【煌煌画卷，走进二十四朝5000年美的历程｜带着问题去读书】读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。《中国美术五千年》按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。https://t.cn/A66TelmT

国画名家丨于建明：道出古人辙，心将静者论

他传统书画功力深厚，并融入现代绘画技法，有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。他寄情于山水之间，能师古而不泥，作山水情致高远，简淡恬韵，山水造诣远于常人，同时他还精于人物画。——这，就是知名画家 于 建 明 先生。

于建明
1961年生于黑龙江
中国美术家协会会员
安徽省美术家协会会员

于建明先生自幼酷爱书画，先后进修于浙江美术学院和哈尔滨师范大学。作品在《美术报》、《书画研究》、《中国书画报》、《淮北日报》等多家专业杂志、报刊发表，曾在中国美术馆、苏州美术馆、台湾、新加坡等地的多家美术馆展出并被收藏。

他是人文主义精神的歌颂者和艺术表现的践行者，观其人物画，把普普通通的劳动者作为表现题材和对象，以平视甚或仰视的角度观察这些人和事，这既是西方十六世纪以后、新中国以来的一种画风，更是一种时代潮流。

道出古人辙，心将静者论。——这是于建明老师最喜欢也是一直遵循的主张，他潜心领悟沈周、石涛、八大山人等名家风韵，同时继承长安画派艺术风格并与之一脉相承，于建明的山水画，大胆构图，使飘动的云与挺拔的山松动静结合，其空灵丰美，赏心悦目。他将自己的一生追求和艺术感悟融入画中，使作品充满了象征意义和启迪。

中国画讲求以形写神，追求一种似与不似之间的感觉。于建明先生将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的理念作为一条连通艺术创作与艺术灵魂的纽带，作为创作的信条，从而才取得今日的艺术成就。

他的山水画给人的感受是：意境空灵，气象雄浑，继承传统绘画，仿佛在引领着人们进入可行、可望、可游、可居之境，而这正是中国文人画家所追求的方向。

对生活在喧嚣都市的当今画家来说，各种利欲的诱惑，冗务的侵扰，使得他们越来越远离静谧的环境、澄明的心境。然而，于建明先生最为看重的还是艺术本身，他至为虔诚地在山水画这片神圣的艺术园地里耕耘。

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