《布达佩斯大饭店》影评
一部精致到细节的具有独特风格的艺术电影。
《布达佩斯大饭店》作为好莱坞电影，在日益以奇观性为主的好莱坞中，坚守了它的艺术性，实现了借助数字技术与资本以充分发挥其艺术性的目的，凭借其独特的镜头拍摄、组合方式与它的构图和色彩在一众电影中具有不可撼动的地位。
首先，它开创了独特的艺术风格。
看电影时，看到童真、充满梦幻的颜色与惊人的对称构图时，第一能想到的便是韦斯·安德森式的电影风格。坚守观众普遍的审美风格是最基本的要求，而开创独特的审美风格则是最高要求。它不同于其他流行的或有票房的好莱坞电影，才用已经被“玩烂”的推拉摇移组合方式，它不管是在镜头运动或是色彩、构图方面都创新，形成了自己独有的风格。
一、就它的画面来看。
㈠ 景别。它的景别用的最多的便是全景、远景组成。
全景力图将布达佩斯大饭店美丽、豪华的每一部分呈现在画面中，并用远景来烘托、表达布达佩斯大饭店、雪山的全貌以描绘它们的宏伟与美丽，“还原”并让观众看到zero口中的它曾经无与伦比的美丽、梦幻。
此外，它还用中景表达人物关系，用近景来体现周围布置的精致。
㈡ 镜头运动。
在电影中，除了固定镜头外，最值得注意的两种镜头运动方式便是摇和移。
固定镜头让你专注于画面中的人物动作，摇则是在画面中起人物调度和镜头调度作用，在电影中，除了一个场景转换到另一个场景外，人物之间的对话，同一个场景内视角的转换，都是采用的摇，避免了因场面颜色的浓烈而造成的眼花缭乱，也给人一种转头看过去的主观视角感。
移则是从人物侧面拍，紧跟着人物的运动方向运动，达成一致，在跟随人物走动的同时，也能感受到布达佩斯大饭店内部环境的美，与日后的萧条形成对比。
此外，它的推拉也很干脆，不会慢慢的贯穿于一个画面直到它结束，它的推拉都直接干脆，给了观众指向性，配合着配乐也让画面中的人物充满了滑稽感和讽刺感。
㈢ 焦距
从画面的扭曲感可以看出，除了近景，其余镜头用的都是短焦距镜头，广角将饭店内的布置拉宽，使饭店显得更加宏大、不死板普通。
㈣ 造型与构图
电影中给人留下最深印象的便是它的对称式构图，所有不可移动的物品都是以对称式摆放的，看起来没有完全对称的画面也通过人物调度达成了视觉上的平衡，人物站立关系如在电梯里，当之前有三人站在一起时，人物间的占位呈现的是稳固的三角形。
给人稳定、轻松的感觉，不会紊乱的把视线转移到其他地方。
并且，当古斯塔夫挖地道越狱时，几人听到脚步声瞬间停止动作，这儿延伸了画外空间，使观众意识到除了窗口风景外的其他存在。
二、就它的光与色来看
㈠ 光：它的光呈现的很分明，柔光用来表现布达佩斯大饭店的全貌、与古斯塔夫交好的朋友，不扭曲、呈现他们的原貌的同时，用硬光来表现与它对立的老夫人的儿子，烘托它的反派形象。
且在最后在火车上的那一段，在zero的回忆中是灰色调的，除了本来的颜色外，没有其他的明暗对比，显得呆板、没有生气，也体现了在zero心中，那是他人生中的灰暗时刻，有些人性之光、救他、友爱他的古斯塔夫先生被杀。
㈡颜色：它的两部分经典颜色要属布达佩斯大饭店和找亚瑟管家阶段，布达佩斯大饭店是粉、白的梦幻色，而找亚瑟管家则是单一的灰白黑调，体现了压抑、紧张的气氛。
三、就它的声音来看
它属于声话同期，音乐主要是在与反派抗争时，用摇沙的声音凸显它的急促、威胁。
古斯塔夫越狱阶段，挖地道时听到脚步声停下动作那一段，用声音表现了画外空间的存在。
四、就它的剪辑来看
它采用的是经典的“缝合模式”的蒙太奇，影片流畅，采用动作的相似性或两级镜头进行剪辑，也流畅的叙述了故事，使电影展现时间大于实际时间而不显得生硬奇怪。
五、就它的叙事来看
㈠ 故事本身
①在追求电影艺术性的同时，它的故事性并没有减少或缺乏，它的故事母题是阿克琉斯型，一个具有致命缺点的人物的故事，他的人性光辉在那个战争纷乱的年代显得极其伟大，但又及其可怜，大多数人选择同流合污时，他坚守，这也造成了他对周围环境的嫉妒失望，也最终完成了他的死亡，这不是他的错，但他注定是悲剧的。
②古斯塔夫的人物形象是典型的英雄型，zero提到过，每个来布达佩斯大饭店的人都是为了古斯塔夫，古斯塔夫曾经是最优秀的门童，他学会了如何与人打交道，也爱布达佩斯大饭店，自然的，也爱自己的经理职业，同时，他也有很多的朋友，从电影中，可以看出，他能和顾客保持很好的关系，也愿意千里迢迢见顾客最后一面就可以看出。在电影中，他是顾客心中的英雄，也是zero心中的英雄。
㈡电影叙事
电影的叙事才用了混叙的方式，从最开始用倒叙以老年zero的口吻展开故事、体现布达佩斯大饭店的萧条，中间部分采用顺序讲述他和古斯塔夫、布达佩斯大饭店之间的故事，夹杂插叙回到老年zero回忆。
虽然古斯塔夫是主角，但他已经去世，是以zero的第三视角来进行展示的。
并且，看似一切都已经尘埃落定时，电影采用陡转的方式，猛的将画面变成黑白，给予古斯塔夫先生以戏剧而悲剧的结尾，具有看点。
综上所述，《布达佩斯大饭店》它具有独特而鲜明的风格，是一部兼具艺术性与故事性的电影。 https://t.cn/R2Wxu3V
一部精致到细节的具有独特风格的艺术电影。
《布达佩斯大饭店》作为好莱坞电影，在日益以奇观性为主的好莱坞中，坚守了它的艺术性，实现了借助数字技术与资本以充分发挥其艺术性的目的，凭借其独特的镜头拍摄、组合方式与它的构图和色彩在一众电影中具有不可撼动的地位。
首先，它开创了独特的艺术风格。
看电影时，看到童真、充满梦幻的颜色与惊人的对称构图时，第一能想到的便是韦斯·安德森式的电影风格。坚守观众普遍的审美风格是最基本的要求，而开创独特的审美风格则是最高要求。它不同于其他流行的或有票房的好莱坞电影，才用已经被“玩烂”的推拉摇移组合方式，它不管是在镜头运动或是色彩、构图方面都创新，形成了自己独有的风格。
一、就它的画面来看。
㈠ 景别。它的景别用的最多的便是全景、远景组成。
全景力图将布达佩斯大饭店美丽、豪华的每一部分呈现在画面中，并用远景来烘托、表达布达佩斯大饭店、雪山的全貌以描绘它们的宏伟与美丽，“还原”并让观众看到zero口中的它曾经无与伦比的美丽、梦幻。
此外，它还用中景表达人物关系，用近景来体现周围布置的精致。
㈡ 镜头运动。
在电影中，除了固定镜头外，最值得注意的两种镜头运动方式便是摇和移。
固定镜头让你专注于画面中的人物动作，摇则是在画面中起人物调度和镜头调度作用，在电影中，除了一个场景转换到另一个场景外，人物之间的对话，同一个场景内视角的转换，都是采用的摇，避免了因场面颜色的浓烈而造成的眼花缭乱，也给人一种转头看过去的主观视角感。
移则是从人物侧面拍，紧跟着人物的运动方向运动，达成一致，在跟随人物走动的同时，也能感受到布达佩斯大饭店内部环境的美，与日后的萧条形成对比。
此外，它的推拉也很干脆，不会慢慢的贯穿于一个画面直到它结束，它的推拉都直接干脆，给了观众指向性，配合着配乐也让画面中的人物充满了滑稽感和讽刺感。
㈢ 焦距
从画面的扭曲感可以看出，除了近景，其余镜头用的都是短焦距镜头，广角将饭店内的布置拉宽，使饭店显得更加宏大、不死板普通。
㈣ 造型与构图
电影中给人留下最深印象的便是它的对称式构图，所有不可移动的物品都是以对称式摆放的，看起来没有完全对称的画面也通过人物调度达成了视觉上的平衡，人物站立关系如在电梯里，当之前有三人站在一起时，人物间的占位呈现的是稳固的三角形。
给人稳定、轻松的感觉，不会紊乱的把视线转移到其他地方。
并且，当古斯塔夫挖地道越狱时，几人听到脚步声瞬间停止动作，这儿延伸了画外空间，使观众意识到除了窗口风景外的其他存在。
二、就它的光与色来看
㈠ 光：它的光呈现的很分明，柔光用来表现布达佩斯大饭店的全貌、与古斯塔夫交好的朋友，不扭曲、呈现他们的原貌的同时，用硬光来表现与它对立的老夫人的儿子，烘托它的反派形象。
且在最后在火车上的那一段，在zero的回忆中是灰色调的，除了本来的颜色外，没有其他的明暗对比，显得呆板、没有生气，也体现了在zero心中，那是他人生中的灰暗时刻，有些人性之光、救他、友爱他的古斯塔夫先生被杀。
㈡颜色：它的两部分经典颜色要属布达佩斯大饭店和找亚瑟管家阶段，布达佩斯大饭店是粉、白的梦幻色，而找亚瑟管家则是单一的灰白黑调，体现了压抑、紧张的气氛。
三、就它的声音来看
它属于声话同期，音乐主要是在与反派抗争时，用摇沙的声音凸显它的急促、威胁。
古斯塔夫越狱阶段，挖地道时听到脚步声停下动作那一段，用声音表现了画外空间的存在。
四、就它的剪辑来看
它采用的是经典的“缝合模式”的蒙太奇，影片流畅，采用动作的相似性或两级镜头进行剪辑，也流畅的叙述了故事，使电影展现时间大于实际时间而不显得生硬奇怪。
五、就它的叙事来看
㈠ 故事本身
①在追求电影艺术性的同时，它的故事性并没有减少或缺乏，它的故事母题是阿克琉斯型，一个具有致命缺点的人物的故事，他的人性光辉在那个战争纷乱的年代显得极其伟大，但又及其可怜，大多数人选择同流合污时，他坚守，这也造成了他对周围环境的嫉妒失望，也最终完成了他的死亡，这不是他的错，但他注定是悲剧的。
②古斯塔夫的人物形象是典型的英雄型，zero提到过，每个来布达佩斯大饭店的人都是为了古斯塔夫，古斯塔夫曾经是最优秀的门童，他学会了如何与人打交道，也爱布达佩斯大饭店，自然的，也爱自己的经理职业，同时，他也有很多的朋友，从电影中，可以看出，他能和顾客保持很好的关系，也愿意千里迢迢见顾客最后一面就可以看出。在电影中，他是顾客心中的英雄，也是zero心中的英雄。
㈡电影叙事
电影的叙事才用了混叙的方式，从最开始用倒叙以老年zero的口吻展开故事、体现布达佩斯大饭店的萧条，中间部分采用顺序讲述他和古斯塔夫、布达佩斯大饭店之间的故事，夹杂插叙回到老年zero回忆。
虽然古斯塔夫是主角，但他已经去世，是以zero的第三视角来进行展示的。
并且，看似一切都已经尘埃落定时，电影采用陡转的方式，猛的将画面变成黑白，给予古斯塔夫先生以戏剧而悲剧的结尾，具有看点。
综上所述，《布达佩斯大饭店》它具有独特而鲜明的风格，是一部兼具艺术性与故事性的电影。 https://t.cn/R2Wxu3V
日子照样过是生命的需要，虽然忧心一直不曾真正离开。想象居家如长假，又觉得是难得的应该去珍惜。以这样的角度再看身边的一切也确实给自己添了些平时没有的另一种内存。
居家自有居家的好处，人微与远离疫区确实又容易让人偷生，远离市区的工作室此时变得可贵，毕竟是宅在自己的私人空间，不借着喝茶、看书、画画和网上讲课又能干些什么呢？30余天来，有意让自己用好这特异的日常，生了些思维平远与聚焦的不同。居家十几天后，我有意的少看手机，电脑基本不上，电视基本不开，将视线多望望窗外，翻翻自己的藏茶，捡出些漏网老铁和老肉桂喝，赏赏器物，玩玩樸石，回忆些旅途，也会去跑步机上出出汗，总之，让自己的居家变得有安排。
身边的东西总是常常在视线里，因为“熟悉”，看着反而不在意，也只有在不在意中成了我“忘我”的去处，在意了又回了正常。借日常之物走神其实就象微距镜头，清晰了一个点，虚化了一大片，在这个虚里有我感兴趣的东西。
居家的空间是小的，所见也是小物，生活用品是主要的视觉元素，这让我无意地会因反复注视一些身边的物品而想起“格物致知”来。我常常会通过对这些寻常物的慢慢探究，幻化自己与物的位置，不一定时有感受，但与物沟通获得安慰却是真切的。比如，在我几年前从法国的旧货市场淘来的1927年艺术家手签的铸铜盘上放了两颗冬笋，来自江西铜拔山里的两颗小笋尖在这法国的器物里呆了三年，从鲜嫩健硕笋衣紧裹绒毛密布的食物变成真正的干笋，样子仍是好看得让我心动，甚至觉得它的笋衣的松弛与天然里带着坦荡，肌理与色彩妙不可言，好似我能进到它的身体里体会它生命发芽与迁徙至我的茶台成为我视线记忆的全过程。这样的散淡式游想是否可称为格物呢？我在窗前看着外面的竹子迎风摇曳，下午的暖阳照在竹子上，闪出的一些不同的折光，让人心潮起伏又让人无限安静，阵阵瑟瑟沙沙的竹叶之声透过窗来反而增加了了不得的柔和与密匝生气。我没从这样浪漫的竹子里格出什么致知来，只是发呆的觉得从未觉出过这风吹竹叶的样子与声音竟然这么的美！一时六神无主，突然一想，美是否就是格物致知里的万物规律中之共性与智慧的表征呢，或是王阳明说的良知呢。
作为艺术家，所谓的格物其实都是主观与感性的，且多是情绪化的，是真正意义的唯心。而唯心的情感常常又是变化的，比如我每日的喝茶，对茶的“格物”我不仅是迷恋着漫长而安静的“袖手旁观”，而且还是品饮进自己的身体，体会着真正的物我相融，这种格物方式更是带来致知的多样性，而这样的多样性反而让我觉得“格物致知”就是万物本身，就是生命的共存的形式。
“格物致知”自东汉郑玄之后，经程颢、程颐、朱熹、陆九渊至王阳明都有不同的解释。这些解释本质上也是感性的。感性既是中国文人的传统，也是中国词语的博大精深与奥妙无穷带来的诗意化结果，更是时间积累之下代代文人认知与智慧与当时代碎片化的个体认识的集合与演化。王阳明面对竹子格物实践的经历流传甚广。我常在想，王先生面对竹子不吃不喝几日至昏迷抬回到底格出了什么？是借竹形竹态竹影竹气来观竹本身，还是借竹观风观雨观日观月还是观自然？是观生观死还是观己观心？是推导还是类比？是冥想还是幻想？他自己没细说，终是没有格出“致知”来。可见这几个字不易，正因不易，又是《大学》之本，故引来许多人的“执”。但可以想象，他的格物致知方式也是“袖手旁观”的方式，这一点是我喜欢的，类似参悟。他的论述也很符他的时代：“随时就事上致其良知，便是格物。”“良知”二字是王阳明的格物高度，也是他的“心学”。
如何格物致知，其高低并非选择的物的某个具体对象，而是万物，“格”的是万物的共性，其实就是自然的大道。任何物都秉有自然共性的因子，发现并导向对人对己致知，从大道又回到个体生命才是真致知。由此，可格的物是因缘和合中的任何之物，致知的也可是个体感知的高低自知。恍然，格物致知其实是人性是阅历是情怀是生命对一切所见之物的心象之观，于任何个体均为他们独自的良知与善感。
格物永远是进行时，这个让我更好奇。此时此刻此地地景此形此情此心此感此字此唯一。既是唯一，那致知又如何通达永恒？既唯一，即已是永恒。
思维冥游是我生活中往来无形的朋友，它追随于我，我却常常成不了它的主人。我只能自己感谢自己的职业，它让我可格的“物”比许多人更多样，不仅只是自然之物，还有太多的人造之物；不仅可以格经典的遗产之物，更可肆意的格自己的“造物”，这让我觉得自己的“世界很大”。尤其格自己所创作的物时产生的无碍与自由更是我得于自我安慰与自我信任的特殊途径。长时间格物并获得新觉的状态是“忘我”，甚至常常觉得自己就是被自己注视和被自己“格”的“物”，只是我这受过教育的“物”之于天真的自己更难被“致知”。
原来“格物”的本质是于物于己时时的鲜活。
居家自有居家的好处，人微与远离疫区确实又容易让人偷生，远离市区的工作室此时变得可贵，毕竟是宅在自己的私人空间，不借着喝茶、看书、画画和网上讲课又能干些什么呢？30余天来，有意让自己用好这特异的日常，生了些思维平远与聚焦的不同。居家十几天后，我有意的少看手机，电脑基本不上，电视基本不开，将视线多望望窗外，翻翻自己的藏茶，捡出些漏网老铁和老肉桂喝，赏赏器物，玩玩樸石，回忆些旅途，也会去跑步机上出出汗，总之，让自己的居家变得有安排。
身边的东西总是常常在视线里，因为“熟悉”，看着反而不在意，也只有在不在意中成了我“忘我”的去处，在意了又回了正常。借日常之物走神其实就象微距镜头，清晰了一个点，虚化了一大片，在这个虚里有我感兴趣的东西。
居家的空间是小的，所见也是小物，生活用品是主要的视觉元素，这让我无意地会因反复注视一些身边的物品而想起“格物致知”来。我常常会通过对这些寻常物的慢慢探究，幻化自己与物的位置，不一定时有感受，但与物沟通获得安慰却是真切的。比如，在我几年前从法国的旧货市场淘来的1927年艺术家手签的铸铜盘上放了两颗冬笋，来自江西铜拔山里的两颗小笋尖在这法国的器物里呆了三年，从鲜嫩健硕笋衣紧裹绒毛密布的食物变成真正的干笋，样子仍是好看得让我心动，甚至觉得它的笋衣的松弛与天然里带着坦荡，肌理与色彩妙不可言，好似我能进到它的身体里体会它生命发芽与迁徙至我的茶台成为我视线记忆的全过程。这样的散淡式游想是否可称为格物呢？我在窗前看着外面的竹子迎风摇曳，下午的暖阳照在竹子上，闪出的一些不同的折光，让人心潮起伏又让人无限安静，阵阵瑟瑟沙沙的竹叶之声透过窗来反而增加了了不得的柔和与密匝生气。我没从这样浪漫的竹子里格出什么致知来，只是发呆的觉得从未觉出过这风吹竹叶的样子与声音竟然这么的美！一时六神无主，突然一想，美是否就是格物致知里的万物规律中之共性与智慧的表征呢，或是王阳明说的良知呢。
作为艺术家，所谓的格物其实都是主观与感性的，且多是情绪化的，是真正意义的唯心。而唯心的情感常常又是变化的，比如我每日的喝茶，对茶的“格物”我不仅是迷恋着漫长而安静的“袖手旁观”，而且还是品饮进自己的身体，体会着真正的物我相融，这种格物方式更是带来致知的多样性，而这样的多样性反而让我觉得“格物致知”就是万物本身，就是生命的共存的形式。
“格物致知”自东汉郑玄之后，经程颢、程颐、朱熹、陆九渊至王阳明都有不同的解释。这些解释本质上也是感性的。感性既是中国文人的传统，也是中国词语的博大精深与奥妙无穷带来的诗意化结果，更是时间积累之下代代文人认知与智慧与当时代碎片化的个体认识的集合与演化。王阳明面对竹子格物实践的经历流传甚广。我常在想，王先生面对竹子不吃不喝几日至昏迷抬回到底格出了什么？是借竹形竹态竹影竹气来观竹本身，还是借竹观风观雨观日观月还是观自然？是观生观死还是观己观心？是推导还是类比？是冥想还是幻想？他自己没细说，终是没有格出“致知”来。可见这几个字不易，正因不易，又是《大学》之本，故引来许多人的“执”。但可以想象，他的格物致知方式也是“袖手旁观”的方式，这一点是我喜欢的，类似参悟。他的论述也很符他的时代：“随时就事上致其良知，便是格物。”“良知”二字是王阳明的格物高度，也是他的“心学”。
如何格物致知，其高低并非选择的物的某个具体对象，而是万物，“格”的是万物的共性，其实就是自然的大道。任何物都秉有自然共性的因子，发现并导向对人对己致知，从大道又回到个体生命才是真致知。由此，可格的物是因缘和合中的任何之物，致知的也可是个体感知的高低自知。恍然，格物致知其实是人性是阅历是情怀是生命对一切所见之物的心象之观，于任何个体均为他们独自的良知与善感。
格物永远是进行时，这个让我更好奇。此时此刻此地地景此形此情此心此感此字此唯一。既是唯一，那致知又如何通达永恒？既唯一，即已是永恒。
思维冥游是我生活中往来无形的朋友，它追随于我，我却常常成不了它的主人。我只能自己感谢自己的职业，它让我可格的“物”比许多人更多样，不仅只是自然之物，还有太多的人造之物；不仅可以格经典的遗产之物，更可肆意的格自己的“造物”，这让我觉得自己的“世界很大”。尤其格自己所创作的物时产生的无碍与自由更是我得于自我安慰与自我信任的特殊途径。长时间格物并获得新觉的状态是“忘我”，甚至常常觉得自己就是被自己注视和被自己“格”的“物”，只是我这受过教育的“物”之于天真的自己更难被“致知”。
原来“格物”的本质是于物于己时时的鲜活。
日本艺妓不是一般的来形容女人臭名昭著的词汇。这个词的字面意思是“艺术人”，艺妓是一个训练有素的职业女性的传统职业。艺妓唱歌，跳舞，玩音乐，丰富的历史知识和处理当前事件的能力，使对话和营造气氛的放松和娱乐的必备技能。日本文化特有的技能包括能够执行茶道或者甚至是熟练的插花或书法。艺妓并不是妓女
✋热门推荐