LA LA LAND live in concert 初日公演
电影里几乎所有的BGM都是现场演奏的。指挥是BGM的作者。
现场的演奏和CD稍微有一丢丢不一样但是那一丢丢可以忽略。完美卡准电影里的任何一个节拍。尤其是是钢琴演奏时镜头在电影和现实中切换，非常舒服。
每一个场景都很熟悉，但是看到最后还是流了一口罩的鼻涕和眼泪。
上次到电影院三刷这部片子是上映的那一年，那时我跟着女主角的视角一遍遍感动，一遍遍因为追梦笨蛋的故事哭泣。
今年稍微能站在客观的角度看一看这两个人的故事了。

ps：专门穿了不常穿的彩色裙子。

《戴锦华×滕威：文学和电影里的东北》我们在这部独具原创、情趣盎然的电影里，重逢了久违的真诚与现实感，重逢了工人、工厂，再次目击饱含尊严的劳动、创造。https://t.cn/A6S5unaM

用书生意气，
挑唆地域风险。

这种文人情结，
自古缺乏历史常识，
因为前历史，
因为后历史，
更因为未来史，
未能全面实践性认知地域历史的隐患。

东北，
无论怎样的强大，
都无法稳定地域潜在的凶险——文化无知性。

就在微生物学，
文人情志未能达到统筹化的思维，
来稳定地域安全系数的科学。

东北，
属于世界烂殇的后遗症，
如果无法在全人类安全环境，
还是耐心等待机遇的可靠保障。

所有的心灵，
都属于苹果的缺口。
苹果的图标本身就是武器化的图腾性。
因为，
在苹果思维，
人类所有的固若金汤，
都宛若叶芝性的风情物语，
那是留给约翰·多恩的，
渡江侦察记。

做为灵魂化的雨露，
做为作家，
得有智慧和慧智的责任使命的。

东北，
不是文人的金融学。

意识，
是需要自我防御能力的。

来自地狱流氓思想的歪理邪说——芬芳·雅典娜。

#20世纪影视回溯# 说起20世纪的影片，就不得不提到一个人， 20世纪最卓越的喜剧电影大师，无声电影时代的顶尖人物，他就是查理·卓别林。
#卓别林#为20世纪电影艺术做出最大的贡献是，他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。
卓别林一生共拍摄了八十多部电影，没有剧本，全是即兴发挥。但他是一个追求完美的人，对每一个演员、职员的要求都很严格，某个镜头稍不满就要重拍。即使这样他的工作速度十分惊人，早期一个月之内能拍出六部短片。后来拍摄长片，速度也非常惊人，《#凡尔杜先生[电影]# 》仅用了12周；《舞台生涯》只花了50天。
每一部片，卓别林事无巨细样样都亲自抓，他是“全能选手”。例如他原本不会作曲，为了亲自给《城市之光》配上音乐，他花了三个月时间专门学作曲。后来，他的电影中的音乐都是自己创作的。 
1936年上映的《摩登时代》是卓别林最后一部默剧。卓别林认为滑稽夸张的肢体表演胜过对白，但此时无声电影已不再是主流，有声电影占领市场。所以这次他妥协了，加入少量的语言对白。这也预示着默剧时代结束了，一个新的时代开始发光发热。
虽然无声电影退出了时代的舞台，但是卓别林永不落幕。
（本文编辑：时蔚玉）