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《中国说唱新巅峰》，最新一期队长1V1确实给到了巅峰感。久违的晃动和抖腿，久违的被打动到想要说点什么。好音乐是会从身体里流淌出来的，它必须是“这个人”以其独一无二的经历去主张去诠释自己，这也是我喜欢说唱这种音乐形式的内核所在。在流行音乐里，我们见过很好的词作者、见过很好的演唱者，那些时代的声音被挑选出来赋予了一种使命，去尽可能召唤出大众的共鸣共情。但始终无法回避的一个问题是词曲与演唱之间的断裂——尽管最高超的演唱者可以尽可能以最完满的技巧和最充沛的感情去模仿那种情绪情感，但离浑然天成之间还是有一条无法跨越的鸿沟。这种断裂你不去想它，自然能被音乐性所激发的想象与共情覆盖，可现代性这种东西就是会鼓动起你的自我，生发出和主流不一样的意欲与念想，也愈发撕扯你与这个想象共同体的虚假亲密关系。
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​说唱要求一种真实、切身的表达。那个歌词若不是你的生活经历别人听着会不适，也能很清楚地分辨出来你的造作。因此，人与歌之间回归了一种亲密无间的关系：“这个人”是在场的，如果你听着不对味，要么就是你真的不喜欢这个人，要么就是他真的没有如己所是地表达。这很现代，很主体，这种直抒胸臆地表达同样会激发新的共鸣，情绪的共鸣，而不是原先词曲演唱协同的那种叙事共鸣。你不一定要经历说唱歌手的经历，但是你可以认同他所表达的故事和故事里包涵的情绪。这种情绪所要求的在场感甚至会绕过叙事本身直接传达给你——一个没听清歌词但是仍然炸裂的现场是成立的，它的成立并不仅仅是出于从众者的无脑宣泄，而是基于一种情绪的通达。双脚离地，高举双手，你不知道具体热闹了什么，但是就是热闹得很流畅真实。有点像空耳听陌生的外文歌曲，音乐性先通达你，而你总是可以很清楚地辨别好坏。
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​艾热和王以太合作的几首歌我都很喜欢，之前也写过一些。音乐性这种东西在我这里是要高于技术的，作为一个受众，音乐给到我的第一要义是要好听。它首先得是一个好的音乐，这种“好”可能并不以流行为标准，甚至是一种很主观的东西，但自己听了这么多年这多类型的音乐了，东西是不是好的基本上还是会在持续与主流的碰撞调衡中形成自身比较稳定的认知——那么基于这种认知的“好”就是很实在具体的“好”了。尽管它以后的标准或类型会发生流变，但那个当下“好”的认知会获得一种叙事同一性的确认与担保：十岁喜欢武侠，二十岁喜欢仙侠，三十岁喜欢科幻，每个阶段有每个阶段的偏好，但好的就是好的，好很主观，但也维持有一种稳态——喜欢过的人事，我们重逢的时候总是会被同样的特质再次打动。万妮达的唱腔仍旧很喜欢，能很清晰地辨别出她的声音，她的舞台呈现包括真人秀里的特写和这个人的状态是吻合的：她的“真”是可检验的，“这个人”的在场是立体而丰富的，那么她就具备符号化的艺术特质。被人记得住并且是以一种正向的独特感，路就走宽了。以说唱为根据，但也不要被特定音乐形式和它新的粗糙教条所限制了，要走向更开阔，也希望市场可以看到她。

说回来今天特别喜欢的两个现场。杨和苏的《无名》和热狗的《脏艺术家》，舞台设计确实都突破了说唱给我的既往认知，很有艺术性，是可以被反复观看的、很完整很真诚的作品。这种真诚里又掺杂着戏剧性的表演成分，他预设了观众，假设了你的反应，再以一种突破预期的方式更创意地传达给你。这是一种更高级的表演。现代艺术的本质是暗示，suggestion，又不止于暗示，它作出了一种提议，你可以从这个视角去解读它，但又不会把话讲得直白透底：爽感来自那最后临门一脚出于观众自己。它把手指描绘得非常清晰，引导你顺着手指望向天上的月亮，艺术只是这根点到为止的手指。说唱的在场感当然有点后现代解构的意思，有一种对既定音乐形式的批判。但从音乐的具身性回归来看，它有一种古典的气质：我就是这样的，我这样说了出来，比起暗示更像是一种自白，而这种自白里又指向了更深远的情绪，艺术性重新注入表演当中。穿透、主张、暗示，复返了一种艺术性的东西。它可以被传播、重复、检验。现代是个体是自我，现代性是无处安放的自我反思，后现代是自我批判主体迷思，后现代性是解构是荒诞和虚无。艺术是人重新找到某种可以共识并且又不会构成规定性控制的东西，艺术是一处持存且更开敞空间，人们在此彼此呼应。

周延的《朝天门》和盛宇的《无湘不成军》都尝试从传统叙事中找到坚固的、可以依存的东西，通过将自己安置在更宏大的叙事结构当中，来为自身存在作某种历史合法性的建设。杨和苏和热狗的表达就更加自我一些：是我要登上“王位”，要赢得尊重，要看见自己被别人看见；是我要当艺术家却被一路的议论弄脏了衣服，但即便弄脏了衣服也仍然可以做一个脏艺术家。它们都有一种自我的砥砺在，我的存在合法性并不由别人担保，不是血缘的也不是地缘的，我的骄傲与独特来自于我自身的坚持和我的努力。“我就这么点东西了。”这就是艺术，这就是主体，它不要求别的东西，别的东西也无法给它加持。