【李清照雨后向丈夫求欢，写下《丑奴儿》，用词大胆令人心生向往】
综述
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
试问有谁没有听过这首来自李清照的《声声慢》。
几年前热播的电视剧知否知否，应是绿肥红瘦，便是选自李清照创作的《如梦令》。不仅如此，李清照的《一剪梅》和《武陵春》更是声声入耳，画风柔美而又哀痛。
我们从课本上学了不少这位婉约派女词人的诗词，“物是人非事事休，欲语泪先流”这些诗句中多少透露着一种说不清的惆怅和离别的哀伤。
可能伤痛才是最美的，李清照比较出名的几首诗大多都是在她与丈夫分别、父亲受挫和国破山河的情况下写出来。
大家或许觉得李清照天生就是这样一个多愁善感、愁绪绵绵的女子，可实际上，李清照原本也拥有着无忧无虑活泼开朗的性格。
如梦令
千古第一才女的李清照的出生于一个士大夫的家庭，家境优越。她的母亲是状元的孙女，父亲李格还是苏轼的学生。
在这样极具文学气息的家庭氛围的渲染下，李清照早早就打开了文艺的大门。
无忧无虑的生活环境，优雅而繁华的都城街头，李清照那个时候每天都很快乐
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照和朋友们在溪边的亭子中玩到忘乎所以，喝的酩酊大醉，直到天黑了才想起回家。因为害怕家中父母责备，急急忙忙太慌乱了，小船竟然划错了方向。大家慌乱的调转方向，把湖上觅食嬉戏的鸥鹭都吓了一跳。
此情此景足以看出当时的李清照每天的时光是多么得惬意。
但同样是如梦令，这首是在李清照少女时期，另一首在她的婚后写的词，总有那么一丝说不清道不明的埋怨和惆怅。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
同样是醉酒，一个是酣畅淋漓舍不得回家，这里却是睡了一夜起来酒劲儿还没有消。前一晚上喝的大醉，就像是在借酒消愁，想逃避什么。
因为丈夫的久久未归家，李清照十分思念，内心的期待都好像已经凋谢了，但看窗外的海棠花经历了风雨竟然还在盛放，这样的对比多少有些讽刺的意味了。
但是其实当年李清照与丈夫赵明诚刚在一起时并不完全像这样愁容不断，相反，这对佳人的结合最开始被称作是天作之合。
才女配佳人
李清照17岁那年，京城整整一个月没有下雨，她的父亲带着她来到大佛寺求雨，在这里李清照与赵明诚见面了。后来在父母的撮合下，两人经常往来游玩，感情也就这样越来越深。
一年后，气质斐然的才女李清照嫁给了器宇不凡的赵明诚，百姓看客无不拍手叫好默默祝福，不免成为人间的一段佳话。
新婚时期，赵明诚对李清照非常宠爱，李清照也满目爱意。
但在传统的观念下，赵明诚即使已经成为了李清照的夫君，在情爱之事上还是略显羞涩，相比之下李清照可就主动多了，在一个充满着荷尔蒙的夜晚，李清照写下了这样一首诗。
晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。
绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。
一阵风雨过后，夏天的闷热暑气一扫而光，如此良辰美景，何不高歌一曲？李清照轻轻弹奏了一会声乐。
她穿着一件红绡衣，薄薄的面料隐隐透出一点雪白的肌肤，她还为自己画了一个淡淡的妆，身上散发着沁人的香气。
如此香艳的李清照笑意吟吟地看着自家丈夫，对他意有所指道：“今晚的枕席太过凉爽，丈夫能否为我温床呢”
在古代这样赤裸裸的暗示，尤其是从一位女性口中得出，实为大胆极了。
面对这样的花好月圆良辰美景，李清照兴致大发，为悦己者容精心梳妆打扮，赵明诚也很难招架得住吧。这首《丑奴儿》尤其看得出，两人的感情如胶似漆，着实令人羡慕。
“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”
李清照还十分调皮的刁难赵明诚，她与花儿究竟谁更胜一筹，这些简单的情趣也让夫妻二人的感情持续攀升。
人生的下坡路
只是可惜好景不长，这样浓情似蜜的日子并没有持续多久。
才女的丈夫赵明诚感觉到了来自李清照文学上的压力，他并不能信手拈来一首千古绝唱，生活中他也常常处于被动的一方，再加上夫妻二人也一直没有子嗣，就这样关系逐渐疏远。
后来赵明诚私下偷偷纳了妾，还为他生下了孩子。因为种种缘故，原本的天作之合郎才女貌就这样分崩离析了。丈夫的不归家，父亲在官场上的噩耗，一个个打击接踵而至，生活中有了越来越多的烦恼，李清照却无人能够倾诉，这也就是李清照词风转变很大的一个原因。
到了晚年，国破家亡，李清照受到了赵明诚的抛弃和张汝舟的欺骗，经历了牢狱之苦，一直过着飘零无依的生活，最后死于异乡。
小结
李清照这一生也是跌宕起伏，看惯了国破的凋零，再回首《丑奴儿》的大胆情趣，无不心神向往感叹惋惜，多么希望她可以不是这样的结局，不过或许没有这些经历，李清照便也没有后来那些惊为天人的佳作了吧。
#艺术公开课##这就是中国风##遇见艺术#
综述
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
试问有谁没有听过这首来自李清照的《声声慢》。
几年前热播的电视剧知否知否，应是绿肥红瘦，便是选自李清照创作的《如梦令》。不仅如此，李清照的《一剪梅》和《武陵春》更是声声入耳，画风柔美而又哀痛。
我们从课本上学了不少这位婉约派女词人的诗词，“物是人非事事休，欲语泪先流”这些诗句中多少透露着一种说不清的惆怅和离别的哀伤。
可能伤痛才是最美的，李清照比较出名的几首诗大多都是在她与丈夫分别、父亲受挫和国破山河的情况下写出来。
大家或许觉得李清照天生就是这样一个多愁善感、愁绪绵绵的女子，可实际上，李清照原本也拥有着无忧无虑活泼开朗的性格。
如梦令
千古第一才女的李清照的出生于一个士大夫的家庭，家境优越。她的母亲是状元的孙女，父亲李格还是苏轼的学生。
在这样极具文学气息的家庭氛围的渲染下，李清照早早就打开了文艺的大门。
无忧无虑的生活环境，优雅而繁华的都城街头，李清照那个时候每天都很快乐
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照和朋友们在溪边的亭子中玩到忘乎所以，喝的酩酊大醉，直到天黑了才想起回家。因为害怕家中父母责备，急急忙忙太慌乱了，小船竟然划错了方向。大家慌乱的调转方向，把湖上觅食嬉戏的鸥鹭都吓了一跳。
此情此景足以看出当时的李清照每天的时光是多么得惬意。
但同样是如梦令，这首是在李清照少女时期，另一首在她的婚后写的词，总有那么一丝说不清道不明的埋怨和惆怅。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
同样是醉酒，一个是酣畅淋漓舍不得回家，这里却是睡了一夜起来酒劲儿还没有消。前一晚上喝的大醉，就像是在借酒消愁，想逃避什么。
因为丈夫的久久未归家，李清照十分思念，内心的期待都好像已经凋谢了，但看窗外的海棠花经历了风雨竟然还在盛放，这样的对比多少有些讽刺的意味了。
但是其实当年李清照与丈夫赵明诚刚在一起时并不完全像这样愁容不断，相反，这对佳人的结合最开始被称作是天作之合。
才女配佳人
李清照17岁那年，京城整整一个月没有下雨，她的父亲带着她来到大佛寺求雨，在这里李清照与赵明诚见面了。后来在父母的撮合下，两人经常往来游玩，感情也就这样越来越深。
一年后，气质斐然的才女李清照嫁给了器宇不凡的赵明诚，百姓看客无不拍手叫好默默祝福，不免成为人间的一段佳话。
新婚时期，赵明诚对李清照非常宠爱，李清照也满目爱意。
但在传统的观念下，赵明诚即使已经成为了李清照的夫君，在情爱之事上还是略显羞涩，相比之下李清照可就主动多了，在一个充满着荷尔蒙的夜晚，李清照写下了这样一首诗。
晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。
绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。
一阵风雨过后，夏天的闷热暑气一扫而光，如此良辰美景，何不高歌一曲？李清照轻轻弹奏了一会声乐。
她穿着一件红绡衣，薄薄的面料隐隐透出一点雪白的肌肤，她还为自己画了一个淡淡的妆，身上散发着沁人的香气。
如此香艳的李清照笑意吟吟地看着自家丈夫，对他意有所指道：“今晚的枕席太过凉爽，丈夫能否为我温床呢”
在古代这样赤裸裸的暗示，尤其是从一位女性口中得出，实为大胆极了。
面对这样的花好月圆良辰美景，李清照兴致大发，为悦己者容精心梳妆打扮，赵明诚也很难招架得住吧。这首《丑奴儿》尤其看得出，两人的感情如胶似漆，着实令人羡慕。
“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”
李清照还十分调皮的刁难赵明诚，她与花儿究竟谁更胜一筹，这些简单的情趣也让夫妻二人的感情持续攀升。
人生的下坡路
只是可惜好景不长，这样浓情似蜜的日子并没有持续多久。
才女的丈夫赵明诚感觉到了来自李清照文学上的压力，他并不能信手拈来一首千古绝唱，生活中他也常常处于被动的一方，再加上夫妻二人也一直没有子嗣，就这样关系逐渐疏远。
后来赵明诚私下偷偷纳了妾，还为他生下了孩子。因为种种缘故，原本的天作之合郎才女貌就这样分崩离析了。丈夫的不归家，父亲在官场上的噩耗，一个个打击接踵而至，生活中有了越来越多的烦恼，李清照却无人能够倾诉，这也就是李清照词风转变很大的一个原因。
到了晚年，国破家亡，李清照受到了赵明诚的抛弃和张汝舟的欺骗，经历了牢狱之苦，一直过着飘零无依的生活，最后死于异乡。
小结
李清照这一生也是跌宕起伏，看惯了国破的凋零，再回首《丑奴儿》的大胆情趣，无不心神向往感叹惋惜，多么希望她可以不是这样的结局，不过或许没有这些经历，李清照便也没有后来那些惊为天人的佳作了吧。
#艺术公开课##这就是中国风##遇见艺术#
以是无处可逃。
我们是否更加亲近
彼此的心是否更加贴合
不！我们深知答案并非如此
夜愈觉寒 心愈觉冷 泪 还是像从前那般滴落
只觉雨水冲刷着这一切，我们却无力改变
浪迹天涯 只为探寻那希望之阳，
走遍海角 仍无我们白首偕老之所
他们说我们将会 陈尸地狱 残尸败蜕
但我不相信我们的结局会是如此不堪
他们已禁锢我们太久太久
就让我们以爱之名为爱逃亡……#此时此刻#
我们是否更加亲近
彼此的心是否更加贴合
不！我们深知答案并非如此
夜愈觉寒 心愈觉冷 泪 还是像从前那般滴落
只觉雨水冲刷着这一切，我们却无力改变
浪迹天涯 只为探寻那希望之阳，
走遍海角 仍无我们白首偕老之所
他们说我们将会 陈尸地狱 残尸败蜕
但我不相信我们的结局会是如此不堪
他们已禁锢我们太久太久
就让我们以爱之名为爱逃亡……#此时此刻#
#什么是红楼梦想表达的终极内涵#
少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡，避迹山居。所存者，破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已。布衣疏莨，常至断炊。回首二十年前，真如隔世。
许多人可能看过上面这段文字，即便对古文旧诗没什么兴趣，也看得出这是在形容一个少年纨绔子弟晚年家道中落，潦倒落魄，怀念过去美好时光的情景，听起来和《红楼梦》讲述的故事很相似，表面上看，都只是一位贵族遗老的人生白描而已。但可能很少有人知道，这一段出自张岱《自为墓志铭》，而这个墓志铭并不是到此为止，其实还有下文：
常自评之，有七不可解。向以韦布而上拟公侯，今以世家而下同乞丐，如此则贵贱紊矣，不可解一。产不及中人，而欲齐驱金谷，世颇多捷径，而独株守于陵，如此则贫富舛矣，不可解二。以书生而践戎马之场，以将军而翻文章之府，如此则文武错矣，不可解三。上陪玉皇大帝而不谄，下陪悲田院乞儿而不骄，如此则尊卑溷矣，不可解四。弱则唾面而肯自干，强则单骑而能赴敌，如此则宽猛背矣，不可解五。夺利争名，甘居人后，观场游戏，肯让人先？如此则缓急谬矣，不可解六。博弈樗蒲，则不知胜负，啜茶尝水，是能辨渑、淄，如此则智愚杂矣，不可解七。有此七不可解，自且不解，安望人解？故称之以富贵人可，称之以贫贱人亦可；称之以智慧人可，称之以愚蠢人亦可；称之以强项人可，称之以柔弱人亦可；称之以卞急人可，称之以懒散人亦可。学书不成，学剑不成，学节义不成，学文章不成，学仙学佛，学农学國，俱不成。任世人呼之为败子，为废物，为顽民，为钝秀才，为瞌睡汉，为死老魅也已矣。 ……铭曰:穷石崇，斗金石。盲卞和，献荆玉。老廉颇，战涿鹿。赝龙门，开史局。馋东坡，饿孤竹。五羖大夫，焉能自鬻？空学陶潜，枉希梅福。必也寻三外野人，方晓我之终曲。
张岱其人并不只是因为世事动荡而跌落尘世，他本来就是个“妙人”，冷眼旁观，人间如棋，世人皆不解，南辕北辙去。他怜悯他们也怜悯自己，他明白又糊涂，因为太过明白，所以分外糊涂。这是超越时代之人的宿命。而他是正是因为在物质和教育上获得了超越时代的资源，才由此最终产生了超越时代的思想。
在这个层面，《红楼梦》的作者曹雪芹也是一样，但是曹公看得更明白，更细致，而且更具入世之心，就像一位真正的传统士大夫，虽然不从科举，但确实心系世人。在看出问题之后，他没有选择明哲保身，或者以此牟利，也没有简单笼统的总结问题，再将之归结为飘渺无情的天道，而是借天之眼、天之口去观察讲述地上甚至尘土中的生灵，解构他们，鞭笞他们，为了让他们醒悟，意识到危机已经近在眼前。
简而言之，张岱的那后半段，说明他已经看透了社会运行中的诸多规矩之下的虚伪无用，甚至它们是阻碍发展的，但是他只是将它们用疑问的方式提出来，不做拆解，他心里觉得自己知道就行，没有什么救世之心。而曹雪芹就是为了让所有人都能明白这个道理，才细细写下了这一整部生动形象通俗易懂的世情小说，将谜底通过故事传达给读者，希望能够警醒世人，让所有人都能看透原本只有他看透了的东西。
生活在清代的曹雪芹，正如欧洲文艺复兴时期的莎士比亚，他们或许无法立刻提出符合更先进生产力发展的改革制度和措施，但他们却实实在在比同时代浑浑噩噩的大众们更早看出了整个社会的沉疴难返，明白人们在这样的社会中再如何挣扎也无法得偿所愿——所有看似走向天堂的路都直通地府，而仍在攀登的人们即便迷茫于文人的那堆之乎者也，至少也能明白“千红一哭，万艳同悲”，明白自己无论去求仕途经济，还是只想做个富家翁；无论极尽钻营，还是清高自诩；无论绝色倾城，还是丑如无盐；无论家世显赫，还是出身贫寒，最终都只能走向一个毁灭的结局，无一例外。他不在乎会不会存在一个“三外野人”，能彻底懂得他，他只想能救一个算一个，让人们从无望的睡梦中惊醒过来。
可惜的是，一本书，虽然他已经尽力了，书也已经尽力了，书迷也已经尽力了，但是在当时能造成的影响也不过如此而已。但是这就是思想的价值了——它可以传承下去，给更多，思想更先进的人进行启蒙，他的超前的思想在他死后，在几十年甚至百年之后，终于来到了那个它本应属于的时代，并且在那个时代开花结果，也帮助人们了解过去的错误，避免重蹈覆辙。这就是它的终极内涵，一种先进哲学思想的故事化阐述，或者说是一份栩栩如生的腐朽僵化社会的观察报告。
少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡，避迹山居。所存者，破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已。布衣疏莨，常至断炊。回首二十年前，真如隔世。
许多人可能看过上面这段文字，即便对古文旧诗没什么兴趣，也看得出这是在形容一个少年纨绔子弟晚年家道中落，潦倒落魄，怀念过去美好时光的情景，听起来和《红楼梦》讲述的故事很相似，表面上看，都只是一位贵族遗老的人生白描而已。但可能很少有人知道，这一段出自张岱《自为墓志铭》，而这个墓志铭并不是到此为止，其实还有下文：
常自评之，有七不可解。向以韦布而上拟公侯，今以世家而下同乞丐，如此则贵贱紊矣，不可解一。产不及中人，而欲齐驱金谷，世颇多捷径，而独株守于陵，如此则贫富舛矣，不可解二。以书生而践戎马之场，以将军而翻文章之府，如此则文武错矣，不可解三。上陪玉皇大帝而不谄，下陪悲田院乞儿而不骄，如此则尊卑溷矣，不可解四。弱则唾面而肯自干，强则单骑而能赴敌，如此则宽猛背矣，不可解五。夺利争名，甘居人后，观场游戏，肯让人先？如此则缓急谬矣，不可解六。博弈樗蒲，则不知胜负，啜茶尝水，是能辨渑、淄，如此则智愚杂矣，不可解七。有此七不可解，自且不解，安望人解？故称之以富贵人可，称之以贫贱人亦可；称之以智慧人可，称之以愚蠢人亦可；称之以强项人可，称之以柔弱人亦可；称之以卞急人可，称之以懒散人亦可。学书不成，学剑不成，学节义不成，学文章不成，学仙学佛，学农学國，俱不成。任世人呼之为败子，为废物，为顽民，为钝秀才，为瞌睡汉，为死老魅也已矣。 ……铭曰:穷石崇，斗金石。盲卞和，献荆玉。老廉颇，战涿鹿。赝龙门，开史局。馋东坡，饿孤竹。五羖大夫，焉能自鬻？空学陶潜，枉希梅福。必也寻三外野人，方晓我之终曲。
张岱其人并不只是因为世事动荡而跌落尘世，他本来就是个“妙人”，冷眼旁观，人间如棋，世人皆不解，南辕北辙去。他怜悯他们也怜悯自己，他明白又糊涂，因为太过明白，所以分外糊涂。这是超越时代之人的宿命。而他是正是因为在物质和教育上获得了超越时代的资源，才由此最终产生了超越时代的思想。
在这个层面，《红楼梦》的作者曹雪芹也是一样，但是曹公看得更明白，更细致，而且更具入世之心，就像一位真正的传统士大夫，虽然不从科举，但确实心系世人。在看出问题之后，他没有选择明哲保身，或者以此牟利，也没有简单笼统的总结问题，再将之归结为飘渺无情的天道，而是借天之眼、天之口去观察讲述地上甚至尘土中的生灵，解构他们，鞭笞他们，为了让他们醒悟，意识到危机已经近在眼前。
简而言之，张岱的那后半段，说明他已经看透了社会运行中的诸多规矩之下的虚伪无用，甚至它们是阻碍发展的，但是他只是将它们用疑问的方式提出来，不做拆解，他心里觉得自己知道就行，没有什么救世之心。而曹雪芹就是为了让所有人都能明白这个道理，才细细写下了这一整部生动形象通俗易懂的世情小说，将谜底通过故事传达给读者，希望能够警醒世人，让所有人都能看透原本只有他看透了的东西。
生活在清代的曹雪芹，正如欧洲文艺复兴时期的莎士比亚，他们或许无法立刻提出符合更先进生产力发展的改革制度和措施，但他们却实实在在比同时代浑浑噩噩的大众们更早看出了整个社会的沉疴难返，明白人们在这样的社会中再如何挣扎也无法得偿所愿——所有看似走向天堂的路都直通地府，而仍在攀登的人们即便迷茫于文人的那堆之乎者也，至少也能明白“千红一哭，万艳同悲”，明白自己无论去求仕途经济，还是只想做个富家翁；无论极尽钻营，还是清高自诩；无论绝色倾城，还是丑如无盐；无论家世显赫，还是出身贫寒，最终都只能走向一个毁灭的结局，无一例外。他不在乎会不会存在一个“三外野人”，能彻底懂得他，他只想能救一个算一个，让人们从无望的睡梦中惊醒过来。
可惜的是，一本书，虽然他已经尽力了，书也已经尽力了，书迷也已经尽力了，但是在当时能造成的影响也不过如此而已。但是这就是思想的价值了——它可以传承下去，给更多，思想更先进的人进行启蒙，他的超前的思想在他死后，在几十年甚至百年之后，终于来到了那个它本应属于的时代，并且在那个时代开花结果，也帮助人们了解过去的错误，避免重蹈覆辙。这就是它的终极内涵，一种先进哲学思想的故事化阐述，或者说是一份栩栩如生的腐朽僵化社会的观察报告。
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