【陕西人艺版《白鹿原》来榆林了，演了四百余场还那么热……】《白鹿原》来榆林啦~这部没有任何明星加盟、却在大江南北引起口碑爆棚的原创大戏，自三年前首演的惊艳亮相之后，就在全国范围内掀起了“《白鹿原》热”“当代名著改编经典热”“方言话剧热”等一波又一波热潮，被视为“十年话剧良心之作”“中国话剧扛鼎之作”，如今已经在全国五十余个城市上演了400余场。中国话剧扛鼎之作 陈忠实最满意版本，陕西人艺话剧《白鹿原》封箱之旅榆林站。没见过比胡宗琪更低调的导演了，《白鹿原》演出如此火爆，谢幕时全场观众起立喝彩，演员连谢十几次幕都无法平息剧场里的热潮，而这位老导演就在清冷的后台，始终保持平静与沉默，不上台享受谢幕，不接受任何采访，不参与任何宣传，他说：“我的任务就是把戏排好。”他把想要表达的，全都放在了作品里。胡宗琪为陕西人艺版《白鹿原》定下的导演创作基调是“重构还形 克制还魂”。他说：“在《白鹿原》里，既有对于宏大叙事的追求，也有叙述变革的自我要求，既借鉴了魔幻现实主义，也借用了民间历史话语，原著无疑为我们这些创作者提供了足够的时间跨度、人物关系、情节容量。作为一个话剧导演，在拿到剧本的同时，就该知道自己要去完成的不是对于文本的解释，而是重构。而在一重又一重的解构中，难得的是节制。”对于《白鹿原》来说，传统民俗与人性的冲击，成了贯穿始终的剧情线。导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，精心设计了很多意料之外的场景，表达给观众身临其境的戏剧体验。胡宗琪导演精简了整体篇幅，减掉了个别次要人物，更重要的是引入了一个叙事的重要设定——身份为村民族人的歌队。这一设定不仅解决了“叙事”问题，更重要的是它发挥出古希腊悲剧中“歌队”的功能，在“叙事”中不停地转变身份（跳进跳出）。https://t.cn/A6VS0XNY

#话剧雷雨#
好家伙，半夜精神来了，突然间发现忘了整理上周的雷雨……

第一次进剧场看雷雨，怎么说呢，就只有完美两个字了…要不是加班真的累，我是真想二刷，现在还是有点后悔没有二刷。个人感觉，对比陕西人艺的白鹿原的话，还是这个要好。实在是除了完美也不知道怎么形容了，台词 、剧情 、演员演技、甚至舞台上配合灯光音响的视觉效果， 各个方面，都太舒心了，实在是太舒心了，看完这个剧，走出剧场的那种满足感，真的是身心愉悦，哪怕从学生时代的课本里，就了解了剧情，也还是可以被演员轻松带入剧里，这是我经历过时间最长的剧，简单谢幕后，演完出来就已经10:50了，但没有一丝一毫的走神，剧情饱满紧凑，起伏有度，视觉效果一绝，甚至下半场拍出恐怖特效感…

能真的看到一个被打磨了几十年的好剧本，被北京人艺这种水准展现出来，真是太舒服了，我好喜欢好喜欢繁漪，演的太好了，有血有肉，那种压抑着的撕裂感 太绝了… 还有鲁贵演员！绝了！老爷子真的已经演神了！唯一可能就是四凤演员略微年轻了，戏份又重，稍微显得炸了点，这也只能是鸡蛋里挑骨头了，就这个剧本，这种呈现效果，只会让人唏嘘 在电视和互联网高度普及后，我们把影视剧发展成今天这样，都经历了什么啊…

以后只要有，都会一直去看的，希望可以集齐其他的几个版本的雷雨，可以有个比较…

ps.首都剧场可真是座椅间隔、各层落差都设计的非常好的剧场了，看了两场剧 都是很后面，这次直接是倒数第二排，但都看的很舒服

#果子的剧场打卡记录#

【陕西人艺话剧《白鹿原》5月来杭！带你感受戏剧新生活】一部好剧能在舞台上呈现，需要戏剧人有真功夫，也需要多方的努力。就如陕西人艺的话剧《白鹿原》，从最初低到难以想象的启动资金，到演成中国话剧界的扛鼎之作，是台上上百位演员的精彩演绎，也是背后强大班底呕心沥血方能呈现的佳作。https://t.cn/A6cpzc3W