目睹,甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期,走过了青铜时期,走过了诗画鼎盛的大唐盛世……,让我们不得不佩服古人的智慧,佩服他们高超的工艺水平,其中还有些艺术品能作为桥梁,引起我们心灵震憾,与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美,收获文化知识的同时,也能得到某种抚慰我们的心灵,让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人,见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时,也会对照字迹,也许就能找出破案线索,找出真凶。通过字迹,真的就能看出是哪个人所写的吗?
答案是的,因为写字就是一门艺术,无论楷书、行书、还是草书,一笔一画,落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征,喜怒哀乐!
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解,如王羲之著名的《兰亭集序》,王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后,有人提议让王羲之众人所作的诗集写序,王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓,提笔挥毫,一气呵成。
刚开始,文章叙述时间和地点时,书法线条稳重和肃穆,由此可以看出,他一开始的情绪,是平缓且安祥的。
紧接着,他描写了这次聚会欢快的场景,笔法这时是很轻快的。但忽然,他笔锋一转。说道,和茫茫宇宙相比,人的一生多么短暂!在这里,文章的后半段,开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间,最让人触动的,就是个“痛”字,他把“哀”涂抹去,换成了让人情感更强烈的“痛”字,更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样?意公子此等解释是不是让我们恍然大悟,不由心中发出一声“啊!原来如此"的感慨。原来字从心生,字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨,因为本书处处有梗,作者意公子意公子,艺术自媒体“意外艺术”的创始人;畅销书《大话西方艺术史》的作者;《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话,通俗易懂的语言解读艺术, 致力于让艺术从小众走向国民,消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》,意公子用她独有的视角,通俗易懂的语言,以时间为写作脉络,通过150件艺术珍品,配上丰富精美的图片,为我们展现了古人的智慧,超凡的技艺,以及世界观乃至人生观,让我们体会中国艺术的精神内涵,与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活,延伸于生活
本书的开头,作者就写到艺术的开始,是为了生存。换句话说,艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现,可能就是人们在一场大雨过后,人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现,黏土在烘烤后变得硬邦邦,人们就想到,我们是不是可以把土捏成各种样子,可以用来打水、喝酒、装粮食呢?
再比如文中说到的青铜器的诞生,人们制作石器,需要上山采石,由于山上的石头有得很大,必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中,里面含的铜矿熔化了,变成了液体,冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具,而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了,人们用青铜做了食器和酒器,各种餐具。
酒足饭饱后,人们开始进行精神上的追求,追求美的享受。
于是,到了战国时期,一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟,当千古绝响响彻天空的那一刻,我们会感到“真是此曲只能天上有,人间能得几回闻?”
正是因为生活中的发现,人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品,而后又把它延伸至别的领域,变成了一件件艺术品,成为美的享受。
二艺术有独特的生命,闪烁着人性的光辉,透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中,灵动的姿态,似有,似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中,就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候,看到它,会引起你跟创作者的灵魂共鸣,让思维、感情穿越时空,相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者,从小就爱画画,现在老了,愈发显得生动活泼了。正好双休日,小姨来我家玩,我知道她的喜好,并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》,小姨欣喜地接过去,津津有味地看起来。
当她翻到某一页时,一下子怔住了,眼神呆滞,仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去,瞧见书的上面画着五幅牛,牛各显神态。
第一幅牛图,身体朝左,眼睛好像在看我们,迈开腿,闲庭信步的样子。
第二幅,一头黑白相间的牛,昂首挺胸,不慌不忙向前走,昂首阔步的样子。
第三幅,是唯一一头身体正向面对我们,眼直勾勾地看着我们,张囗鸣叫,从容不迫的样子。
第四幅,是最可爱的一头牛。只见它身体向左,头却向右转,大眼睛看着我们,伸出小红舌头,表情微笑,好像在对我们做鬼脸,饶有情趣的样子。
第五幅,是唯一一头戴了缰绳的牛,眉头紧锁,步伐沉重,好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》,是我国目前发现的最早纸质画作,代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》,叹了一口气,这不正是画得她的一生吗,那天中午,小姨好似心情不太好,没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听,并把五牛图给妈妈看,妈妈对照字,看了一遍,说这五牛图像极了小姨的一生。
原来,小姨排行老幺,从小就成绩优异,能歌善舞,爱画画,兴趣广泛,是学校出了名的,那时侯的她,每天朝气蓬勃,闲庭信步。
高考后,小姨响应国家号召,下放到农村,那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后,她调到了大庆油田上班,还参加了单位的文艺团,创作出了许多新颖好看的节目,在朋友眼里,她就是想法不断的人,那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来,她拿起图纸,跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外,成为单位的一名骨干,这一干就是二十年。
最后,她也累出了一身病,着实的一头老黄牛,休养了几年,才慢慢好起来。
由于长年聚少离多,和儿子关系不太融洽,一次两人争吵中,儿子竟吼出了:“整天就知道工作,工作,这么多年,你累死累活,得到了什么,你就像一头牛,整天为工作任劳任怨,把我丢一边,工作永远都比我重要!”
此刻我才明白,小姨看到这幅画的心境,原来穿越千年,一件艺术品是连接古今人思想的桥梁,能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术,寻求心灵的慰藉
清明时期,中国大西北一处黄沙遍野的地方,一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时,发现了一个伟大奇迹,一面空心墙里,密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画,数量之大,令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现,在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解,她讲道:敦煌画中有很多都是佛像,人们之所以画这些佛像,是为了找到支撑他们对抗乱世的意志,而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来,佛像和佛经故事的生动演绎,带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来,人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了,当人沉浸式的作画,把自己代入到画中,各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明,专注可以降低人的疼痛感,当古人专注于画,把喜怒哀乐寄托于画上,他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯,让我们叹为观止,考古学家是这么描述它的:
“黑如漆,亮如镜,薄如纸,硬如瓷,声如磬”。
其通身黑亮,陶壁只有鸡蛋壳那么薄,平均不足0.5毫米,最薄的只有0.3毫米,比医院的针孔还细。重量只有40克,还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美,喇叭状的口沿,细长的杯柄,柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸,就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时,陶丸撞上笼壁,就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验,发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐,需要16一一20道工序,难度也相当大。即使用今天的技术来仿制,也很难完全复原。
怎么样,我们是不是被古人高超的技艺所折服,有种想亲眼目睹,甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期,走过了青铜时期,走过了诗画鼎盛的大唐盛世……,让我们不得不佩服古人的智慧,佩服他们高超的工艺水平,其中还有些艺术品能作为桥梁,引起我们心灵震憾,与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
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