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旁边的桂花树上，一只麻雀用它的叫声引来了另一只麻雀。我站在树下偷窥，也不知它是雌是雄，只见它一看到另一只麻雀，就叫得极为欢快，并且一边叫一边扇动翅膀，一边把尾巴的羽毛如孔雀开屏一般打开，想必是一只发情的麻雀引诱来了异性，正在极尽献媚的求欢。

只要那只被它引来的麻雀落在附近，它的翅膀和尾巴就打开得越发欢实，叫声也越发响亮。那只麻雀飞走，它就合拢了尾巴，恢复了常态。过一会，再用叫声引诱，见有雀儿落枝，又故态复萌，看得我瞠目结舌。

Le Pont 那座桥
Eva Lindström 绘图

一只小猪正在向北的路上，突然一只狼告诉他，他要经过的桥通道已经关闭了。

在小猪等待通道恢复时，狼主动提出到他家喝咖啡。从那时起，小猪就成了两只狼的主人。

一开始，他们之间的对话很友好，但对于一只小猪来说，这一切不是有点危险吗？瑞典艺术家Eva Lindström巧妙地使用了《三只小猪》等著名故事的情节，设法为这场意外相遇的故事注入了与诗歌一样多的悬念。

画家简介：Eva Lindström，生于1952年，在瑞典儿童读物作家中占有一席之地，2022年林格伦奖获得者。

她的作品基调是幽默和忧郁的综合，将日常生活与超现实主义结合在一起。她的绘画技巧结合了水彩画、水粉画和彩铅等技法。

她所有的书中都有很多幽默。她的工作乐趣在于结合文字和图像，把乐趣放在画面中。

#绘本# 店里现货

#homemade_#「Haunting｜Wolfgang Tillmans 之艺术与时尚的『模糊性』」

时尚界常常仰慕艺术圈的光环，奢望后者的垂怜，为其带来所谓文化的品味和严肃性，而艺术也需要时尚的活力和时髦，所以两者的相互吸引，更像是互取所需。

在那些盘旋于画廊和时装杂志之间的较为出色的世界的艺术家Wolfgang Tillmans算得上是较为成功的一位，既在Hood By Air 秀场上走秀，也为《i-D》《The Face》的杂志发表时髦、信手拈来的作品，同时他也定期在画廊展出作品。

Tillmans 的作品主题多数都是与青春期少年少女有关，他们天真有邪，狂妄也好奇地注视着世界上的一切，同时他也捕捉日常生活中不起眼的角落：一只正在逃窜的老鼠、一个不起眼的垃圾角落，他为一群青少年勾勒了一个舞台，中间似有若无地穿插着一种暧昧却不容忽视的政/治话题——LGBTQ、反对战争、城市的阴暗面，而主人翁都是青春期肉体的年轻人，抑或是隐晦、难以名状的景色来表达。他的作品似乎同时对时尚和艺术都起效：时尚恋慕他，艺术也热爱他。

艺术史学家Julian Stallabrass 曾就Tillmans的作品进行发问：「这些照片究竟是表现了青春膜拜现象中的张力，抑或只是证明这些张力的存在？图片之间的并置究竟是要制造意义抑或只是暗示某种意义？」于是，他以Tillmans 于2003年泰特美术馆的展览和书的共同标题《一事要紧，事事要紧》，以此反应了艺术世界对直描「现实」的偏见——「通往现实的道路需要代价-这些代价存在于思想、知识和结构的建立中，以及在一些东西确实比其他东西更加重要的这一认识中。」

艺术家（宽泛而言）在时尚、艺术的通用性，在于其赋予意义的重要性，艺术在一定程度上与“商品”相去并不远，它同样是待价而沽，是价值——可能是精神可能是意义——更高的「商品」。

PS：下方图片我们特意打乱了Wolfgang Tillmans 的时尚作品和艺术作品，以此强调「模糊性」。