如同一件衣物经过多年的使用而变得老旧，最后破烂不堪一般，生命也是分分秒秒、日复一日地枯竭殆尽。没有任何人事物能够阻止这个无可避免的过程。在死亡的时刻，诸如土地和钱财等虚幻的财物，完全无用武之地。我们终究免不了孤独地死去，把所有事物留在身后，如同从一团奶油中抽出的一根毛发，我们抽离於生命中所熟悉的事物。
除了死亡，我们的生命没有其他的结局，如同海洋是河流唯一的归处。在死亡的时刻，修行是我们唯一的依赖，一生所行之善业是我们唯一的朋友。

此刻，如同一只飞离树梢的小鸟，
我也将不会在此地太久；很快地，我必须离开。

没有任何事物比一个能够在死亡时刻协助我们的法教更加必要且珍贵。诸佛与上师以法教的形式传下生动的智慧话语。这样的法教与伟大的诸佛上师是无二无别的；它们能使任何用心体悟法教的人，获得与他们相同的证量，也为那些渴望进入解脱道的人，提供永不枯竭的启发之源。#大乘佛教[超话]#

《忘记悲伤》

如果你愿意忘记悲伤
你的心情便有了疤痕
那是来自岁月的伤口
归宿就成了唯一的痛
何去何从的挣扎
像极了难过时的你
从一个日子到另一个日子
从欢喜到悲伤
从难过到不难过

如果你愿意忘记悲伤
可是生命注定依然要痛苦
倔强的死去或是屈辱的活着
一切就像枯萎的花一般
到了花期终将绽放或是凋零
从不难过，从不悲伤
如果你觉得凄凉
那是美丽的错误
缺少也是另一种完整
离开也是另一种抵达

如果你愿意忘记悲伤
但是悲伤却早已种在自己的心里
生长着，盛开着，也凋零着
死去不是解脱
而是更大的悲伤
感染着，难过着，沉默着
保持平和的心去对待
去与悲伤和解
不张扬，不骄傲，不虚伪
把悲伤当成过去
过了悲伤时，悲伤亦可解

如果你愿意忘记悲伤
生命的一切早已成为结局
故事已经打开
是开始也是结束
想要忘记却从未忘记
诉说的美好开始
是你终将经历的难过
忘记自己歇斯底里的呐喊
忘记曾经美好而又漫长的雨夜

如果你愿意忘记悲伤
忘记了悲伤
也就忘记了美好
因为美好，所以悲伤
因为悲伤，所以愿意
而我终将慈悲
因为记住而善良
因为记不住而悲伤

#每日一诗# 旅夜书怀
唐·杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似？天地一沙鸥。

公元765年，杜甫带着家人离开四川成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江漂泊。这首五言律诗大概是他舟经渝州、忠州（治所均在今重庆）一带时写的。

诗的前半部分描写“旅夜”的情景。第一、二两句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离开成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务；四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。

第三、四两句写远景：夜星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年漂泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！

诗的后半部分是“书怀”。第五、六两句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他漂泊、孤寂的根本原因。关于此联，明末清初学者黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），清代仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。

最后两句说，飘然一身像个什么呢？不过像广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。

清代王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。