#朝朝予慕 岁岁安好#
太阳离开了但并未落下：少年大约是怨恨我的在字词言语之间；月亮永悬不落在我看不见的黑夜；时常惊醒与三更，数着星星虚度时间，待朝阳初升再次入睡；困在一个夏季；坏情绪*2；安静观看热闹，在羡慕；我的游戏都有一个特殊人的存在，他们走了，游戏没什么好玩的；杯子碎了；时间过得真快啊；

郑钦文：针对世界第一的高调言论，对她意味着什么？

2022年法网之战后，中国金花郑钦文彻底出圈了！

尤其是经历对阵世界第一斯瓦泰克的那场悲情之战后，让郑钦文的世界排名狂升20位的同时，更是让她受到了舆论的狂热追捧。似乎在很多国人的眼中，郑钦文俨然成了今年罗兰加洛斯最遗憾的实力巨星，只是斯瓦泰克比较走运，遇到了郑钦文的生理期搅局，才让她涉险过关！

结束法网比赛后，郑钦文接受媒体采访，再次提到斯瓦泰克和那场特殊的比赛时，在之前不服气的基础之上，言论仍然十分高调， “我想让世界第一知道，击败我没那么容易。”

作为在今年法网新冒尖的一名新人，郑钦文对自己的实力自信可以理解，但真得要拿捏好一个度。特别是在没有正视自己和斯瓦泰克之间的差距，以及目前在WTA还没有打出更亮相的成绩，甚至连一个WTA巡回赛冠军也没有的情况下，郑钦文的每一番高调言论，真的很容易给自己招黑，会被有的网友形容成“狂妄”、“不知天高地厚”。

郑钦文一直强调，是李娜激励了自己，希望有一天像娜姐那样拿到大满贯冠军。

既然她视李娜为目标，除了应该像她那样不断提升自己的球技外，真的应该像李娜那样如何在舆论面前避谈服不服谁的问题，否则经过舆论传播，会慢慢将自己推向未知的危机中。

在李娜的职业生涯中，不管她的成绩好与坏，言论从不高调，可见李娜的情商多高！

参加今年的法网之前，郑钦文从没有对外说过她擅长什么类型场地，直到她打进法网16强，才终于大声告诉世界，她擅长红土作战。

第一次参加法网的郑钦文，确实在红土赛场打出了自己目前职业生涯的最好成绩，擅长红土似乎顺理成章。可能因为她的言论在有的人看来比较高调，很快有人开始质疑她，既然擅长红土，为什么在WTA1000马德里站首轮被穆霍娃淘汰出局了呢？

更有人结合郑钦文的法网晋级之路分析后，认为她只是运气好而已，如果对阵哈勒普那场比赛，不是因为哈勒普的身体出了问题，她想过关根本不可能。哈勒普的快节奏就会让她难以应付，限制住她依赖的力量，更别说走到世界第一斯瓦泰克的面前了。

为什么网友们会对郑钦文有这样不友好的想法？主要源于她在参加今年法网之前，战绩并不出众，输给斯瓦泰克后，非但不低调，反而言论十分高调。

郑钦文在法网前的成绩非常一般，别说在WTA巡回赛打进更深轮次了，多数情况下都是一轮游。因此，当她在法网实现突破，瞬间受到舆论的热捧，郑钦文又屡屡从嘴里曝出不服世界第一、有实力战胜斯瓦泰克等等这样的言论后，自然被视为过于高调了。如果郑钦文法网前的成绩彪炳，相信这些问题统统都不会存在。

此外，郑钦文目前战胜过的最高世界排名对手中，也只有哈勒普这一位世界前二十球员，世界前十球员还没真正赢过。在没有过硬成绩的支撑下，有时候言论过于高调，真的会成为一把双刃剑，容易自伤。

年轻的郑钦文是有潜能，但是未来能够达到什么样的高度，都是未知，这些都需要时间去一点点证明。但是现在郑钦文已经给外界造成了她实力不俗、可以击败任何人的错觉，岂不知这样一来，郑钦文已经在不知不觉中将自己推向了压力兼危机的漩涡之中。

这种压力和危机是什么？肯定是郑钦文接下来的赛场表现。这意味着，今年的温网或者其它比赛，郑钦文的表现只能优于法网的成绩。如果仍然像法网前那样一轮、二轮游，可想而知等待郑钦文的舆论会是什么结果。舆论可以将你捧上神坛，也可以瞬间将你踩在脚下，残忍得让你不敢相信自己的眼睛。

当初顶着青少年大满贯冠军和世界第一头衔出道的吴易昺，在中国男网步履蹒跚，迟迟无法在ATP有所突破的情况下，他的出现被视为中国男网希望之光，舆论将他捧得很高。

现在对于19岁的郑钦文而言，她的多番高调言论出口后，真的让人非常担心危机会一步步逼近这个少女。如果她能像李娜那样，很快打出具有说服力的成绩，那么高调言论背后的潜在危机将会很快被舆论的掌声迅速瓦解。

如果法网之后，状态陷入低迷，迟迟没有什么亮眼的表现，成绩不如法网或者更糟，很快舆论就会让郑钦文知道，眼前的艳阳天，顷刻间就会变成暴风雨之夜！（来源：网球之家 作者：月亮河的星空）

#网球#

大约几年前开始听巴赫，第一首认真听的赋格曲是平均律里的升d小调赋格，当时只是觉得这一首赋格时间最长，技法最多，主题又很动听，钻研一遍一定能有收获。听完之后，除了感叹巴赫的不世才华，也似乎在心中隐隐埋下对上帝和神性思考的种子，但抛去谱子和琴键，脑袋里再不能折射出什么画面。
没有什么特别的缘由，今晚看了伯格曼的野草莓。当听见升d小调赋格曲主题的前几个音符时，无数神经元和突触如同闪电一般连接，我像是被什么东西击中了一般，汗毛竖起，全身战栗。我想，这首赋格曲的音符和这部电影的画面在我的脑海里将再不能分割了。
一种难以言说的宿命感将我包裹起来，几年前听的这首曲子，此时此刻看的这部片子，似乎一切都是冥冥之中注定发生的。

伯格曼在这部片子里以一个垂暮的老人视角回顾和探讨了人的一生，童年，青年，爱情，婚姻，家庭，当生命接近终点时的荒诞梦境，梦中的不安与畏惧，解答与被解答，宽恕与被宽恕，救赎与被救赎，还有被不知是回忆还是想象的画面抚平的悲伤。
看完片子之后我又去完整听了一遍曲子，随着平静而歌咏的音符流淌的，还有片子里的一幕幕画面。
影片配乐并不多，但仅这一首就足以看到巴赫和伯格曼对待上帝的不同态度。
如果说巴赫心甘情愿地将自己作为他心中的上帝的一件乐器，将他的上帝那兼具完美的理性结构与神性光辉的乐曲展示给世人，兢兢业业地用音乐去构筑人类和上帝之间的桥梁，那么伯格曼对于上帝态度显然更加矛盾。
实际上，巴赫作品中的上帝同样是矛盾的：要么带有不容驳斥的、居高临下的权威；要么带有深深的怜悯、慈悲，让人进入静思与祈祷。BWV853的降e小调前奏曲和升d小调赋格曲就完美体现了这种一体两面性。
但伯格曼的矛盾显然不在于此，一方面他对巴赫是神往的：具备不可动摇的信仰，作品中又蕴含完美的理性与和谐，仿佛真的能够触碰到上帝的存在；另一方面他对像是躲在黑暗中怎么呼唤也得不到回应的信仰是怀疑的，甚至是抗拒的。
但不同于第七封印中那个诘问上帝的骑士，那句「我为什么无法杀死心中的上帝」所控诉的窘迫境地，在这部野草莓中得以舒缓。
伯格曼将平均律里的这首曲子安排在老人的第二个梦里，恋人因为自己的凉薄与克制选择了同他人共弹这首精确而又和谐的曲子，曲子没有弹完，伴侣已经背叛。这首曲子的理性代表了伊萨克一直追求的状态，这首曲子的神性又似乎在怜悯他，令看见这一幕而心如刀绞的他得到稍许的镇静与舒缓，事实上成为一种讽刺。
紧接着，第二个梦的后半，理性的伊萨克也被否定和审判。至此，伯格曼对上帝的态度仍是诘问的，但似乎没有那么尖锐了，那残余的敬畏让伯格曼为伊萨克安排了第三个梦，在最后一个梦里，象征生命与重生的野草莓意象再次出现，梦中的画面是回忆还是想象，似乎已经不重要了，伊萨克得到了救赎。正如第七封印的最后，仍是相信上帝的如吟游诗人般的约瑟夫和米娅抱有希望地活了下去。
伯格曼在影片里提出有关生命和宗教的问题，以近乎严酷和黑暗的态度进行理性层面的思考，想要完成对上帝的祛魅，从中隐约可见萨特的影响。但影片最后还是给有神论的存在主义留了一条小路，似乎达成了平和的救赎，似乎同不知其对错的信仰与世俗的幸福达成了和解，也留下一声叹息，叹息上帝仍然存在于心里，叹息自己只是假装回答了问题，却没有能继续深究，没能给出更严酷的答案。
这种矛盾的心理随处可见，譬如这首赋格曲的使用，又譬如伊萨克和年轻人们一起唱的颂诗：
「破晓时刻我寻觅之友

汝在何方

夜幕降临 其踪难觅

吾焦虑之心觅得其迹

花开之地 香凡其迹

其爱弥漫于空气

其声得闻于夏风」
一旦捕捉到这种矛盾的心理，就可以明白，伯格曼与萨特不同，伯格曼没有放弃上帝，他不需要上帝的救赎，但他需要借助上帝实现自我救赎。
对待神性的矛盾，却体现了人性的光辉。
某种意义上，提出问题也已经足够了不起，妥协与和解，用梦的形式获得生命的完整体验，对这部电影来说，对一个行将就木的老人来说，也不失为一个好的结局。

这个世界有神存在吗，如果让几年前的我去回答，答案会是否定的。但我现在也处于一种悲伤而迷惘的状态之中，如今我对这个问题的答案或许会更接近伯格曼：我质疑有人格的神的存在，但同样会祈求无人格的神，实际上是自己与世界的意识结合体的解答、宽恕与救赎。
我担心自己会渐渐走向虚无主义，也不再坚定地对一切乐观，我或许仍会暂时地把存在和意义作为对抗虚无的止痛药和麻痹剂，但我不知道以后会怎么样。
我几乎不用抬头，就可以看见月亮正穿行我的窗户，它会降落在我放在窗台的那几盆花的已经枯萎的花叶上，然后消失不见。