巴洛克藝術源自意大利，是繼文藝復興藝術後，在藝術史上另一個重要的藝術時期。

香港藝術館呈獻：「走進巴洛克—卡波迪蒙特榑物館珍藏展」，向香港觀眾再次呈現意大利的藝術瑰寶。

是次展覽同時邀請了香港藝術家以不同媒介回應巴洛克的畫作，為展覽注入香港視點，亦為展覽增添不少色彩及樂趣！
#香港## 再遇心动香港##香港艺术馆#

拍了好多好棒的照片
感覺不放還是有點可惜
是星期六去看的會動文藝復興
還怕辦在高雄可能會沒有台北的好
結果是我錯了
是一個超棒的展覽！超棒！！！
不管是前面的畫作介紹
還是讓我意識到自己藝術史白讀的破關
更或是後面的540度的投影畫作
都超有意思
尤其是540度的投影再加上中世紀的音樂
彷彿自己就置身在文藝復興時期的畫作當中
看得讓人起雞皮疙瘩
後面的百花大教堂的穹頂投影
不用出國就能近距離看到！
而且還是會動 會旋轉的❤️
真是太喜歡了

#精彩书评# 【毛志辉：关于但丁的一切：更为完整而深入】（文汇报https://t.cn/A6S4emri）

但丁·阿利基耶里（1265-1321）是人类文明史上一个巨大的存在。他被誉为欧洲最伟大的诗人、文艺复兴时代的开拓性人物。恩格斯曾评价：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁。他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最初的一位诗人。”数百年来，不仅有众多学者前赴后继研究但丁，更有无数文学爱好者对他顶礼膜拜。关于但丁，似乎总有谈不尽的话题、抒不完的感慨。

意大利学者马可·桑塔伽塔所著《但丁传》，堪称迄今为止比较全面地深入研究但丁的一部权威作品。桑塔伽塔在意大利史学界和但丁研究学界都享有崇高的声誉，在多年的研究生涯中，他穷尽了中世纪以来有关但丁的研究资料，充分汲取前人研究成果，“站在巨人的肩膀上”完成了《但丁传》。可以说，这部作品不论在资料的丰赡性、论述的严谨性、解读的全面性等方面，都较薄伽丘、布鲁尼、马里奥·托比诺、梅涅日科夫斯基等人所著的但丁传记更为出色。

在书中，桑塔伽塔立足于但丁作为作家、哲学家、廷臣、政治家和父亲的多个维度，细致描摹，厘清了但丁所处的复杂的家庭和政治关系网络，还结合但丁与佛罗伦萨的关系，深度剖析了《神曲》为何是一部深受地方和区域政治影响的作品。尤为可贵的是，在写作过程中，桑塔伽塔始终抱着“疑古”的精神，不轻易采信前人缺乏根据的陈述甚至但丁本人的记录，试图拨开“层累地造成的但丁书写史”的面纱，还原一个真实的但丁。例如，过去的研究者包括薄伽丘都认为，婚姻给但丁带来的只有厌倦和痛苦，但作者通过各种细节推断，但丁与妻子之间的冲突并不严重，即使流放后也不曾传出任何冲突；但丁在《新生》中宣称贝阿特丽齐是毕生唯一所爱，作者则经过考证后指出，事实并非如此；几乎所有古代传记作家都认为但丁曾在巴黎大学求学，但在作者看来，这也同样存疑，但丁在1309年春天只是可能去过法兰西……在对大量关于但丁的材料近乎抽丝剥茧的整理分析中，作者将但丁的青少年时代、佛罗伦萨生活、政治生涯、创作经历、思想变化等作了全方位的重构。

但丁笔下的爱情是一个神话，而神话般的爱情也是青年但丁的生命主题。他的爱淋漓尽致地体现在对贝阿特丽齐的一见钟情中。他从未将对她的爱慕当面表达，让他积蓄了蓬勃的爱情伟力；她后来嫁人并很快去世，又为他提供了蜕变为诗人和文人的重要契机。他说：“我希望用对于任何女性都没有用过的话去描述她。”由此，他把对她的爱和思念全部注入《新生》里，并让这种“精神之爱”在后来的《神曲》中延续。桑塔伽塔再现了但丁对爱情的求索和挣扎，让一个情深似海、有血有肉的青年诗人形象跃然纸上。