著作权侵权故事情节比对方法#牛鲨打假公司[超话]#
著作权侵权故事情节比对方法，律师打假怎样合作？#牛鲨打假公司[超话]#
案件简介：
快看世界（北京）科技有限公司（以下简称快看公司）、金某奉系漫画《整容游戏》（共49话）（以下简称权利作品）的共同著作权人。该漫画自2015年9月19日起以连载的方式发布在“快看漫画”网站及APP，其中第44话于2016年8月1日完成更新，第49话于2016年9月6日完成更新。2016年8月，该漫画前14话内容以实体书的形式出版发行。该作品在网络发布后，受到粉丝的关注和追捧。剧本《欲望》由刘某创作并于2016年8月2日进行了著作权登记。刘某随后将该剧本的摄制权、改编权等权利授权给姚某婷。姚某婷、姚某鸣、连某晟、重庆兴丽源科技有限公司（以下简称兴丽源公司）签订《网络电视剧<欲·望>投资合作协议》，由四方共同投资拍摄由天成合公司承制拍摄的网络剧《欲·望》，姚某婷主要负责剧本的创作，其余协议方亦有一定的剧本创作空间及最终决定权。北京田宥盈文化传媒有限公司（以下简称田宥盈公司）、重庆天成合影视文化传媒有限公司（以下简称天成合公司）、尚莲（上海）文化传媒有限公司（以下简称尚莲公司）随后出具追认授权书，分别确认姚某婷、姚某鸣、连某晟系代表该三家公司签署协议，该三家公司对该三人的代表行为进行追认，并确认该协议的实际主体及权利义务承担者为公司。该剧完成拍摄后，随后在爱奇艺网站进行了播放。
快看公司、金某奉主张被诉侵权作品（剧本《欲望》、网剧《欲·望》）侵害了其对权利作品享有的署名权、改编权和摄制权。八被上诉人共同参与了涉案网剧的拍摄和剧本创作，理应共同承担侵权责任。故提起一审诉讼，要求判令八被上诉人立即停止被诉侵权作品的一切播映、宣传活动，刊登声明并赔礼道歉，连带赔偿快看公司、金某奉经济损失人民币200万元。
将权利作品和被诉侵权作品中的人物设置、人物关系、情节架构、剧情进行整体比对，双方作品中的相似部分为：
两作品女主易蓉/罗楚(斜杠前指权利作品，斜杠后指被诉侵权作品，以下同）职场均与时尚相关，均因相貌问题而受到职场歧视，都被有竞争关系的女同事莲娜/山沐妍取代了更好的展示自己的机会。女主均通过手机中的一款整容游戏APP而使容貌改变，并且周围的人不会察觉女主前后容貌的差别。容貌改变后，女主均受到暗恋对象男同事弘轩/谢智楠的青睐，被该男同事受邀参加晚宴、约会吃饭。而该男同事原本都喜欢有竞争关系的女同事莲娜/山沐妍。女主容貌改变后，同事们对待女主的态度也变得非常友好。两者整容游戏中女主容貌的改变均有有效期，游戏均会要求女主完成一系列邪恶任务以换取美貌的延续，这些任务包括伤害竞争对手莲娜/山沐妍等一系列违背人性的任务。若女主拒绝完成任务，容貌就会恢复原状。恢复原来容貌后，女主都会再次遭到暗恋男同事弘轩/谢智楠及其他同事们的嫌弃。当女主按照游戏要求完成所有邪恶任务后，均得到了职务的晋升，成为公司主管。晋升后，女主性格改变，对下属刻薄。所完成的游戏任务中均设置了一个摄影棚任务，摄影棚任务是摄影棚倒塌/火灾，竞争对手莲娜/山沐妍被困危险中，游戏均要求女主不能施救任何人。
两剧均设置有一位游戏终极玩家、游戏操控者陈浩/宋萧青，他们都可以通过电脑知晓游戏任务及游戏玩家的结局。陈浩/宋萧青均与女主有密切关系（对女主有好感/暗恋女主），当女主初次使用整容游戏APP时，陈浩/宋萧青均知晓并不在意女主的容貌，是在女主身边真正关心女主的人。在女主难过失意时，陈浩/宋萧青总会适时出现，给予安慰，并与女主讨论关于外貌美与丑的重要性问题。但陈浩/宋萧青均未和女主实际展开恋情。陈浩/宋萧青的最终结局都是从女主生活中消失（陈浩被杀死/宋萧青自己制造了飞机失事消息致女主以为其已经死亡）。
两剧均有整容游戏APP的另一位女性使用者贾雨兰/林芳红，该使用者均与女主职场有交集（女主同事/女主公司聘请的模特）。
两剧女主使用整容游戏APP的秘密均在摄影棚事件之后被竞争对手莲娜/山沐妍发现，且发现该秘密的过程均与贾雨兰/林芳红有关（贾雨兰提醒莲娜查看女主手机/山沐妍拾得女主手机看到涉案APP 后向林芳红询问得到确认）。
上海市徐汇区人民法院一审认为，两作品在相关人物设置及人物关系的相似之处或属于思想范畴或属于公知素材，在独创性表达上存在明显差异，两者人物设置、人物关系不相似。两作品在故事题材、主线以及部分具体情节上确有相似性，但该部分相似情节在整体故事中占比较小，故认定双方作品内容不构成实质性相似，遂判决驳回快看公司、金某奉全部一审诉讼请求。
快看公司不服，提起上诉。
上海知识产权法院二审认为，对双方作品进行实质性相似比对，应当采取整体综合比较的比对方法。被诉侵权作品与权利作品在文字上的表达方式虽然不一致，但两作品的核心情节是整容游戏APP的特殊功能及由该APP 引发的相应剧情。另外，两作品在基本的人物、人物关系的设置以及由整容游戏APP 引发的主要情节的推动上均有一致性。上述核心情节在权利作品之前的小说、戏剧或其他文学作品中都没有出现过，系快看公司、金某奉独创的作品内容。两作品在上述高度独创的核心情节上构成实质性相似。被诉侵权作品使用了权利作品核心情节的表达，构成对快看公司、金某奉就权利作品所享有的改编权的侵害。八被上诉人未获快看公司、金某奉许可擅自将改编后的作品拍摄为网剧进行播放，亦未在网剧上注明快看公司、金某奉的著作权人身份，构成对其就权利作品享有的摄制权、署名权的侵害。鉴于被上诉人天成合公司在二审审理过程中被注销，快看公司、金某奉要求其余七被上诉人连带承担本案全部侵权责任的请求符合法律规定。
二审法院遂判决撤销一审判决；改判田宥盈公司等七被上诉人停止侵害快看公司、金某奉对漫画《整容游戏》享有的署名权、改编权和摄制权；田宥盈公司等七被上诉人就其实施的侵权行为连续一周刊登声明、消除影响；田宥盈公司等七被上诉人连带赔偿快看公司、金某奉经济损失及合理费用共计50万元；驳回快看公司、金某奉其余一审诉讼请求。
典型意义
近年来，因影视剧不当改编行为而引发的著作权侵权纠纷案件广受关注。审判实践中，因使用方式及使用内容、程度不同而会产生不同的判决结果。本案权利作品为漫画，被诉侵权作品为剧本及网剧，两者作品形式不同，在文字上的表达方式亦不一致，两原告据此主张两者在人物设置、人物关系及具体情节的逻辑编排上构成相似，两原告主张的该部分内容恰恰就是权利作品故事的核心情节。故本案涉及到对故事核心情节作为著作权保护对象时的界限把握及其与改编作品之间侵权比对的方法问题。
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著作权侵权故事情节比对方法，律师打假怎样合作？#牛鲨打假公司[超话]#
著作权权利人发现侵权，法院起诉索赔时，一般会外包给知识产权商业维权（品牌打假机构）公司，尤其承担全部费用（律师费，车费，公证费等所有费用），采用法院判决侵权赔偿金分成的合作模式！ 商标权利人，自己没有任何成本，就有侵权赔偿金分成的收入。
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案件简介：
快看世界（北京）科技有限公司（以下简称快看公司）、金某奉系漫画《整容游戏》（共49话）（以下简称权利作品）的共同著作权人。该漫画自2015年9月19日起以连载的方式发布在“快看漫画”网站及APP，其中第44话于2016年8月1日完成更新，第49话于2016年9月6日完成更新。2016年8月，该漫画前14话内容以实体书的形式出版发行。该作品在网络发布后，受到粉丝的关注和追捧。剧本《欲望》由刘某创作并于2016年8月2日进行了著作权登记。刘某随后将该剧本的摄制权、改编权等权利授权给姚某婷。姚某婷、姚某鸣、连某晟、重庆兴丽源科技有限公司（以下简称兴丽源公司）签订《网络电视剧<欲·望>投资合作协议》，由四方共同投资拍摄由天成合公司承制拍摄的网络剧《欲·望》，姚某婷主要负责剧本的创作，其余协议方亦有一定的剧本创作空间及最终决定权。北京田宥盈文化传媒有限公司（以下简称田宥盈公司）、重庆天成合影视文化传媒有限公司（以下简称天成合公司）、尚莲（上海）文化传媒有限公司（以下简称尚莲公司）随后出具追认授权书，分别确认姚某婷、姚某鸣、连某晟系代表该三家公司签署协议，该三家公司对该三人的代表行为进行追认，并确认该协议的实际主体及权利义务承担者为公司。该剧完成拍摄后，随后在爱奇艺网站进行了播放。
快看公司、金某奉主张被诉侵权作品（剧本《欲望》、网剧《欲·望》）侵害了其对权利作品享有的署名权、改编权和摄制权。八被上诉人共同参与了涉案网剧的拍摄和剧本创作，理应共同承担侵权责任。故提起一审诉讼，要求判令八被上诉人立即停止被诉侵权作品的一切播映、宣传活动，刊登声明并赔礼道歉，连带赔偿快看公司、金某奉经济损失人民币200万元。
将权利作品和被诉侵权作品中的人物设置、人物关系、情节架构、剧情进行整体比对，双方作品中的相似部分为：
两作品女主易蓉/罗楚(斜杠前指权利作品，斜杠后指被诉侵权作品，以下同）职场均与时尚相关，均因相貌问题而受到职场歧视，都被有竞争关系的女同事莲娜/山沐妍取代了更好的展示自己的机会。女主均通过手机中的一款整容游戏APP而使容貌改变，并且周围的人不会察觉女主前后容貌的差别。容貌改变后，女主均受到暗恋对象男同事弘轩/谢智楠的青睐，被该男同事受邀参加晚宴、约会吃饭。而该男同事原本都喜欢有竞争关系的女同事莲娜/山沐妍。女主容貌改变后，同事们对待女主的态度也变得非常友好。两者整容游戏中女主容貌的改变均有有效期，游戏均会要求女主完成一系列邪恶任务以换取美貌的延续，这些任务包括伤害竞争对手莲娜/山沐妍等一系列违背人性的任务。若女主拒绝完成任务，容貌就会恢复原状。恢复原来容貌后，女主都会再次遭到暗恋男同事弘轩/谢智楠及其他同事们的嫌弃。当女主按照游戏要求完成所有邪恶任务后，均得到了职务的晋升，成为公司主管。晋升后，女主性格改变，对下属刻薄。所完成的游戏任务中均设置了一个摄影棚任务，摄影棚任务是摄影棚倒塌/火灾，竞争对手莲娜/山沐妍被困危险中，游戏均要求女主不能施救任何人。
两剧均设置有一位游戏终极玩家、游戏操控者陈浩/宋萧青，他们都可以通过电脑知晓游戏任务及游戏玩家的结局。陈浩/宋萧青均与女主有密切关系（对女主有好感/暗恋女主），当女主初次使用整容游戏APP时，陈浩/宋萧青均知晓并不在意女主的容貌，是在女主身边真正关心女主的人。在女主难过失意时，陈浩/宋萧青总会适时出现，给予安慰，并与女主讨论关于外貌美与丑的重要性问题。但陈浩/宋萧青均未和女主实际展开恋情。陈浩/宋萧青的最终结局都是从女主生活中消失（陈浩被杀死/宋萧青自己制造了飞机失事消息致女主以为其已经死亡）。
两剧均有整容游戏APP的另一位女性使用者贾雨兰/林芳红，该使用者均与女主职场有交集（女主同事/女主公司聘请的模特）。
两剧女主使用整容游戏APP的秘密均在摄影棚事件之后被竞争对手莲娜/山沐妍发现，且发现该秘密的过程均与贾雨兰/林芳红有关（贾雨兰提醒莲娜查看女主手机/山沐妍拾得女主手机看到涉案APP 后向林芳红询问得到确认）。
上海市徐汇区人民法院一审认为，两作品在相关人物设置及人物关系的相似之处或属于思想范畴或属于公知素材，在独创性表达上存在明显差异，两者人物设置、人物关系不相似。两作品在故事题材、主线以及部分具体情节上确有相似性，但该部分相似情节在整体故事中占比较小，故认定双方作品内容不构成实质性相似，遂判决驳回快看公司、金某奉全部一审诉讼请求。
快看公司不服，提起上诉。
上海知识产权法院二审认为，对双方作品进行实质性相似比对，应当采取整体综合比较的比对方法。被诉侵权作品与权利作品在文字上的表达方式虽然不一致，但两作品的核心情节是整容游戏APP的特殊功能及由该APP 引发的相应剧情。另外，两作品在基本的人物、人物关系的设置以及由整容游戏APP 引发的主要情节的推动上均有一致性。上述核心情节在权利作品之前的小说、戏剧或其他文学作品中都没有出现过，系快看公司、金某奉独创的作品内容。两作品在上述高度独创的核心情节上构成实质性相似。被诉侵权作品使用了权利作品核心情节的表达，构成对快看公司、金某奉就权利作品所享有的改编权的侵害。八被上诉人未获快看公司、金某奉许可擅自将改编后的作品拍摄为网剧进行播放，亦未在网剧上注明快看公司、金某奉的著作权人身份，构成对其就权利作品享有的摄制权、署名权的侵害。鉴于被上诉人天成合公司在二审审理过程中被注销，快看公司、金某奉要求其余七被上诉人连带承担本案全部侵权责任的请求符合法律规定。
二审法院遂判决撤销一审判决；改判田宥盈公司等七被上诉人停止侵害快看公司、金某奉对漫画《整容游戏》享有的署名权、改编权和摄制权；田宥盈公司等七被上诉人就其实施的侵权行为连续一周刊登声明、消除影响；田宥盈公司等七被上诉人连带赔偿快看公司、金某奉经济损失及合理费用共计50万元；驳回快看公司、金某奉其余一审诉讼请求。
典型意义
近年来，因影视剧不当改编行为而引发的著作权侵权纠纷案件广受关注。审判实践中，因使用方式及使用内容、程度不同而会产生不同的判决结果。本案权利作品为漫画，被诉侵权作品为剧本及网剧，两者作品形式不同，在文字上的表达方式亦不一致，两原告据此主张两者在人物设置、人物关系及具体情节的逻辑编排上构成相似，两原告主张的该部分内容恰恰就是权利作品故事的核心情节。故本案涉及到对故事核心情节作为著作权保护对象时的界限把握及其与改编作品之间侵权比对的方法问题。
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著作权侵权故事情节比对方法，律师打假怎样合作？#牛鲨打假公司[超话]#
著作权权利人发现侵权，法院起诉索赔时，一般会外包给知识产权商业维权（品牌打假机构）公司，尤其承担全部费用（律师费，车费，公证费等所有费用），采用法院判决侵权赔偿金分成的合作模式！ 商标权利人，自己没有任何成本，就有侵权赔偿金分成的收入。
这张照片拍摄于1996年。拍摄的地点是深圳全世界唯一的“一街两制”免税商业街。
深圳武警跟香港警察执巡。
单单从服装上看，香港警察的服装比较好看。从气质上来看，深圳的武警力压香港警察，更加的威武霸气。87式警服，2道杠，上等兵。
时代变了，审美也变了，那时候觉得香港警服帅，好看。现在再看，妥妥的一保安服[允悲]（没有歧视保安兄弟的意思）
深圳武警跟香港警察执巡。
单单从服装上看，香港警察的服装比较好看。从气质上来看，深圳的武警力压香港警察，更加的威武霸气。87式警服，2道杠，上等兵。
时代变了，审美也变了，那时候觉得香港警服帅，好看。现在再看，妥妥的一保安服[允悲]（没有歧视保安兄弟的意思）
今年#河南春晚# ，我们为什么请“顶流”
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
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