初识不知画中意
——拜访东庄草堂有感
有人咫尺天涯，有人天涯咫尺。
世上最近的距离，不是空间上的无间，而是站在遥远处，也能感受其心灵的呼吸。
我与我感知的崔兄，也许就是这样的“天涯咫尺”吧。
庚子年小寒刚过，盘锦小城旋即沦陷于最冷的寒潮。与任兄相约前往崔兄的东庄草堂，心心念念久矣的拜访，在最凛冽的冬中终于成行。
裹着冷风，我下车、快步奔进屋内，像一片匆匆的落叶，飘进了两位仁兄面带笑容的春风里。
没有客套，更无不咸不淡的市井寒暄。崔兄煮茶，一遍遍为我们斟满。相逢的兴奋与喜悦，与谈笑风生的情谊一起，都被我兑在香茶里，一饮而尽。
杯中香茗，从茶树上的一片片嫩芽开始，采摘、发酵、沉淀、荡去了青涩，留下古朴之色、醇厚之香。这多像我们的友谊。
抱着厚厚的崔兄两本画展作品集离开的时候，暮色已合。在家中，我特意选在一个静谧的午后，煮茶、燃香，让心涤去喧嚣的浊气，然后轻轻剪开一层覆膜，小心地翻开、静静地品读。
书画，不仅是视觉，更是读、品、赏，聆听、思索、寻味。
我和崔兄是多年前的老同事。那时我还年轻，崔兄也刚不惑有余，正值蓬勃韶华。若再溯前缘，更有一只猫咪不可缺席。
那是从地质学院刚毕业到辽河油田工作不久。一次回老家，用一个父亲编制的柳条篮，带回母亲特意从一窝猫仔中挑选并为我留的一只长相俊美的小黑猫。单身宿舍空间小，一段时间后，无奈只好找同事安菊花姐姐把猫送人。望着她提着篮中小猫远去的背影，我流下惜别的眼泪。
几年后我调进报社，与崔兄结识，一次不经意间的畅聊，才知当年猫被送到了他家。那次我相信了冥冥之中，一切都是最好的安排。
刚翻开作品集，脑海中忽然间蹦出了“猫”故事。掀开精美的纸笺，一股亲切之气扑面而来，眼享视觉盛宴，心寻那只依然鲜活在我记忆里的猫咪，是否藏在哪幅画中的绿叶下或花丛里。
这个想法看上去很可笑，但似乎又很合我的逻辑情理。因为在我心中，猫已非猫，它早已幻化成我与崔兄最初的相识和纽带。
90年代中后期的7年间，那时我经常去崔兄办公室，很多情景至今历历在目。被同事们称为“老崔”的他，现在想来，这种称谓一定源于对他沉稳、敦厚、正直、热诚的一种敬重。
走路稳、举止稳、目光稳、言语稳，一头浓密的黑色长发也稳，似乎从没有纷乱的飘飞……
崔兄十分敬业，我做副刊编辑时，我们合作是最多的。经常是我根据版面需要，让他题写标题、画插图等等，每次他都让我心悦诚服。有时他来到我办公桌前，轻轻地把画好的插图放在我面前，或者我去他办公室，趁他不忙时，坐下来聊聊天。
除了工作外，崔兄对少不更事的我经常指点迷津，感受兄长关心的同时，令我倍感亲近和温暖。
我自然会带着曾经的交集去翻阅画册的每一页，仿佛轻轻拂去岁月的浮尘，感受着他作品的温度与重量；仿佛看到一只画笔，正蘸着时光的浓墨，绘就着一幅幅积淀的人生。
崔兄的翰墨丹青，或深邃致远，或淡泊宁静，一枝一叶，一花一禽，都成为他感悟生命的载体。
内敛中有浓烈，富丽中有淡雅，古典与现代之意竟完美汇聚笔端。有铺陈满纸的恣意，也有留白空余的沉静……他在自己的绘画世界里纵横捭阖、收放自如、挥洒才智。
如果说葵是乡愁，荷则是人生。如果说葵荷乃中华国风，而滴水观音、龟背竹、马蹄莲、火鸡等元素符号则欧范儿十足。现代感与古风古韵相结合，崔兄做到了让古老的国画艺术焕发了青春。
在我的认知里，传统国画是中规中矩的淡墨轻彩。而崔兄的国画，平静中暗含的审美，力透纸背。华丽却不失古朴，浓彩却不失清雅，飘逸却不张扬……远近浅深四时朝暮、风雨明晦各不相同。
看其葵，盈盈乡情终有安放之处。观其荷，遐想“佛祖拈花、迦叶一笑”，禅中会意，况味悠长。
花非花，物非物，细腻中有气势，厚重中有空灵，无不与他的文化底蕴密切相关。
湿地系列更令人拍案惊奇，独特的视角里，鹤乡风景如此美好而多娇……
李清照的“绿肥红瘦”，到了他的笔下，被颠覆成“红肥绿瘦”，摄影胶卷底色般的呈现，是另一种生命本质，原天地之美而达万物之理。
丘山积卑而为高，江河合水而为大。多年的勤耕不辍，不走寻常路的创新，他在中国画界刮起一股旋风，创造了一种高度、纬度和辨识度。而他，似乎并未改变曾经的自己，依然静静的、稳稳的，不疾不徐，心怀大爱，宛若清风。
庄子曾云：不精不诚，不能动人。而崔兄的作品之所以动人，源于他的业精、品诚。
用什么技法表达似乎并不重要，要表达的境界才最重要。在崔兄画中，能遇到我们内心之向往，就像他的热诚、豁达、温厚的慈悲，传递的天人、物我境界，皆为妙造自然。
庄周梦蝶吾梦猫。蝶人合一，物我两忘，也许，我就是那只猫咪，在崔兄的笔下，悠然自醉。
正所谓初识不知画中意，再见已是画中人。
一切都是最好的安排。
白玲玉
——于2021年1月10日，凌晨3点26分
—————————————————
非常感谢两位老同事任波、白玲玉，在16月前一个最严寒的冬季光临东庄草堂！[作揖][作揖][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花]
——拜访东庄草堂有感
有人咫尺天涯，有人天涯咫尺。
世上最近的距离，不是空间上的无间，而是站在遥远处，也能感受其心灵的呼吸。
我与我感知的崔兄，也许就是这样的“天涯咫尺”吧。
庚子年小寒刚过，盘锦小城旋即沦陷于最冷的寒潮。与任兄相约前往崔兄的东庄草堂，心心念念久矣的拜访，在最凛冽的冬中终于成行。
裹着冷风，我下车、快步奔进屋内，像一片匆匆的落叶，飘进了两位仁兄面带笑容的春风里。
没有客套，更无不咸不淡的市井寒暄。崔兄煮茶，一遍遍为我们斟满。相逢的兴奋与喜悦，与谈笑风生的情谊一起，都被我兑在香茶里，一饮而尽。
杯中香茗，从茶树上的一片片嫩芽开始，采摘、发酵、沉淀、荡去了青涩，留下古朴之色、醇厚之香。这多像我们的友谊。
抱着厚厚的崔兄两本画展作品集离开的时候，暮色已合。在家中，我特意选在一个静谧的午后，煮茶、燃香，让心涤去喧嚣的浊气，然后轻轻剪开一层覆膜，小心地翻开、静静地品读。
书画，不仅是视觉，更是读、品、赏，聆听、思索、寻味。
我和崔兄是多年前的老同事。那时我还年轻，崔兄也刚不惑有余，正值蓬勃韶华。若再溯前缘，更有一只猫咪不可缺席。
那是从地质学院刚毕业到辽河油田工作不久。一次回老家，用一个父亲编制的柳条篮，带回母亲特意从一窝猫仔中挑选并为我留的一只长相俊美的小黑猫。单身宿舍空间小，一段时间后，无奈只好找同事安菊花姐姐把猫送人。望着她提着篮中小猫远去的背影，我流下惜别的眼泪。
几年后我调进报社，与崔兄结识，一次不经意间的畅聊，才知当年猫被送到了他家。那次我相信了冥冥之中，一切都是最好的安排。
刚翻开作品集，脑海中忽然间蹦出了“猫”故事。掀开精美的纸笺，一股亲切之气扑面而来，眼享视觉盛宴，心寻那只依然鲜活在我记忆里的猫咪，是否藏在哪幅画中的绿叶下或花丛里。
这个想法看上去很可笑，但似乎又很合我的逻辑情理。因为在我心中，猫已非猫，它早已幻化成我与崔兄最初的相识和纽带。
90年代中后期的7年间，那时我经常去崔兄办公室，很多情景至今历历在目。被同事们称为“老崔”的他，现在想来，这种称谓一定源于对他沉稳、敦厚、正直、热诚的一种敬重。
走路稳、举止稳、目光稳、言语稳，一头浓密的黑色长发也稳，似乎从没有纷乱的飘飞……
崔兄十分敬业，我做副刊编辑时，我们合作是最多的。经常是我根据版面需要，让他题写标题、画插图等等，每次他都让我心悦诚服。有时他来到我办公桌前，轻轻地把画好的插图放在我面前，或者我去他办公室，趁他不忙时，坐下来聊聊天。
除了工作外，崔兄对少不更事的我经常指点迷津，感受兄长关心的同时，令我倍感亲近和温暖。
我自然会带着曾经的交集去翻阅画册的每一页，仿佛轻轻拂去岁月的浮尘，感受着他作品的温度与重量；仿佛看到一只画笔，正蘸着时光的浓墨，绘就着一幅幅积淀的人生。
崔兄的翰墨丹青，或深邃致远，或淡泊宁静，一枝一叶，一花一禽，都成为他感悟生命的载体。
内敛中有浓烈，富丽中有淡雅，古典与现代之意竟完美汇聚笔端。有铺陈满纸的恣意，也有留白空余的沉静……他在自己的绘画世界里纵横捭阖、收放自如、挥洒才智。
如果说葵是乡愁，荷则是人生。如果说葵荷乃中华国风，而滴水观音、龟背竹、马蹄莲、火鸡等元素符号则欧范儿十足。现代感与古风古韵相结合，崔兄做到了让古老的国画艺术焕发了青春。
在我的认知里，传统国画是中规中矩的淡墨轻彩。而崔兄的国画，平静中暗含的审美，力透纸背。华丽却不失古朴，浓彩却不失清雅，飘逸却不张扬……远近浅深四时朝暮、风雨明晦各不相同。
看其葵，盈盈乡情终有安放之处。观其荷，遐想“佛祖拈花、迦叶一笑”，禅中会意，况味悠长。
花非花，物非物，细腻中有气势，厚重中有空灵，无不与他的文化底蕴密切相关。
湿地系列更令人拍案惊奇，独特的视角里，鹤乡风景如此美好而多娇……
李清照的“绿肥红瘦”，到了他的笔下，被颠覆成“红肥绿瘦”，摄影胶卷底色般的呈现，是另一种生命本质，原天地之美而达万物之理。
丘山积卑而为高，江河合水而为大。多年的勤耕不辍，不走寻常路的创新，他在中国画界刮起一股旋风，创造了一种高度、纬度和辨识度。而他，似乎并未改变曾经的自己，依然静静的、稳稳的，不疾不徐，心怀大爱，宛若清风。
庄子曾云：不精不诚，不能动人。而崔兄的作品之所以动人，源于他的业精、品诚。
用什么技法表达似乎并不重要，要表达的境界才最重要。在崔兄画中，能遇到我们内心之向往，就像他的热诚、豁达、温厚的慈悲，传递的天人、物我境界，皆为妙造自然。
庄周梦蝶吾梦猫。蝶人合一，物我两忘，也许，我就是那只猫咪，在崔兄的笔下，悠然自醉。
正所谓初识不知画中意，再见已是画中人。
一切都是最好的安排。
白玲玉
——于2021年1月10日，凌晨3点26分
—————————————————
非常感谢两位老同事任波、白玲玉，在16月前一个最严寒的冬季光临东庄草堂！[作揖][作揖][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花]
吴千语低调离开上海，回港后拍写真秀身材，穿背心短裙曲线完美
5月24日，女星吴千语在个人社交账号上分享了一组写真照，大秀好身材。
曝光的照片中，吴千语穿着粉色背心和短裤出镜，一头长卷发随意披散着，打扮靓丽出众。经常健身的她，身材曲线很是完美，细腰盈盈一握，美腿又直又长，十分吸睛。
她趴在一张质感很好的沙发椅上，对着镜头凹出妩媚的造型。虽然不是专业模特，但经常演戏的她，镜头感相当强，让照片呈现出独特的美感。
这张照片中，吴千语换了一个姿势，她左手轻撩头发，右手拿包，双腿交叉，越来越有女人味。
事实上，除了这组写真，吴千语这几天还拍摄了另一组靓照，造型师好友马天佑将照片分享到社交网上。
画面中，她涂上大红唇，上身穿着白色短袖衬衫，下身搭配黑色纱网长裙，跟上一组写真的风格很不一样，看起来酷劲十足。
网友们看了吴千语的最新靓照后，纷纷留言大赞太美了。也有人留意到，她已经低调离开上海并回港了。
现年28岁的吴千语，这些年将工作重心转移到内地，之前她来到上海，没想到当地疫情严峻，她生活的小区被封控了。
无奈之下，她只能乖乖的留下来。她之前曾分享过，居家隔离期间，她每天的生活就是做早餐，打扫，做午餐，收拾，做晚餐，看电视，睡觉。
虽然有点枯燥，但平日里忙于工作的她，能停下来好好休息，她反而乐在其中，经常晒出在家亲自下厨的视频。
意想不到的是，她很擅长下厨，每一道菜色都做得很精致。如此接地气，难怪深得百亿富三代施伯雄的青睐。
吴千语曾与知名男星林峯有过一段长达多年的感情，两人相恋期间，吴千语经常被外界质疑爱花男方的钱，一度让外界对她印象不太好。
不过，她从来没有理会，继续做好自己。跟林峯分手后，她恋上了施伯雄。两人家境差异巨大，加上极少同框，外界不太看好这段恋情。
没想到，施伯雄不是什么花花公子，反而爱吴千语爱到骨子里。
他自从开通了内地的社交账号后，十条有八条动态，都是跟吴千语有关的，还经常点赞女友的动态，隔着屏幕都能感受到那份浓烈的爱。
最后，祝福吴千语与施伯雄能修成正果，顺利嫁入豪门吧
#星闻杂志##吴千语#
5月24日，女星吴千语在个人社交账号上分享了一组写真照，大秀好身材。
曝光的照片中，吴千语穿着粉色背心和短裤出镜，一头长卷发随意披散着，打扮靓丽出众。经常健身的她，身材曲线很是完美，细腰盈盈一握，美腿又直又长，十分吸睛。
她趴在一张质感很好的沙发椅上，对着镜头凹出妩媚的造型。虽然不是专业模特，但经常演戏的她，镜头感相当强，让照片呈现出独特的美感。
这张照片中，吴千语换了一个姿势，她左手轻撩头发，右手拿包，双腿交叉，越来越有女人味。
事实上，除了这组写真，吴千语这几天还拍摄了另一组靓照，造型师好友马天佑将照片分享到社交网上。
画面中，她涂上大红唇，上身穿着白色短袖衬衫，下身搭配黑色纱网长裙，跟上一组写真的风格很不一样，看起来酷劲十足。
网友们看了吴千语的最新靓照后，纷纷留言大赞太美了。也有人留意到，她已经低调离开上海并回港了。
现年28岁的吴千语，这些年将工作重心转移到内地，之前她来到上海，没想到当地疫情严峻，她生活的小区被封控了。
无奈之下，她只能乖乖的留下来。她之前曾分享过，居家隔离期间，她每天的生活就是做早餐，打扫，做午餐，收拾，做晚餐，看电视，睡觉。
虽然有点枯燥，但平日里忙于工作的她，能停下来好好休息，她反而乐在其中，经常晒出在家亲自下厨的视频。
意想不到的是，她很擅长下厨，每一道菜色都做得很精致。如此接地气，难怪深得百亿富三代施伯雄的青睐。
吴千语曾与知名男星林峯有过一段长达多年的感情，两人相恋期间，吴千语经常被外界质疑爱花男方的钱，一度让外界对她印象不太好。
不过，她从来没有理会，继续做好自己。跟林峯分手后，她恋上了施伯雄。两人家境差异巨大，加上极少同框，外界不太看好这段恋情。
没想到，施伯雄不是什么花花公子，反而爱吴千语爱到骨子里。
他自从开通了内地的社交账号后，十条有八条动态，都是跟吴千语有关的，还经常点赞女友的动态，隔着屏幕都能感受到那份浓烈的爱。
最后，祝福吴千语与施伯雄能修成正果，顺利嫁入豪门吧
#星闻杂志##吴千语#
#曼辛之星•专注传统和田玉##和田玉##珠宝##玉雕##传统文化##这就是中国风##文玩精品#
玉雕与审美
什么样的玉石是美的？一千个人有一个个答案。在玩玉的人看来，没有审美力是绝症，知识也解救不了。
刚进入玉石圈时，随便看到玉石上面雕刻有一些纹路，都觉得很美，看到俏色雕，觉得很震撼，美极了。
过眼无数玉石，看过很多优秀玉雕师的作品之后，眼里就再也看不上之前那些认为美好的玉石了。
最开始不懂玉石的人看淘宝或者地摊上几十块，上百块的也会觉得也很精致。后来逐渐认识增加，看到，摸到一些珍品之后，就会很容易区分工艺和价值。
所谓审美，就是眼界力。就是眼睛向上的界限，你看到了更好的，或者比更好，还更好的，自然就一步步”识货“了。
石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。
纵观玉雕的历程，除了沿用传统的青铜，石，木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通过不同的线条去体现玉道技巧的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的，所以说，写意性是中国玉道的精神实质。
玉雕多以线条构成，是与雕刻家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着玉雕大师的才思、功底。
玉雕讲究以气势反映意境。有气势为活雕，无气为死雕。雕断意偈、形断气亡、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。雕琢时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气势与意境的统一变化而形成用雕琢技工的韵律感和节奏感，亦是大师们心弦的拨动。
雕力，琢气、气韵是有机的统一，以气势统意境、统韵律，以韵律助气势、助意境，三者完美的结合，方称上佳的玉雕。
玉石为骨，美在气韵，有气韵的玉雕作品是会说话的。
“气韵”的产生与中国数千年传统文学有着密不可分的关系。它以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的言外之意、像外之像、意味无穷的美感。
作为一件有气韵的作品，首先，它应该是美的，至少应该是符合我们大多数人主体审美体验的。
其次，它要生动自然，含蓄流畅；最后，也是最重要的，应该是它能够给我们一种视觉味道，一种想象空间，能够让人去“悟”。
浅显的讲，气韵即是一种感官体验。拿人物画举例，你画一个林黛玉，有没有让人一下子就能看出林黛玉周身散发的文艺才情和婀娜娇嗔的气质，然后人物所在的背景里是否和人物本身有相互联系，让人如临画中，能真切感受到画中人的所处所思，能让你感受到红楼梦宇宙的生命力的存在和流动。
气韵生动无论是绘画还是雕刻都是首统要义，成为玉雕师在创作中追求的最高目标。中国传统人物玉雕强调“动势”、“传神”、“神气”，山子雕重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟雕侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。
好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
对于玩玉人来讲，如何欣赏一件玉雕作品是一件必学的功课。
特别是是在当下，因为玉逐渐普及，从讨好顶端精英的喜好，变成符合大众审美的普通物件，人们的审美需求变得越来越广，艳俗的美感也就变得更为普遍。
不过这样的背景下，还是需要追求更深度的美感。
该如何欣赏一件玉雕作品呢？
艺术说白了就是形式的问题，形式打动眼睛的第一要素是“整”，“整”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一性。这仅仅是它的一半，假如要继续打动你的心灵，那一定离不开细节，惟其细节显思想，两半加起来才是上品。
完成“整”的哪一步已经非常不容易了，而要在“整”的统领下，去关照细节，即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，这些无不体现修养之高下，只有把细节做到位，形式的品位才有可能的保障。
一个不懂审美的人，即便他富甲一方，却很难获得精神富足、有幸福感的人生。他们容易缺乏对美的感知和热爱，生活中自然没有了品质的追求。这些是金钱无法弥补的人生缺陷。
拳拳一掌、盈盈一尺的石头，其实是一个大千宇宙。这里面蕴藏的美感，很多人穷其一生，可能都无法感受到的。
玉雕与审美
什么样的玉石是美的？一千个人有一个个答案。在玩玉的人看来，没有审美力是绝症，知识也解救不了。
刚进入玉石圈时，随便看到玉石上面雕刻有一些纹路，都觉得很美，看到俏色雕，觉得很震撼，美极了。
过眼无数玉石，看过很多优秀玉雕师的作品之后，眼里就再也看不上之前那些认为美好的玉石了。
最开始不懂玉石的人看淘宝或者地摊上几十块，上百块的也会觉得也很精致。后来逐渐认识增加，看到，摸到一些珍品之后，就会很容易区分工艺和价值。
所谓审美，就是眼界力。就是眼睛向上的界限，你看到了更好的，或者比更好，还更好的，自然就一步步”识货“了。
石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。
纵观玉雕的历程，除了沿用传统的青铜，石，木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通过不同的线条去体现玉道技巧的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的，所以说，写意性是中国玉道的精神实质。
玉雕多以线条构成，是与雕刻家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着玉雕大师的才思、功底。
玉雕讲究以气势反映意境。有气势为活雕，无气为死雕。雕断意偈、形断气亡、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。雕琢时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气势与意境的统一变化而形成用雕琢技工的韵律感和节奏感，亦是大师们心弦的拨动。
雕力，琢气、气韵是有机的统一，以气势统意境、统韵律，以韵律助气势、助意境，三者完美的结合，方称上佳的玉雕。
玉石为骨，美在气韵，有气韵的玉雕作品是会说话的。
“气韵”的产生与中国数千年传统文学有着密不可分的关系。它以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的言外之意、像外之像、意味无穷的美感。
作为一件有气韵的作品，首先，它应该是美的，至少应该是符合我们大多数人主体审美体验的。
其次，它要生动自然，含蓄流畅；最后，也是最重要的，应该是它能够给我们一种视觉味道，一种想象空间，能够让人去“悟”。
浅显的讲，气韵即是一种感官体验。拿人物画举例，你画一个林黛玉，有没有让人一下子就能看出林黛玉周身散发的文艺才情和婀娜娇嗔的气质，然后人物所在的背景里是否和人物本身有相互联系，让人如临画中，能真切感受到画中人的所处所思，能让你感受到红楼梦宇宙的生命力的存在和流动。
气韵生动无论是绘画还是雕刻都是首统要义，成为玉雕师在创作中追求的最高目标。中国传统人物玉雕强调“动势”、“传神”、“神气”，山子雕重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟雕侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。
好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
对于玩玉人来讲，如何欣赏一件玉雕作品是一件必学的功课。
特别是是在当下，因为玉逐渐普及，从讨好顶端精英的喜好，变成符合大众审美的普通物件，人们的审美需求变得越来越广，艳俗的美感也就变得更为普遍。
不过这样的背景下，还是需要追求更深度的美感。
该如何欣赏一件玉雕作品呢？
艺术说白了就是形式的问题，形式打动眼睛的第一要素是“整”，“整”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一性。这仅仅是它的一半，假如要继续打动你的心灵，那一定离不开细节，惟其细节显思想，两半加起来才是上品。
完成“整”的哪一步已经非常不容易了，而要在“整”的统领下，去关照细节，即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，这些无不体现修养之高下，只有把细节做到位，形式的品位才有可能的保障。
一个不懂审美的人，即便他富甲一方，却很难获得精神富足、有幸福感的人生。他们容易缺乏对美的感知和热爱，生活中自然没有了品质的追求。这些是金钱无法弥补的人生缺陷。
拳拳一掌、盈盈一尺的石头，其实是一个大千宇宙。这里面蕴藏的美感，很多人穷其一生，可能都无法感受到的。
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