【一曲大气磅礴的黄河颂歌】
——观豫剧《大河安澜》

黄河，中华民族的母亲河，在漫长的历史进程中，孕育了灿烂辉煌的中华文明，且凝练成为一种“文化符号、精神象征、时代烙印、历史记忆”。由一级编剧原总政话剧团团长王宏担任编剧、河南豫剧院三团创作演出的现代戏《大河安澜》，就是一部具有象征意味、精神力度、史诗品格的黄河颂歌。

黄河历史上灾害频仍，新中国成立以来，却创造了70余年的安澜奇迹。豫剧《大河安澜》所歌颂的，就是为黄河岁岁安澜做出奉献和牺牲的平民英雄。该剧以大河从朝鲜复员归来被派去“守河”为故事起点，围绕大河父子两代人与黄河命相连、情相牵的人生经历，写出了黄河儿女坚韧、执着、百折不挠、一往无前的精神品格。全剧以半个多世纪的历史跨度为故事背景，展现出黄河及黄河人随时代而变的历史感、沧桑感、厚重感，从而使这一描写普通人命运的作品，呈现出非凡的气象和格局。

《大河安澜》视角独特，构思巧妙。大河、安澜分别是男女主人公的名字，合起来又是整部戏的主旨，还是一个美好的意象，这是一巧；男主人公是父子两人，前半部写父亲“守河”，后半部写儿子“治河”，既写生命传承，也写事业传承，还写精神传承，这是二巧。但是，凡妙之所在必是难之所在。两位主人公既要平分秋色，又要性格饱满，这是一难；后半部要在并不从容的时间内完成矛盾的铺设和解决，这是二难；大河和幼年大堤没有对手戏，如何表现父子情深及精神传承，这是三难。这些因文本结构带来的先天挑战，在剧中都得到了有效解决。如父子的身份切换和情感过渡，就处理得非常巧妙。随着大河的牺牲，幕间曲“一条大河”悠悠响起，这是大河生前最喜欢的曲子。灯亮景转，舞台深处的高台上，一个英姿勃发的年轻人背对观众，手持口琴缓缓转身，他是大堤。一个背转身、一段抒情唱“爹在我心头没走远”，完成了两个主角的切换、两代人的更替，一把琴、一首曲传递着父子间的无限深情。剧中父子两代的“精神传承”，是以大河的以身赴难和大堤的慷慨赴险两个核心动作为呼应的。前面，大河为抢险纵身跳河，以生命践行了责任和承诺；后面，大堤为测量准确数据铤而走险，以行动书写了情怀和担当。这种一诺千金、无所畏惧、一往无前的精神，正是生生不息的黄河精神，它在父子身上一脉相承，也在黄河儿女身上代代传递。“一条大河”的旋律经过各种变奏，在不同场合出现，成为父子之间精神和情感的一种贯穿。这条“精神红线”的穿引，使得全剧呈现出气

哦对了，《杨戬》的配乐也很奇怪。
比如开头杨戬坐着飞鱼船进入蒸汽朋克式的蓬莱群岛，云烟缭绕着洪崖洞式的仙楼，多么奇谲瑰丽，多么大气磅礴是吧！
……配乐是男主吹的，忧郁的，口琴。
又比如最后杨戬开天眼，一斧斩杀反派！全剧高潮啊！
……配乐突然来了，佛音。
大悲咒那种。
我……
倒是彩蛋出现后的第二首片尾曲，我和狗蛋对视一眼：不错诶，谁唱的？
一搜：檀健次

回家路上循环了，是挺好听。

林俊杰，不愧是林俊杰啊！

听完新歌《无拘》，难怪有网友评论：“老林一开口，这是让其他歌手都难走啊。”

话虽然有点夸张，但他这一次的新歌，是真的震撼，如果用一句话形容，那就是“高音直冲天灵盖。”

整个歌曲，节奏大气磅礴，歌词铿锵有力，配上MV画面，真的觉得这首歌太震撼了。

而林俊杰也说，这次歌曲的演唱，是他整个演唱生涯里最难的一次，不用他多说，听过的人自然就明白，难在哪里了。

有网友甚至，对林俊杰的歌曲，做了“消音”处理，咱不是专业的音乐人，就是感觉网友把配乐关了，能够听到林俊杰的原生，那高音实在是太绝了。

怪不得有很多歌迷，直言：林俊杰不愧是林俊杰，果然他的歌，只有他自己能唱，其他人要想唱他的歌，难度实在太大了。​