如果一直不谈恋爱 真的可以等到一个很好的人吗 这个问题在问大家同时也在问我自己.
其实呢 与其说不谈 还不如说 我在等 我在等那个能完完全全让我感受到快乐幸福的人 他会把最好的给我 用他的方式来爱我 我其实还挺怕的 尤其是当现在我看到身边的人都有了对象 而我却一直单身 我便开始慢慢自我否定 我好像在这些平静的日子里 渐渐失去了对爱的期待.
我看到身边的人 爱了分 分了爱 我感觉两个人的感情只是时间里倒来倒去的产物 我更加认为没有人适合我 我也不适合任何人 我对爱情的热情 开始慢慢消磨 我也很遗憾没有成为哪个女孩子的青春 以至于后来遇到的所有人都是心里装着别人的人.
可是虽然有这么多不确定 但我还是想再等等看 就当和自己赌一把输了一个人的浪漫 赢了两个人的浪漫 让我们慢慢等 或许晚些 但一定会更好.#那些年# https://t.cn/R08xaRT
其实呢 与其说不谈 还不如说 我在等 我在等那个能完完全全让我感受到快乐幸福的人 他会把最好的给我 用他的方式来爱我 我其实还挺怕的 尤其是当现在我看到身边的人都有了对象 而我却一直单身 我便开始慢慢自我否定 我好像在这些平静的日子里 渐渐失去了对爱的期待.
我看到身边的人 爱了分 分了爱 我感觉两个人的感情只是时间里倒来倒去的产物 我更加认为没有人适合我 我也不适合任何人 我对爱情的热情 开始慢慢消磨 我也很遗憾没有成为哪个女孩子的青春 以至于后来遇到的所有人都是心里装着别人的人.
可是虽然有这么多不确定 但我还是想再等等看 就当和自己赌一把输了一个人的浪漫 赢了两个人的浪漫 让我们慢慢等 或许晚些 但一定会更好.#那些年# https://t.cn/R08xaRT
#音乐剧赵氏孤儿#[心]#赵氏孤儿西安站# Repo
三刷了，距离上次看音乐剧有快一年了[泪]
分点式输出repo，总结了下上次分享会的内容和这次三刷的感受，3号四刷应该还有新的更新吧！
◆音乐剧:用好时间。这部音乐剧有3个小时，3个小时述说完赵氏孤儿的故事，其中取舍还是需要好好斟酌。相对于话剧，音乐剧的表现是能够更直观地浓缩冗长的故事，给人“当头一棒”。想起《Hamilton》里面第一首歌就已经把主角的背景交代清楚了，赵孤里面也是。
◆赵孤，这个故事，音乐剧的表述是赋予了当下的思考与诠释的。将这个故事音乐分段，需要合理处理文学上的深厚与严肃，复仇与死亡的戏剧艺术母题。音乐剧，抒情而有戏剧冲突,鲜活而有张力。从赵氏灭门开始，三个故事桥段同时进行，压缩。音乐剧的直观体现世界的“中国孤儿”（相比大悲）。
◆音乐剧相对于话剧的难点在于需要对音乐进行加工，音乐的旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲等等。音乐上的铺垫，千军万马，再有台词与合唱。音乐上的挣扎与无奈，加上灯光，音乐的分配。作曲家的乐思之奇妙，也是需要观众去慢慢消化。
◆音乐主题，调度。体会音乐，再把情感交给演员。每一个小节都不空白，音乐与演绎与演唱。小节，也有意想不到的效果，充实地表演。
◆所谓细节，像彩蛋一样让人去探索。比如9.2这次三刷里面发现，屠岸贾旁边的侍从，虽然他还不多，但是表现出对屠岸贾的唾弃，但是迫于生计而不得不委曲求全。甚至怀疑国君薨逝其实就是这个侍从透露的消息。
◆故事里面有插叙，通过画轴把记忆拉回到那个时间点，去回忆，去复仇。让程勃主动去发现真相，这样一个主角视角，相对于程婴讲述，别样的体验。亮点，每个人的立体形象。
◆舞美， 光影与色彩。从一个画框里出来，讲述当年。固定的平台，流动的画框。城墙与斜的平台，为灯光提供基础，写意。
◆服装，反而没有用古着，超现实的服装设计。舞蹈，碰撞现代。有人物的，有述说感的。
◆排练之中:戏剧台词中的逻辑与潜台词。“您就是大夫，快进来。”重音，认识与陌生。人物的动作细节，点头，暗藏了前史。“不可以，绝不可以...”手势的设计，真有意思！戏剧情节的设计，都需要有逻辑。背后的故事。屠岸贾收程婴儿子为义子，铃铛落地的设计，走马灯，贯穿全剧。铃铛的设计，演员与导演之间的交流与碰撞，真妙啊。
◆程子灵魂，这是一个独特的设计。他是被遗忘的，赋予灵魂，让他有思想，有情感。去放大，去贯穿。屠岸贾杀程子，自己抱自己。这个灵魂，看见了自己。这两个孩子，相同的年龄，命运相息相怜。生与死，都艰难。所谓质疑，从第三视角叙述，但是我感觉小马演绎得过于疏离了，与尘世间的父母多一点链接可能会好一点。
◆服装，阎府的烈火。
◆每一个主创与31位演员背后的努力。剧场与舞台魅力，有许多细节， 城墙与沟渠。灯光设计与投影，抽象与真实的幻觉。程婴一个人走的孤独而光明的路。屠岸贾的黑白棋谱，棋子。投影的效果，血液的流动。城墙的起降,暗示着正义与否，诠释主题。画框，流动的装置。
◆身在棋谱之外，殊不知已在棋谱之中。突然想起一句话，其实也没有太大联系。当你在凝望深渊的时候，深渊也在凝望着你。程婴隐忍，赵孤复仇，甚是沉重。我感觉戏剧在复仇那段有点仓促了，按理来说复仇我应该是全局调度最高的部分，是这部剧的高潮。但是，处理得不太好，台词的译制腔，让人热血突然降了点温。
◆戏剧，需要剧本与剧场，也需要演员与观众的相互成就。赵孤，富有中国精神，以大义救义。黑格尔:自由意志的选择。西方哲学，人性与现代伦理。程婴，性格逻辑的慢慢成长，为了善，为了怜。自己选择了救赵氏孤儿，但放弃了自己的孩子。文本的深刻。
◆3 小时的戏，取舍，国君的角色。戏剧的美化，不同戏剧人的taste。
说说三刷，不同卡司以及跟去年赵孤的对比。
☛郑棋元和朱梓溶一如既往地稳，绝不可以和飞龙睡在瓦片上，太好听了，梓溶姐的声音好空灵，绝了。四刷的时候，我再好好把歌词代入情感，我会[泪][泪][泪]
☛薛佳凝唱得比去年好，至少没破音。
☛何亮辰的屠岸贾更有音乐剧的感觉，“我是屠岸贾”，终于是唱出来的了[泪]何亮辰的屠岸贾更偏向于是一个笑面狐狸，相对明道的，气势弱些。想念何亮辰的魏绛[喵喵]希望明道的屠岸贾这次也好好演绎吧。
☛均朔下半场一出来的呆毛，全程都在看呆毛了，bushi…均朔返场的时候好似还没出戏，这个角色的确挺消耗情绪的。
☛一楼后排，明明挺高大的人，远远地看着他们跑来跑去，可爱？
☛兴，百姓苦！亡，百姓苦！
☛Anyway，毕竟，音乐剧是本命。⭕梓溶，都是值得的。
♥来交作业啦@陕西大剧院-西安音乐厅
三刷了，距离上次看音乐剧有快一年了[泪]
分点式输出repo，总结了下上次分享会的内容和这次三刷的感受，3号四刷应该还有新的更新吧！
◆音乐剧:用好时间。这部音乐剧有3个小时，3个小时述说完赵氏孤儿的故事，其中取舍还是需要好好斟酌。相对于话剧，音乐剧的表现是能够更直观地浓缩冗长的故事，给人“当头一棒”。想起《Hamilton》里面第一首歌就已经把主角的背景交代清楚了，赵孤里面也是。
◆赵孤，这个故事，音乐剧的表述是赋予了当下的思考与诠释的。将这个故事音乐分段，需要合理处理文学上的深厚与严肃，复仇与死亡的戏剧艺术母题。音乐剧，抒情而有戏剧冲突,鲜活而有张力。从赵氏灭门开始，三个故事桥段同时进行，压缩。音乐剧的直观体现世界的“中国孤儿”（相比大悲）。
◆音乐剧相对于话剧的难点在于需要对音乐进行加工，音乐的旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲等等。音乐上的铺垫，千军万马，再有台词与合唱。音乐上的挣扎与无奈，加上灯光，音乐的分配。作曲家的乐思之奇妙，也是需要观众去慢慢消化。
◆音乐主题，调度。体会音乐，再把情感交给演员。每一个小节都不空白，音乐与演绎与演唱。小节，也有意想不到的效果，充实地表演。
◆所谓细节，像彩蛋一样让人去探索。比如9.2这次三刷里面发现，屠岸贾旁边的侍从，虽然他还不多，但是表现出对屠岸贾的唾弃，但是迫于生计而不得不委曲求全。甚至怀疑国君薨逝其实就是这个侍从透露的消息。
◆故事里面有插叙，通过画轴把记忆拉回到那个时间点，去回忆，去复仇。让程勃主动去发现真相，这样一个主角视角，相对于程婴讲述，别样的体验。亮点，每个人的立体形象。
◆舞美， 光影与色彩。从一个画框里出来，讲述当年。固定的平台，流动的画框。城墙与斜的平台，为灯光提供基础，写意。
◆服装，反而没有用古着，超现实的服装设计。舞蹈，碰撞现代。有人物的，有述说感的。
◆排练之中:戏剧台词中的逻辑与潜台词。“您就是大夫，快进来。”重音，认识与陌生。人物的动作细节，点头，暗藏了前史。“不可以，绝不可以...”手势的设计，真有意思！戏剧情节的设计，都需要有逻辑。背后的故事。屠岸贾收程婴儿子为义子，铃铛落地的设计，走马灯，贯穿全剧。铃铛的设计，演员与导演之间的交流与碰撞，真妙啊。
◆程子灵魂，这是一个独特的设计。他是被遗忘的，赋予灵魂，让他有思想，有情感。去放大，去贯穿。屠岸贾杀程子，自己抱自己。这个灵魂，看见了自己。这两个孩子，相同的年龄，命运相息相怜。生与死，都艰难。所谓质疑，从第三视角叙述，但是我感觉小马演绎得过于疏离了，与尘世间的父母多一点链接可能会好一点。
◆服装，阎府的烈火。
◆每一个主创与31位演员背后的努力。剧场与舞台魅力，有许多细节， 城墙与沟渠。灯光设计与投影，抽象与真实的幻觉。程婴一个人走的孤独而光明的路。屠岸贾的黑白棋谱，棋子。投影的效果，血液的流动。城墙的起降,暗示着正义与否，诠释主题。画框，流动的装置。
◆身在棋谱之外，殊不知已在棋谱之中。突然想起一句话，其实也没有太大联系。当你在凝望深渊的时候，深渊也在凝望着你。程婴隐忍，赵孤复仇，甚是沉重。我感觉戏剧在复仇那段有点仓促了，按理来说复仇我应该是全局调度最高的部分，是这部剧的高潮。但是，处理得不太好，台词的译制腔，让人热血突然降了点温。
◆戏剧，需要剧本与剧场，也需要演员与观众的相互成就。赵孤，富有中国精神，以大义救义。黑格尔:自由意志的选择。西方哲学，人性与现代伦理。程婴，性格逻辑的慢慢成长，为了善，为了怜。自己选择了救赵氏孤儿，但放弃了自己的孩子。文本的深刻。
◆3 小时的戏，取舍，国君的角色。戏剧的美化，不同戏剧人的taste。
说说三刷，不同卡司以及跟去年赵孤的对比。
☛郑棋元和朱梓溶一如既往地稳，绝不可以和飞龙睡在瓦片上，太好听了，梓溶姐的声音好空灵，绝了。四刷的时候，我再好好把歌词代入情感，我会[泪][泪][泪]
☛薛佳凝唱得比去年好，至少没破音。
☛何亮辰的屠岸贾更有音乐剧的感觉，“我是屠岸贾”，终于是唱出来的了[泪]何亮辰的屠岸贾更偏向于是一个笑面狐狸，相对明道的，气势弱些。想念何亮辰的魏绛[喵喵]希望明道的屠岸贾这次也好好演绎吧。
☛均朔下半场一出来的呆毛，全程都在看呆毛了，bushi…均朔返场的时候好似还没出戏，这个角色的确挺消耗情绪的。
☛一楼后排，明明挺高大的人，远远地看着他们跑来跑去，可爱？
☛兴，百姓苦！亡，百姓苦！
☛Anyway，毕竟，音乐剧是本命。⭕梓溶，都是值得的。
♥来交作业啦@陕西大剧院-西安音乐厅
南怀瑾说：“释迦摩尼很伟大，因为他总结了佛家所提出的各种欲的关系。”
佛家修行之人追求的最高境界是“无欲无求”，如果达到这个境界，人才会真的从痛苦中解脱出来，成为遗世独立的通透妙人。
此时，这世上的许多烦恼不过是风过无痕，再也不会因为欲望而感受到伤害。
南怀瑾用一生的时间去钻研佛学，领悟其中的玄妙和智慧，虽然他现在已经仙逝，好在还留下了许多经典之作。
其中，《金刚经说了什么》将晦涩的经典变成了鲜活的人生之术，无论任何人翻开都可以做到开卷有益。
每一个失落的人、迷茫的人、痛苦的人都可以在这本书中找到自己人生的答案。
这种读经书的修行，是对欲望的最大化解，是对生命的最大尊重，它更是一条洗涤自己心灵的智慧之旅。
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佛家修行之人追求的最高境界是“无欲无求”，如果达到这个境界，人才会真的从痛苦中解脱出来，成为遗世独立的通透妙人。
此时，这世上的许多烦恼不过是风过无痕，再也不会因为欲望而感受到伤害。
南怀瑾用一生的时间去钻研佛学，领悟其中的玄妙和智慧，虽然他现在已经仙逝，好在还留下了许多经典之作。
其中，《金刚经说了什么》将晦涩的经典变成了鲜活的人生之术，无论任何人翻开都可以做到开卷有益。
每一个失落的人、迷茫的人、痛苦的人都可以在这本书中找到自己人生的答案。
这种读经书的修行，是对欲望的最大化解，是对生命的最大尊重，它更是一条洗涤自己心灵的智慧之旅。
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