【河南将可在家自测新冠病毒！】
#天鹅之城三门峡# #三门峡新冠肺炎战疫#
就像自测验孕棒一样，今后，如果想知道自己是不是感染了新冠病毒，在家也可自己做检测。
3月11日，国家卫生健康委员会官网发布《关于印发新冠病毒抗原检测应用方案（试行）的通知》（简称《通知》），表示决定在核酸检测基础上，增加抗原检测作为补充，并组织制定了《新冠病毒抗原检测应用方案（试行）》（简称《试行方案》）。
什么是抗原检测？增加这个检测方法的意义是什么？抗原检测结果能取代核酸结果吗？哪些人可以实行抗原检测自测？在哪能买到这个抗原检测试剂？
一起来看看河南省疾控中心传染病预防控制所生物资源室主任、副主任医师许玉玲的权威解读。
抗原检测是什么？
许玉玲说，抗原检测是快速检测新冠抗原的一种方法，是在试纸条上标记抗新冠病毒蛋白的多克隆抗体，用来检测样本中新冠病毒抗原。
据了解，依据《新冠肺炎诊疗方案》第八版，目前针对新冠病毒，常用的实验室检测方法有：核酸检测、病毒全基因测序、抗体检测。
抗原检测推行后，对付新冠病毒，又多了一种检测手段。
许玉玲介绍，与核酸检测相比，抗原检测的优势有两点。
第一是方便，快速抗原检测试剂盒有点类似测孕棒，在家里就可以做，不需要像核酸检测那样依赖复杂的仪器设备。
第二是快捷，核酸检测最快也需要4—6个小时，而抗原检测只需要10—20分钟就可以出结果，立等可取。
“抗原检测作为补充手段可以用于特定人群的筛查，有利于提高‘早发现’能力。”许玉玲说，一直以来，抗原检测在很多国家，包括我国香港都在使用。增加抗原检测，可以在基层的医疗机构、社区、乡村诊所，甚至学校的医务室都可以开展。它操作比较简单，如果出现多点散发、聚集性疫情，通过抗原检测能够更快地发现感染者，更早地采取隔离措施。
自测结果能取代核酸结果吗？
《试行方案》规定，新冠确诊的金标准依然是核酸检测，抗原检测作为核酸检测的补充手段，自测结果不能取代核酸结果，抗原检测阳性，需要进行核酸检测确认。
哪些人可以自测？
根据《试行方案》，抗原检测主要适用这三类人群：
一是到基层医疗卫生机构就诊，伴有呼吸道、发热等症状且出现症状5天以内的人员。基层医疗卫生机构在接诊该类人员时，如具备核酸检测能力，应当首选进行核酸检测；不具备核酸检测能力的，进行抗原检测；
二是隔离观察人员，包括居家隔离观察、密接和次密接、入境隔离观察、封控区和管控区内的人员；
三是有抗原自我检测需求的社区居民。
哪里可以买自测试剂？
国家药监局发布通告，目前国内有5家公司生产的新冠抗原自测产品上市。未来可以在零售药店、网络销售平台等渠道购买。
自测有哪些注意事项？
抗原自测共有三大步骤
第一，抗原自测前准备。
1.洗手。使用流动清水或手部消毒液清洗双手。
2.了解检测流程。仔细阅读抗原自测试剂配套说明书及抗原自测相关注意事项。
3.试剂准备。检查抗原自测试剂是否在保质期内，检查鼻拭子、采样管、检测卡等内容物是否有缺失或破损。如试剂过期或试剂内容物缺失、破损应及时更换检测试剂。
4.确认检测对环境温湿度要求。胶体金试纸条检测一般要求在 14℃—30℃常温条件下，避免过冷、过热或过度潮湿环境导致检测结果异常。抗原检测卡拆除包装后置于平坦、 清洁处。
第二，样本采集。
1. 年龄14 岁以上的，可自行进行鼻腔拭子采样。自检者先用卫生纸擤去鼻涕。小心拆开鼻拭子外包装，避免手部接触拭子头。随后头部微仰，一手执拭子尾部贴一侧鼻孔进入， 沿下鼻道的底部向后缓缓深入 1—1.5 厘米后贴鼻腔旋转至少4圈（停留时间不少于 15 秒），随后使用同一拭子对另一鼻腔重复相同操作。
2.年龄 2—14 岁自检者应由其他成人代为采样。采样时，先用卫生纸擤去鼻涕，随后头部微仰。采样人员小心拆开鼻 拭子外包装，手部避免接触拭子头，一手轻扶被采集人员的头 部，一手执拭子贴一侧鼻孔进入，沿下鼻道的底部向后缓缓深入 1 厘米后贴鼻腔旋转至少 4 圈（停留时间不少于 15 秒）， 随后使用同一拭子对另一鼻腔重复相同操作。
第三，抗原检测。
1.根据试剂说明书，将采集样本后的鼻拭子立即置于采 样管中，拭子头应在保存液中旋转混匀至少30 秒，同时用手隔着采样管外壁挤压拭子头至少 5 次，确保样本充分洗脱于采样管中。
2.用手隔着采样管外壁将拭子头液体挤干后，将拭子弃去。采样管盖盖后，将液体垂直滴入检测卡样本孔中。
3.根据试剂说明书，等待一定时间后进行结果判读。阳性结果：“C”和“T”处均显示出红色或紫色条带， “T”处条带颜色可深可浅，均为阳性结果。阴性结果：“C”处显示出红色或紫色条带，“T”处未 显示条带。无效结果：“C”处未显示出红色或紫色条带，无论“T” 处是否显示条带。结果无效，需重新取试纸条重测。
来源：河南日报
#天鹅之城三门峡# #三门峡新冠肺炎战疫#
就像自测验孕棒一样，今后，如果想知道自己是不是感染了新冠病毒，在家也可自己做检测。
3月11日，国家卫生健康委员会官网发布《关于印发新冠病毒抗原检测应用方案（试行）的通知》（简称《通知》），表示决定在核酸检测基础上，增加抗原检测作为补充，并组织制定了《新冠病毒抗原检测应用方案（试行）》（简称《试行方案》）。
什么是抗原检测？增加这个检测方法的意义是什么？抗原检测结果能取代核酸结果吗？哪些人可以实行抗原检测自测？在哪能买到这个抗原检测试剂？
一起来看看河南省疾控中心传染病预防控制所生物资源室主任、副主任医师许玉玲的权威解读。
抗原检测是什么？
许玉玲说，抗原检测是快速检测新冠抗原的一种方法，是在试纸条上标记抗新冠病毒蛋白的多克隆抗体，用来检测样本中新冠病毒抗原。
据了解，依据《新冠肺炎诊疗方案》第八版，目前针对新冠病毒，常用的实验室检测方法有：核酸检测、病毒全基因测序、抗体检测。
抗原检测推行后，对付新冠病毒，又多了一种检测手段。
许玉玲介绍，与核酸检测相比，抗原检测的优势有两点。
第一是方便，快速抗原检测试剂盒有点类似测孕棒，在家里就可以做，不需要像核酸检测那样依赖复杂的仪器设备。
第二是快捷，核酸检测最快也需要4—6个小时，而抗原检测只需要10—20分钟就可以出结果，立等可取。
“抗原检测作为补充手段可以用于特定人群的筛查，有利于提高‘早发现’能力。”许玉玲说，一直以来，抗原检测在很多国家，包括我国香港都在使用。增加抗原检测，可以在基层的医疗机构、社区、乡村诊所，甚至学校的医务室都可以开展。它操作比较简单，如果出现多点散发、聚集性疫情，通过抗原检测能够更快地发现感染者，更早地采取隔离措施。
自测结果能取代核酸结果吗？
《试行方案》规定，新冠确诊的金标准依然是核酸检测，抗原检测作为核酸检测的补充手段，自测结果不能取代核酸结果，抗原检测阳性，需要进行核酸检测确认。
哪些人可以自测？
根据《试行方案》，抗原检测主要适用这三类人群：
一是到基层医疗卫生机构就诊，伴有呼吸道、发热等症状且出现症状5天以内的人员。基层医疗卫生机构在接诊该类人员时，如具备核酸检测能力，应当首选进行核酸检测；不具备核酸检测能力的，进行抗原检测；
二是隔离观察人员，包括居家隔离观察、密接和次密接、入境隔离观察、封控区和管控区内的人员；
三是有抗原自我检测需求的社区居民。
哪里可以买自测试剂？
国家药监局发布通告，目前国内有5家公司生产的新冠抗原自测产品上市。未来可以在零售药店、网络销售平台等渠道购买。
自测有哪些注意事项？
抗原自测共有三大步骤
第一，抗原自测前准备。
1.洗手。使用流动清水或手部消毒液清洗双手。
2.了解检测流程。仔细阅读抗原自测试剂配套说明书及抗原自测相关注意事项。
3.试剂准备。检查抗原自测试剂是否在保质期内，检查鼻拭子、采样管、检测卡等内容物是否有缺失或破损。如试剂过期或试剂内容物缺失、破损应及时更换检测试剂。
4.确认检测对环境温湿度要求。胶体金试纸条检测一般要求在 14℃—30℃常温条件下，避免过冷、过热或过度潮湿环境导致检测结果异常。抗原检测卡拆除包装后置于平坦、 清洁处。
第二，样本采集。
1. 年龄14 岁以上的，可自行进行鼻腔拭子采样。自检者先用卫生纸擤去鼻涕。小心拆开鼻拭子外包装，避免手部接触拭子头。随后头部微仰，一手执拭子尾部贴一侧鼻孔进入， 沿下鼻道的底部向后缓缓深入 1—1.5 厘米后贴鼻腔旋转至少4圈（停留时间不少于 15 秒），随后使用同一拭子对另一鼻腔重复相同操作。
2.年龄 2—14 岁自检者应由其他成人代为采样。采样时，先用卫生纸擤去鼻涕，随后头部微仰。采样人员小心拆开鼻 拭子外包装，手部避免接触拭子头，一手轻扶被采集人员的头 部，一手执拭子贴一侧鼻孔进入，沿下鼻道的底部向后缓缓深入 1 厘米后贴鼻腔旋转至少 4 圈（停留时间不少于 15 秒）， 随后使用同一拭子对另一鼻腔重复相同操作。
第三，抗原检测。
1.根据试剂说明书，将采集样本后的鼻拭子立即置于采 样管中，拭子头应在保存液中旋转混匀至少30 秒，同时用手隔着采样管外壁挤压拭子头至少 5 次，确保样本充分洗脱于采样管中。
2.用手隔着采样管外壁将拭子头液体挤干后，将拭子弃去。采样管盖盖后，将液体垂直滴入检测卡样本孔中。
3.根据试剂说明书，等待一定时间后进行结果判读。阳性结果：“C”和“T”处均显示出红色或紫色条带， “T”处条带颜色可深可浅，均为阳性结果。阴性结果：“C”处显示出红色或紫色条带，“T”处未 显示条带。无效结果：“C”处未显示出红色或紫色条带，无论“T” 处是否显示条带。结果无效，需重新取试纸条重测。
来源：河南日报
#家居搭配窗帘有哪些小技巧#
关于窗帘样式的选择，我们很多人都受到美式风格的影响。
比如说他们在用料上主张极度铺张浪费——无论你的窗户有多小，窗帘都要顶天立地占满整个墙壁，能够在地上拖出一条小尾巴是最好。怎么样，听起来是不是非常有煽动力？
美国式窗帘审美——越长越好
不过说实话，这种顶天立地的窗帘还蛮占地方的，比如说在安装的时候，窗帘轨道会凸出墙壁，吃掉一点室内空间。如果家具安排得比较紧凑，遇到窗帘跟柜子、沙发打架的情况也很常见。
窗帘的空间有点挤
毕竟房价这么高，能释放出更多的活动空间才是正经事。也许是为了“减负”，我发现最近两年给窗帘动“缩水手术”的人越来越多了——
比如说靠窗多摆两组柜子，把长边窗帘换成短边窗帘▼
或者是按照实际开口大小裁剪的罗马帘，整体可以嵌入窗框中，不占用多余的墙面空间，也不会显得拖沓▼
还有上下拉动的百叶窗，更是不给窗帘有任何随风起舞的机会▼
好了好了，再说下去恐怕大家的选择困难症又要发作了——
1.比窗帘更重要的是…
窗帘盒。
这是大家都很熟悉，但用在自己家的时候又很容易被忽略的一个东西。
有不少人是等到装窗帘的最后一刻，才发现在处理天花板的时候，没有考虑好窗帘盒的位置。
不过这也不是什么大问题，采用裸露的窗帘轨道，或者罗马杆，直接把窗帘挂上去就可以了▼
只是遮光性没那么好，光线会从窗户和窗帘的缝隙中漏进来▼
注意看天花板的位置有光漏进来
还有时间久了，窗帘轨道可能会因为落灰而开始发涩，拉起来没那么顺滑▼
罗马杆比较容易落灰，保养不好的话，用一段时间会有点发涩
如果在处理天花板的时候能够将窗帘盒一并考虑，就可以预防我们上面说到的几个问题，提前打好预防针，同时也可以得到一个很统一的视觉效果，显得空间比较精致。
当然，窗帘盒的类型也分很多种：
如果天花板有做吊顶处理，可以利用吊顶的高差形成一个内嵌式的窗帘盒，搭配嵌入式筒灯，让整体空间看起来显得平整、大方。
升级版窗帘盒可以内嵌灯带照明，给空间增加一种建筑感，晚上也可以作为辅助照明来使用。
如果空间足够的话，窗帘轨道最好能够在窗框的基础上延伸一小段距离，这样窗帘在收起来的时候不会挡住玻璃，房间看起来也会比较明亮。
如果是没有吊顶的情况，还可以在窗帘轨道前加一块石膏板作为遮挡。
注意看右图没有吊顶，所以安装了外置轨道灯
但下图这种贴着窗楣做一排窗帘盒的做法就不太推荐了，太多横向的线条把墙面切割得比较细碎，而且大家还会把注意力集中在凸出的窗帘盒上，反而会显得层高比较低矮。
倒不如直接抛弃窗帘盒，把窗帘轨道安在窗楣下方的位置，降低窗帘的存在感，反而更清爽一些。
悄悄说一句，这也是最近大热的窗帘做法哦~
2.窗帘的样式
这种内嵌式的窗帘，大多以上下滑动的罗马帘、卷帘或者百叶帘为主。这样窗帘在收起来的时候只会占用窗户上方一点的空间，对采光比较友好。
左右拉的窗帘会有一定的褶皱，收起来的时候比较蓬松，从侧面看会有凸出来的效果，比较占地方，而上下开的窗帘就不会有这个问题。
如果是书桌上方的窗帘，最好选择带有一定重量的百叶。传统的布帘虽然比较浪漫，但工作的时候总是被吹起的布帘打扰，也是很容易烦躁的吧。
好看不实用的类型
百叶帘可以调整叶片的角度，调节光线之余还可以保护室内的隐私，非常适合用在工作区域▼
很多人喜欢拍阳光透过百叶窗户投下的影子，营造文艺复古感觉的氛围。
除此之外，叶片还可以将光线反射到天花板上，形成散射光源，让房子显得更加柔和明亮。担心房子采光不好的同学请多多尝试。
右边是百叶帘的光线反射示意图
担心百叶窗帘不好打理的话，还可以选择布制的香格里拉帘，侧面看是H型的结构，可以通过纱布的上下滑动来达到类似百叶的效果。
相对好打理的香格里拉帘
3.窗帘和家具，谁才是主角？
很多人不知道的是，窗帘除了物理重量，在视觉上也有轻重之分。
比如说窗帘越长，颜色越深，看起来就越重
丝绒材质的窗帘也要比棉麻、纱质的窗帘重。
另外，带有密集褶皱的窗帘看起来也会比平滑的窗帘要重一些。
视觉效果越“重”的窗帘，存在感越强，会压过家具的风头。
因此，建议大家在决定窗帘样式的时候，要把自己放在总导演的位置上，从窗帘和家具中，选择其中一个作为主角出演。
如果说家具比较平淡的话，搭配隆重一点的窗帘还比较协调。但如果家具和窗帘都很出挑的话，戏太多反而就没那么好看了。
窗帘和沙发都很抢眼，看起来会比较累
如果说想要把家具作为空间的特色和重点，就可以用视觉效果比较“轻”的窗帘样式当做配角。
同样是黑色沙发，配白色窗帘是不是顺眼很多
反之，如果是家具比较平淡的情况下，不妨选择稍微跳跃一点的窗帘来调和空间的氛围。
比如说北欧风格常见的花朵图形
采用这种夸张感的窗帘，秘诀在于窗帘上至少要有一个颜色可以和家具的色彩进行呼应。
比如说下图的窗帘，采用了和沙发相同的浅蓝色，但在此基础上又添加了一些纹理，整体看起来显得活泼一些。
除了几何花纹的图案，还可以选择这种带有艺术感的喷绘图形。比如说下图这个窗帘，就模仿了窗外的树影落到窗帘上的效果。
或者是像下图这样，将窗帘当成艺术挂画来处理，也非常有趣，很适合用在儿童房中。
看到这里，有没有发现窗帘其实还蛮多花样的，不过要想选到适合自己的那一款，除了看颜值，还要根据自己家的吊顶形式、功能、以及家具的款式搭配来挑选。
关于窗帘样式的选择，我们很多人都受到美式风格的影响。
比如说他们在用料上主张极度铺张浪费——无论你的窗户有多小，窗帘都要顶天立地占满整个墙壁，能够在地上拖出一条小尾巴是最好。怎么样，听起来是不是非常有煽动力？
美国式窗帘审美——越长越好
不过说实话，这种顶天立地的窗帘还蛮占地方的，比如说在安装的时候，窗帘轨道会凸出墙壁，吃掉一点室内空间。如果家具安排得比较紧凑，遇到窗帘跟柜子、沙发打架的情况也很常见。
窗帘的空间有点挤
毕竟房价这么高，能释放出更多的活动空间才是正经事。也许是为了“减负”，我发现最近两年给窗帘动“缩水手术”的人越来越多了——
比如说靠窗多摆两组柜子，把长边窗帘换成短边窗帘▼
或者是按照实际开口大小裁剪的罗马帘，整体可以嵌入窗框中，不占用多余的墙面空间，也不会显得拖沓▼
还有上下拉动的百叶窗，更是不给窗帘有任何随风起舞的机会▼
好了好了，再说下去恐怕大家的选择困难症又要发作了——
1.比窗帘更重要的是…
窗帘盒。
这是大家都很熟悉，但用在自己家的时候又很容易被忽略的一个东西。
有不少人是等到装窗帘的最后一刻，才发现在处理天花板的时候，没有考虑好窗帘盒的位置。
不过这也不是什么大问题，采用裸露的窗帘轨道，或者罗马杆，直接把窗帘挂上去就可以了▼
只是遮光性没那么好，光线会从窗户和窗帘的缝隙中漏进来▼
注意看天花板的位置有光漏进来
还有时间久了，窗帘轨道可能会因为落灰而开始发涩，拉起来没那么顺滑▼
罗马杆比较容易落灰，保养不好的话，用一段时间会有点发涩
如果在处理天花板的时候能够将窗帘盒一并考虑，就可以预防我们上面说到的几个问题，提前打好预防针，同时也可以得到一个很统一的视觉效果，显得空间比较精致。
当然，窗帘盒的类型也分很多种：
如果天花板有做吊顶处理，可以利用吊顶的高差形成一个内嵌式的窗帘盒，搭配嵌入式筒灯，让整体空间看起来显得平整、大方。
升级版窗帘盒可以内嵌灯带照明，给空间增加一种建筑感，晚上也可以作为辅助照明来使用。
如果空间足够的话，窗帘轨道最好能够在窗框的基础上延伸一小段距离，这样窗帘在收起来的时候不会挡住玻璃，房间看起来也会比较明亮。
如果是没有吊顶的情况，还可以在窗帘轨道前加一块石膏板作为遮挡。
注意看右图没有吊顶，所以安装了外置轨道灯
但下图这种贴着窗楣做一排窗帘盒的做法就不太推荐了，太多横向的线条把墙面切割得比较细碎，而且大家还会把注意力集中在凸出的窗帘盒上，反而会显得层高比较低矮。
倒不如直接抛弃窗帘盒，把窗帘轨道安在窗楣下方的位置，降低窗帘的存在感，反而更清爽一些。
悄悄说一句，这也是最近大热的窗帘做法哦~
2.窗帘的样式
这种内嵌式的窗帘，大多以上下滑动的罗马帘、卷帘或者百叶帘为主。这样窗帘在收起来的时候只会占用窗户上方一点的空间，对采光比较友好。
左右拉的窗帘会有一定的褶皱，收起来的时候比较蓬松，从侧面看会有凸出来的效果，比较占地方，而上下开的窗帘就不会有这个问题。
如果是书桌上方的窗帘，最好选择带有一定重量的百叶。传统的布帘虽然比较浪漫，但工作的时候总是被吹起的布帘打扰，也是很容易烦躁的吧。
好看不实用的类型
百叶帘可以调整叶片的角度，调节光线之余还可以保护室内的隐私，非常适合用在工作区域▼
很多人喜欢拍阳光透过百叶窗户投下的影子，营造文艺复古感觉的氛围。
除此之外，叶片还可以将光线反射到天花板上，形成散射光源，让房子显得更加柔和明亮。担心房子采光不好的同学请多多尝试。
右边是百叶帘的光线反射示意图
担心百叶窗帘不好打理的话，还可以选择布制的香格里拉帘，侧面看是H型的结构，可以通过纱布的上下滑动来达到类似百叶的效果。
相对好打理的香格里拉帘
3.窗帘和家具，谁才是主角？
很多人不知道的是，窗帘除了物理重量，在视觉上也有轻重之分。
比如说窗帘越长，颜色越深，看起来就越重
丝绒材质的窗帘也要比棉麻、纱质的窗帘重。
另外，带有密集褶皱的窗帘看起来也会比平滑的窗帘要重一些。
视觉效果越“重”的窗帘，存在感越强，会压过家具的风头。
因此，建议大家在决定窗帘样式的时候，要把自己放在总导演的位置上，从窗帘和家具中，选择其中一个作为主角出演。
如果说家具比较平淡的话，搭配隆重一点的窗帘还比较协调。但如果家具和窗帘都很出挑的话，戏太多反而就没那么好看了。
窗帘和沙发都很抢眼，看起来会比较累
如果说想要把家具作为空间的特色和重点，就可以用视觉效果比较“轻”的窗帘样式当做配角。
同样是黑色沙发，配白色窗帘是不是顺眼很多
反之，如果是家具比较平淡的情况下，不妨选择稍微跳跃一点的窗帘来调和空间的氛围。
比如说北欧风格常见的花朵图形
采用这种夸张感的窗帘，秘诀在于窗帘上至少要有一个颜色可以和家具的色彩进行呼应。
比如说下图的窗帘，采用了和沙发相同的浅蓝色，但在此基础上又添加了一些纹理，整体看起来显得活泼一些。
除了几何花纹的图案，还可以选择这种带有艺术感的喷绘图形。比如说下图这个窗帘，就模仿了窗外的树影落到窗帘上的效果。
或者是像下图这样，将窗帘当成艺术挂画来处理，也非常有趣，很适合用在儿童房中。
看到这里，有没有发现窗帘其实还蛮多花样的，不过要想选到适合自己的那一款，除了看颜值，还要根据自己家的吊顶形式、功能、以及家具的款式搭配来挑选。
【找寻敦煌莫高窟壁画里的“冬奥会”】
《中国日报》2月8日三版，对敦煌莫高窟壁画与冬季运动的相似性进行了报道。
此前，《中国日报》对敦煌研究院副院长张元林进行了采访。
问：敦煌壁画上都有哪些运动场景？这些运动有部分是奥运会的比赛项目，您认为这对敦煌文化的传播有哪些影响？
答：壁画中保存了生活在丝绸之路沿线的我国古代各民族丰富多彩的民间、民俗体育活动场景，包括竞技类的射箭、摔跤、相扑、体操、技巧、游泳、跳水、跳跃、举重、棋弈、投掷、马术、马球、击剑，以及健身养生类的对弈、气功、武术和杂技玩耍、智力游戏等活动场景的画面，内容几乎涵盖现代体育的各个门类，反映出古代的体育文化，这是敦煌文化的重要组成部分。这些运动在奥林匹克运动会上有部分运动项目，这是敦煌文化走向世界、讲好中国故事的鲜活实例。而且这对敦煌文化接近普通百姓，拉进敦煌文化与人的距离感是很有帮助的。
问:敦煌莫高窟第249窟上的类似运动的场景刻画大概是在什么年代？当时是为了什么画的？
答：这个洞窟是北魏末到西魏时候的，换成时间的话是在五世纪末到六世纪初，它顶上画的最初原型是中国传统神话中的人物形象。它的功能用途在学术界是有争议的。一种认为它是中国传统道家的神话人物形象，另一种认为它是佛教的“天神”、“飞天”的中国式的形象。我更倾向于它表达的是佛教的思想，因为在佛教传入中国的过程中，它对中国传统文化的部分是有采纳和吸收的。所以，它们在洞窟中是脱离了原来的中国传统神话的语境被佛教吸收，成为佛教的护法神明，还是中国传统的神像思想和佛教信仰融合，这还值得进一步商榷。
天人有各种动作，有的在手持乐器，有的在弹奏，有的在跳舞，有的在歌唱，如果在佛教的语境下的话，他们都是歌舞娱佛，也是一种供养佛的一种形式。如果把他们具体的姿势动作解读成从事体育运动，因为没有放在具体语境下，所以是不太严谨的，也有点过度解读。
问：之前有看到您2008年写的文章。您有写到249和290这两个窟运动元素比较多，那您是否能够帮我们解读一下当时人们为什么要做这些壁画？
答：290窟比249窟要晚一点，290窟顶壁画是画的是佛传故事。我们知道释迦摩尼在历史上它是一个真实的人物形象，那么他后来涅槃以后，因为佛教信仰传播的需要，他的这些弟子们要把他的这些真实的经验进一步神化，其中就牵扯到说他年轻的时候是力大无穷，他的妻子是貌美无比，邻国的公主他们好多人都在慕名而来，比武招亲。这个过程中，他就有好多射箭、摔跤等等这些，甚至还有马术上的一些场景。画面中的表现也就神化了，像一箭射七鼓，一只箭把七面铜鼓一箭穿透，这个在现实生活中是不可能的，但是它的画面画出来了。但是我们看到他的一些基本动作，拉弓射箭的基本动作，或者那种架子上挂靶子等这些又在反映生活，就是反映了古代的时候体育生活的一些元素，那么包括290窟的摔跤画面，两个人在那发力的时候，虽然是背对着观者的，但是能看出来是真实的。比如我们在看摔跤比赛的一下子肌肉隆起，后背脊线，就有画家就很浓重的一笔感觉在发力，他把这个瞬间刻画出来了，像249窟窟顶，还有骑在马上投标枪，还有反身射虎的拉弓拉满弓的那一瞬间，这些我们不能说是它是一种单纯的体育，它就是体育也来源于生活。
它是从人类基本的日常生活中，给它提炼出来，这些画面中我们看到了跟体育活动，后来成为奥林匹克体育的一种相似的这种画面。
当然有些东西随着古代奥林匹克或者健身运动的兴趣，就从这里头进一步剥离升华起来了。290窟实际上表现释迦摩尼佛传记的窟顶，它的窟顶是一个像人字披一样横着的人字披，定东披西披，它用87个画面表现释迦摩尼从他母亲怀胎，一直到他涅槃，一生的故事就用87个画面，其中表现他在出家前在这成长过程中和在求婚过程中，这些里头就有一些这种表现竞技的画面，体育田径甚至跟体操这些相似的这些画面。
到后五代时期的第61窟也是为了表现他的传记里面就有拿剑一剑下去以后，他那一箭下去就7只竹子就断了，他给你动作的时候，好像那种定格似的，那种击剑的那种场面，还有夸张的马上的马术，还有站着马上左右开弓的那些。它与我们的奥林匹克的“更快更高更强”的精神追求的愿望是一致的。这种冲破人体自身限制这种理想和这种愿景跟奥林匹克体育运动的一样的，它是古希腊奥林匹克运动后，它的最终目的也是跟信仰敬神的一种，后来慢慢成为一种娱乐化。所以这个上面有一些东西它还是有一些共通的，从这个角度上，不是单纯的就是为了体育，敦煌壁画中，他画的这些他都要围着宣传佛教思想，这些场景里面除去宗教外衣的时候，我们看到他好多生活的方法。
问：那些形象您觉得他当时是对一种生活上的记录，或者说是对于生活上的一些期待，您觉得这个方面应该怎么解释呢？
答：这个它是表现造神运动之中，画工也是生活在现实中的人，一方面是经文中他要需要，另一方面他要画出形象，他肯定跟他自己熟悉的生活中的这些健身体育这些民间的这些东西画出来了，所以这里头有一定的现实性，但他不是为了单纯的表现体育场景，在生活中的这些东西是他观察到的，但是实际上这种健身运动、武术这种“百戏”里的这些，动作和场景它是有的。所以就是说投射到壁画中，今天来说，这是反映了当时很大程度体育的场景是没问题的。
问:也就是说这种形象是来源于生活，但是高于生活的是吗？
答：对，艺术来源于生活高于生活，甚至这有些像角抵、摔跤或相扑场景还是写实的，基本上也就是一种形象的场景的一种定格。有些是高于生活的，可能就想象表现你打过去的时候，他手上驮的一个小象，经文中也说他把一个象就扔出城来了，那画面就画一个就是右手托一个象，还有托的一个鼎，一个大锅一样的顶，那么这就是高于生活了，但是他反映他的这种举重的意识的力量感，他还是跟生活中的这种意愿还是相通的。
问：我们知道冬奥会的滑雪跳台还有火炬的设计都有飞天壁画的元素，那么您可以给我们讲一下飞天壁画它的一些创作的过程包括背后的寓意吗？
答：“飞天”这个词从名称，到对他的理解到他的表现其实也有一个中国化的过程，“飞天”本身它这个词是中国人创造的，最早出现在杨炫之的《洛阳迦南纪》里面。第一次出现飞天这个词，这个它原本在佛教里面它是佛教的供养天人，在佛国世界里面，通过歌舞美妙的歌音、歌声、歌舞用来供养佛的这些天人，它很早在印度佛教艺术就出现了。
然后佛教在这个基础上产生以后，把这些形象吸收过来，所以我们看到印度佛教艺术时候，印度里头它形象它就是天人，他跟基督教里面天使不一样，基督教天使都是有翅膀的，但是佛教的天人他没有翅膀。最早在印度的时候，这种天人已经出现了，但是印度式的肥臀、丰胸、细腰等这种感官性很强的，沿着丝路一路向东传，经得到经过新疆以后，又吸收了一些西亚、波斯的甚至更西边的一些这种文化，所以我们在新疆的时候能看到这些飞天的时候，它的形体还比较僵硬，体态还是略微丰满，但是已经那种感官性已经不像在印度那么强了。早期它还是像一个大写的U字型那种到传到敦煌早期的时候，从北朝晚期到隋代开始，因为佛教传入中国，佛教也是进一步受中国传统的神仙的思想，中国的乐而不淫、哀而不伤的比较含蓄的审美观影响。那么就那些丰胸、肥臀这种很具感官力的东西，慢慢就简化了。到隋代的时候已经变成敦煌壁画中的这种、体现出中国式的这种飞天的形象了。
通过飘扬的飘带和翻转的衣裙来衬托，我们中国式的飞天到敦煌壁画到隋代开始，我们往往看不出他的身材，这时候只看到它长长的飘带和翻转的衣裙，它就是营造这种轻盈、凌空飞翔的姿态，是这种变化。所以飞天里头那么在敦煌的时候已经逐渐中国化了，身材修长，衣裙飘带也刻意表达了。
还有一些在莲花中间，那么现在经过少年岁月的洗涤，有些变色了，有些褪色了，所以给人感觉出来好像把她的当初的线描的那些东西进一步突出了，她身上的那些晕染那些色块，有红的变黑了，浅的就变淡了，所以我们感觉出来有些动作就很夸张了。
问：在今年的奥运会火炬上面，它设计的是有敦煌相关元素在里边，比如说像祥云这些的，您怎么看待这种创意？
答：可以把飞天跟火炬结合起来这种创意也挺好的，从把历史和当代联合，飞天本身也寄托的，人自由和美的这种象征，对人生冲破人类极限，像这种这跟奥运这种更快更高更强的这种意愿也可以结合起来。
因为这个东西毕竟不是搞学术研究，我们只要不要过度的解决，但是它里头像这个设计的意念上，我觉得很好，这也是对这种传统文化的一种创新性发展，创造性继承。
问：您觉得这些壁画对于当代的这些美学上面的贡献有哪些呢？
答：我觉得这些灵感元素都很好，敦煌文化与敦煌壁画的元素不仅仅在体育上，你看在服装上，在传统图案上，当年常莎娜设计的人民大会堂的装饰图案，包括甘肃厅好多，我觉得这就是佛教本身它是否定现实的对吧？
对人类情感它是要灭欲是吧？咱们都知道要追求一种空的进行灭欲，但是佛教在传播佛教艺术的时候，他这也是个悖论，他最美的形象最美的图案，一切能打动人的心灵和审美的才能传播，他的宗教理想是一种否定现实情感，但是他的传播过程中它也是用最具情感的方式，那么最情感的方式是美。人类对美的这种追求和对美的这种愉悦感，这是共同的。
那么所以这个里头它就有最美的元素，那么今天我们抛开这些宗教的外衣，看这些图案它本身体现出这种质朴的这种美感，或者是人类对这种美的向往，这种创造和现在今天的对奥运理想的追求。人类不同的民族不同文化，通过奥运来在一起达到这种包容与理解，这种是共同的这个东西还是依然有生命力的。
来源：中国日报网
《中国日报》2月8日三版，对敦煌莫高窟壁画与冬季运动的相似性进行了报道。
此前，《中国日报》对敦煌研究院副院长张元林进行了采访。
问：敦煌壁画上都有哪些运动场景？这些运动有部分是奥运会的比赛项目，您认为这对敦煌文化的传播有哪些影响？
答：壁画中保存了生活在丝绸之路沿线的我国古代各民族丰富多彩的民间、民俗体育活动场景，包括竞技类的射箭、摔跤、相扑、体操、技巧、游泳、跳水、跳跃、举重、棋弈、投掷、马术、马球、击剑，以及健身养生类的对弈、气功、武术和杂技玩耍、智力游戏等活动场景的画面，内容几乎涵盖现代体育的各个门类，反映出古代的体育文化，这是敦煌文化的重要组成部分。这些运动在奥林匹克运动会上有部分运动项目，这是敦煌文化走向世界、讲好中国故事的鲜活实例。而且这对敦煌文化接近普通百姓，拉进敦煌文化与人的距离感是很有帮助的。
问:敦煌莫高窟第249窟上的类似运动的场景刻画大概是在什么年代？当时是为了什么画的？
答：这个洞窟是北魏末到西魏时候的，换成时间的话是在五世纪末到六世纪初，它顶上画的最初原型是中国传统神话中的人物形象。它的功能用途在学术界是有争议的。一种认为它是中国传统道家的神话人物形象，另一种认为它是佛教的“天神”、“飞天”的中国式的形象。我更倾向于它表达的是佛教的思想，因为在佛教传入中国的过程中，它对中国传统文化的部分是有采纳和吸收的。所以，它们在洞窟中是脱离了原来的中国传统神话的语境被佛教吸收，成为佛教的护法神明，还是中国传统的神像思想和佛教信仰融合，这还值得进一步商榷。
天人有各种动作，有的在手持乐器，有的在弹奏，有的在跳舞，有的在歌唱，如果在佛教的语境下的话，他们都是歌舞娱佛，也是一种供养佛的一种形式。如果把他们具体的姿势动作解读成从事体育运动，因为没有放在具体语境下，所以是不太严谨的，也有点过度解读。
问：之前有看到您2008年写的文章。您有写到249和290这两个窟运动元素比较多，那您是否能够帮我们解读一下当时人们为什么要做这些壁画？
答：290窟比249窟要晚一点，290窟顶壁画是画的是佛传故事。我们知道释迦摩尼在历史上它是一个真实的人物形象，那么他后来涅槃以后，因为佛教信仰传播的需要，他的这些弟子们要把他的这些真实的经验进一步神化，其中就牵扯到说他年轻的时候是力大无穷，他的妻子是貌美无比，邻国的公主他们好多人都在慕名而来，比武招亲。这个过程中，他就有好多射箭、摔跤等等这些，甚至还有马术上的一些场景。画面中的表现也就神化了，像一箭射七鼓，一只箭把七面铜鼓一箭穿透，这个在现实生活中是不可能的，但是它的画面画出来了。但是我们看到他的一些基本动作，拉弓射箭的基本动作，或者那种架子上挂靶子等这些又在反映生活，就是反映了古代的时候体育生活的一些元素，那么包括290窟的摔跤画面，两个人在那发力的时候，虽然是背对着观者的，但是能看出来是真实的。比如我们在看摔跤比赛的一下子肌肉隆起，后背脊线，就有画家就很浓重的一笔感觉在发力，他把这个瞬间刻画出来了，像249窟窟顶，还有骑在马上投标枪，还有反身射虎的拉弓拉满弓的那一瞬间，这些我们不能说是它是一种单纯的体育，它就是体育也来源于生活。
它是从人类基本的日常生活中，给它提炼出来，这些画面中我们看到了跟体育活动，后来成为奥林匹克体育的一种相似的这种画面。
当然有些东西随着古代奥林匹克或者健身运动的兴趣，就从这里头进一步剥离升华起来了。290窟实际上表现释迦摩尼佛传记的窟顶，它的窟顶是一个像人字披一样横着的人字披，定东披西披，它用87个画面表现释迦摩尼从他母亲怀胎，一直到他涅槃，一生的故事就用87个画面，其中表现他在出家前在这成长过程中和在求婚过程中，这些里头就有一些这种表现竞技的画面，体育田径甚至跟体操这些相似的这些画面。
到后五代时期的第61窟也是为了表现他的传记里面就有拿剑一剑下去以后，他那一箭下去就7只竹子就断了，他给你动作的时候，好像那种定格似的，那种击剑的那种场面，还有夸张的马上的马术，还有站着马上左右开弓的那些。它与我们的奥林匹克的“更快更高更强”的精神追求的愿望是一致的。这种冲破人体自身限制这种理想和这种愿景跟奥林匹克体育运动的一样的，它是古希腊奥林匹克运动后，它的最终目的也是跟信仰敬神的一种，后来慢慢成为一种娱乐化。所以这个上面有一些东西它还是有一些共通的，从这个角度上，不是单纯的就是为了体育，敦煌壁画中，他画的这些他都要围着宣传佛教思想，这些场景里面除去宗教外衣的时候，我们看到他好多生活的方法。
问：那些形象您觉得他当时是对一种生活上的记录，或者说是对于生活上的一些期待，您觉得这个方面应该怎么解释呢？
答：这个它是表现造神运动之中，画工也是生活在现实中的人，一方面是经文中他要需要，另一方面他要画出形象，他肯定跟他自己熟悉的生活中的这些健身体育这些民间的这些东西画出来了，所以这里头有一定的现实性，但他不是为了单纯的表现体育场景，在生活中的这些东西是他观察到的，但是实际上这种健身运动、武术这种“百戏”里的这些，动作和场景它是有的。所以就是说投射到壁画中，今天来说，这是反映了当时很大程度体育的场景是没问题的。
问:也就是说这种形象是来源于生活，但是高于生活的是吗？
答：对，艺术来源于生活高于生活，甚至这有些像角抵、摔跤或相扑场景还是写实的，基本上也就是一种形象的场景的一种定格。有些是高于生活的，可能就想象表现你打过去的时候，他手上驮的一个小象，经文中也说他把一个象就扔出城来了，那画面就画一个就是右手托一个象，还有托的一个鼎，一个大锅一样的顶，那么这就是高于生活了，但是他反映他的这种举重的意识的力量感，他还是跟生活中的这种意愿还是相通的。
问：我们知道冬奥会的滑雪跳台还有火炬的设计都有飞天壁画的元素，那么您可以给我们讲一下飞天壁画它的一些创作的过程包括背后的寓意吗？
答：“飞天”这个词从名称，到对他的理解到他的表现其实也有一个中国化的过程，“飞天”本身它这个词是中国人创造的，最早出现在杨炫之的《洛阳迦南纪》里面。第一次出现飞天这个词，这个它原本在佛教里面它是佛教的供养天人，在佛国世界里面，通过歌舞美妙的歌音、歌声、歌舞用来供养佛的这些天人，它很早在印度佛教艺术就出现了。
然后佛教在这个基础上产生以后，把这些形象吸收过来，所以我们看到印度佛教艺术时候，印度里头它形象它就是天人，他跟基督教里面天使不一样，基督教天使都是有翅膀的，但是佛教的天人他没有翅膀。最早在印度的时候，这种天人已经出现了，但是印度式的肥臀、丰胸、细腰等这种感官性很强的，沿着丝路一路向东传，经得到经过新疆以后，又吸收了一些西亚、波斯的甚至更西边的一些这种文化，所以我们在新疆的时候能看到这些飞天的时候，它的形体还比较僵硬，体态还是略微丰满，但是已经那种感官性已经不像在印度那么强了。早期它还是像一个大写的U字型那种到传到敦煌早期的时候，从北朝晚期到隋代开始，因为佛教传入中国，佛教也是进一步受中国传统的神仙的思想，中国的乐而不淫、哀而不伤的比较含蓄的审美观影响。那么就那些丰胸、肥臀这种很具感官力的东西，慢慢就简化了。到隋代的时候已经变成敦煌壁画中的这种、体现出中国式的这种飞天的形象了。
通过飘扬的飘带和翻转的衣裙来衬托，我们中国式的飞天到敦煌壁画到隋代开始，我们往往看不出他的身材，这时候只看到它长长的飘带和翻转的衣裙，它就是营造这种轻盈、凌空飞翔的姿态，是这种变化。所以飞天里头那么在敦煌的时候已经逐渐中国化了，身材修长，衣裙飘带也刻意表达了。
还有一些在莲花中间，那么现在经过少年岁月的洗涤，有些变色了，有些褪色了，所以给人感觉出来好像把她的当初的线描的那些东西进一步突出了，她身上的那些晕染那些色块，有红的变黑了，浅的就变淡了，所以我们感觉出来有些动作就很夸张了。
问：在今年的奥运会火炬上面，它设计的是有敦煌相关元素在里边，比如说像祥云这些的，您怎么看待这种创意？
答：可以把飞天跟火炬结合起来这种创意也挺好的，从把历史和当代联合，飞天本身也寄托的，人自由和美的这种象征，对人生冲破人类极限，像这种这跟奥运这种更快更高更强的这种意愿也可以结合起来。
因为这个东西毕竟不是搞学术研究，我们只要不要过度的解决，但是它里头像这个设计的意念上，我觉得很好，这也是对这种传统文化的一种创新性发展，创造性继承。
问：您觉得这些壁画对于当代的这些美学上面的贡献有哪些呢？
答：我觉得这些灵感元素都很好，敦煌文化与敦煌壁画的元素不仅仅在体育上，你看在服装上，在传统图案上，当年常莎娜设计的人民大会堂的装饰图案，包括甘肃厅好多，我觉得这就是佛教本身它是否定现实的对吧？
对人类情感它是要灭欲是吧？咱们都知道要追求一种空的进行灭欲，但是佛教在传播佛教艺术的时候，他这也是个悖论，他最美的形象最美的图案，一切能打动人的心灵和审美的才能传播，他的宗教理想是一种否定现实情感，但是他的传播过程中它也是用最具情感的方式，那么最情感的方式是美。人类对美的这种追求和对美的这种愉悦感，这是共同的。
那么所以这个里头它就有最美的元素，那么今天我们抛开这些宗教的外衣，看这些图案它本身体现出这种质朴的这种美感，或者是人类对这种美的向往，这种创造和现在今天的对奥运理想的追求。人类不同的民族不同文化，通过奥运来在一起达到这种包容与理解，这种是共同的这个东西还是依然有生命力的。
来源：中国日报网
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