宋词巅峰之战，苏轼、柳永、晏殊各作一首《蝶恋花》，谁更胜一筹
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
#碧冰盘说花#
明代画家金润作《瓶花谱》，从书尾正统十二年落款看是1447年所作。距今已经五百多年。
全书内容共数千字，包括一段引子 ，然后是第一节品花、第二节品瓶、第三节折贮之法、第四节入类四大节。入类所占全书篇幅最长。
书前有一段类似弁言的话作为引子。
花， “.......可以发诗兴之清奇，可以忘尘虑之纷沓。伴山窗高士之谈玄，称绮席英才之雅集。或对酌，或独赏，咸得如意。故曰：赏花须是惜花人。又曰：人生能看几花开！非赏心乐事，则不能苟。忧患困厄，不与也。是则风景不常春，雪鬓不再黑。令人闻此，得不有感而秉烛夜游乎？” 夫花者，草木之敷秀也。非花则无以实。奥秘流行之理，咸具于此。可以发诗兴之清奇，可以忘尘虑之纷沓。伴山窗高士之谈玄，称绮席英才之雅集。或对酌，或独赏，咸得如意。故曰：赏花须是惜花人。又曰：人生能看几花开！非赏心乐事，则不能苟。忧患困厄，不与也。是则风景不常春，雪鬓不再黑。令人闻此，得不有感而秉烛夜游乎？
品花
是谱之作，本记其贮插之法，适意于草木之清，非序其品第也。若非花谱所载，则欧阳公、范至能诸君任之。予故以菖蒲、竹、梅为篇端，唯取其高洁。牡丹次之。然牡丹为花之极品，其本盛于洛阳，为天下第一。故宋之豪杰，皆得以赏心焉。若康节之安乐窝，则植二十四株；司马公亦尝携酒而同乐也。二公咸以吟咏独得天地之和......
品瓶
儒雅尚清素，故磁者为佳。择其模范古拙者方可用。冬月宜锡替（屉）子。虽然，古者皆以铜为之，至宋，则尚定器。厥后则官窑、哥窑，次则品类多矣。有金银为之，但富贵而不清。然而切记有环，为俗态，古谓之枝瓶。不可有对，唯取其孤高。不然则为神祠物矣。所用不得太大，称其花木之宜。大者不出尺一，中者七八寸，小者四五寸，如此则不俗矣。
折贮之法
凡花，素质而清香者为上。采折须得家园、邻圃，侵晨带露，折取其半开者，则鲜健终朝。故邵子曰：“好花须是半开时。”如登临访友得者，就于此处，以法制之。然折亦有法。枝蔓柔者，以手摘之。条干劲者，则剪之。折后輒入小口瓶内，勿泄其气，花木之性不变。井水故灌之不茂，宜用天水，取雨露之意也。凡插花之水，皆有毒，不可他用。经宿水换之尤妙。或用汤者，亦借其阳气耳。其易制之后，易瓶用水随宜。瓶花至暮，可露于无风处，藏之密室则易谢。冬月无妨。凡谱内花不备者，则活法变通之可也。
入类
菖蒲，为草木之极清。琴轩、书院，仙馆、山房，明窗静几之间，皆不可无。宜用窑器水奁、拳石，栽植其上，自然清气满室，若可掬也。是用此以弁群卉之首云。
竹为此君，古所称也。其本甚多。今人则赏凤尾、水竹，爱其枝柔叶细。或以盆内种之。予则取其枝叶如笔法者。遂折，即入小口瓶内，中贮沸汤，以绵纸紧缠，塞其口勿令泄气，或以他瓶如法制之。俟汤寒，然后易瓶。谓沸汤恐伤窑器，珍重故也。值诸案上终朝，则叶不卷如生然。足为清赏。虽王子猷亦当问主人而借看也。
紫芝，逸草也。逸人幽士，入深山绝域，探玄采药得之。取其枝茎有态、三四叶者，不用水，干插。宜用异木、斑竹、结棕、文石等物为瓶，以称其宜。不尚富贵也。若盛暑严寒、群芳寂寞之际，则此物悠然，常在明窗之间，对之令人飘飘然有神仙之风。余问得吴牛角瓶以贮之，颇有太古山林之气。非同好者，不足语也。如单个头长柄者，宜窑器小瓶，用法制竹叶数个以间之，亦别一种清味。
梅，乃花之魁也。凡折枝不用太繁，一枝为贵。择其有韵格古怪、苍藓鳞皱者，宜古铜瓶贮之。然盛寒，铜亦绽裂。则用汤，入盐少许，将花折际火燎之。次则用泥固济，仍用纸塞瓶口。无不盛开。城中士夫多爱梅，市之者或不开，盖因折后经宿故也。若其红梅千叶绿干者，谓宫梅也，尤为贵。旧花谱云：“蜡梅，本非梅品，时同香似，故亦类之。”尖瓣、单叶者，谓狗蝇梅，最下。盖因子中所出，不经接，故其花狭。凡物接者则子实而多。取其阴阳配合之义。唯檀香梅最先开，心紫香浓，此品为佳。亦有绿萼梅。千叶白梅，俗呼为玉蝶。皆有可爱，法制如前。或留枯枝，剪佳纸为早梅，是亦不可居无竹之意也。宜用窑器胆瓶，最便纸帐中几上所玩。或人插梅，间以松、竹，取成三友。予恐伤繁，不用可也。
松称大夫流也。有岁寒之操。取其针短寸许、枝干偃蹇有古意者插瓶，最清。柏、桧虽亦耐雪而则萃拔矣。瓶用中等。不言汤法者，盖皆用水，后亦仿此。
牡丹，花中之尊。然品类甚多。姚黄、魏紫为上，有国色天香。非芍药无以配之。豪门公子，则用金铜觚。沸汤浅插瓶内，俟汤冷，复深插入，其花盛开，数日不谢。凡汤冷后不可再用热汤，则催早谢。若有二朵红白各色，共瓶插之，亦增奇丽。他花则不可。又法，折后即将灯燃折处，待软为度，方用凉水插之。芍药亦然。斯二花者，真天然富贵也邪！唯白者最清。
碧桃，千叶为上，绯者次之。杏李之花色浅淡可观。然亦类寻常桃李。贮之但可赏时。于斯之际，百卉争妍，而恐未暇及也。果木之花，若樱桃、林檎、梨花等类，颇可。
海棠，为花之仙子也，窈窕可爱。宜用鹅梨定瓶贮之，则红白相映，爽豁人目。
明代画家金润作《瓶花谱》，从书尾正统十二年落款看是1447年所作。距今已经五百多年。
全书内容共数千字，包括一段引子 ，然后是第一节品花、第二节品瓶、第三节折贮之法、第四节入类四大节。入类所占全书篇幅最长。
书前有一段类似弁言的话作为引子。
花， “.......可以发诗兴之清奇，可以忘尘虑之纷沓。伴山窗高士之谈玄，称绮席英才之雅集。或对酌，或独赏，咸得如意。故曰：赏花须是惜花人。又曰：人生能看几花开！非赏心乐事，则不能苟。忧患困厄，不与也。是则风景不常春，雪鬓不再黑。令人闻此，得不有感而秉烛夜游乎？” 夫花者，草木之敷秀也。非花则无以实。奥秘流行之理，咸具于此。可以发诗兴之清奇，可以忘尘虑之纷沓。伴山窗高士之谈玄，称绮席英才之雅集。或对酌，或独赏，咸得如意。故曰：赏花须是惜花人。又曰：人生能看几花开！非赏心乐事，则不能苟。忧患困厄，不与也。是则风景不常春，雪鬓不再黑。令人闻此，得不有感而秉烛夜游乎？
品花
是谱之作，本记其贮插之法，适意于草木之清，非序其品第也。若非花谱所载，则欧阳公、范至能诸君任之。予故以菖蒲、竹、梅为篇端，唯取其高洁。牡丹次之。然牡丹为花之极品，其本盛于洛阳，为天下第一。故宋之豪杰，皆得以赏心焉。若康节之安乐窝，则植二十四株；司马公亦尝携酒而同乐也。二公咸以吟咏独得天地之和......
品瓶
儒雅尚清素，故磁者为佳。择其模范古拙者方可用。冬月宜锡替（屉）子。虽然，古者皆以铜为之，至宋，则尚定器。厥后则官窑、哥窑，次则品类多矣。有金银为之，但富贵而不清。然而切记有环，为俗态，古谓之枝瓶。不可有对，唯取其孤高。不然则为神祠物矣。所用不得太大，称其花木之宜。大者不出尺一，中者七八寸，小者四五寸，如此则不俗矣。
折贮之法
凡花，素质而清香者为上。采折须得家园、邻圃，侵晨带露，折取其半开者，则鲜健终朝。故邵子曰：“好花须是半开时。”如登临访友得者，就于此处，以法制之。然折亦有法。枝蔓柔者，以手摘之。条干劲者，则剪之。折后輒入小口瓶内，勿泄其气，花木之性不变。井水故灌之不茂，宜用天水，取雨露之意也。凡插花之水，皆有毒，不可他用。经宿水换之尤妙。或用汤者，亦借其阳气耳。其易制之后，易瓶用水随宜。瓶花至暮，可露于无风处，藏之密室则易谢。冬月无妨。凡谱内花不备者，则活法变通之可也。
入类
菖蒲，为草木之极清。琴轩、书院，仙馆、山房，明窗静几之间，皆不可无。宜用窑器水奁、拳石，栽植其上，自然清气满室，若可掬也。是用此以弁群卉之首云。
竹为此君，古所称也。其本甚多。今人则赏凤尾、水竹，爱其枝柔叶细。或以盆内种之。予则取其枝叶如笔法者。遂折，即入小口瓶内，中贮沸汤，以绵纸紧缠，塞其口勿令泄气，或以他瓶如法制之。俟汤寒，然后易瓶。谓沸汤恐伤窑器，珍重故也。值诸案上终朝，则叶不卷如生然。足为清赏。虽王子猷亦当问主人而借看也。
紫芝，逸草也。逸人幽士，入深山绝域，探玄采药得之。取其枝茎有态、三四叶者，不用水，干插。宜用异木、斑竹、结棕、文石等物为瓶，以称其宜。不尚富贵也。若盛暑严寒、群芳寂寞之际，则此物悠然，常在明窗之间，对之令人飘飘然有神仙之风。余问得吴牛角瓶以贮之，颇有太古山林之气。非同好者，不足语也。如单个头长柄者，宜窑器小瓶，用法制竹叶数个以间之，亦别一种清味。
梅，乃花之魁也。凡折枝不用太繁，一枝为贵。择其有韵格古怪、苍藓鳞皱者，宜古铜瓶贮之。然盛寒，铜亦绽裂。则用汤，入盐少许，将花折际火燎之。次则用泥固济，仍用纸塞瓶口。无不盛开。城中士夫多爱梅，市之者或不开，盖因折后经宿故也。若其红梅千叶绿干者，谓宫梅也，尤为贵。旧花谱云：“蜡梅，本非梅品，时同香似，故亦类之。”尖瓣、单叶者，谓狗蝇梅，最下。盖因子中所出，不经接，故其花狭。凡物接者则子实而多。取其阴阳配合之义。唯檀香梅最先开，心紫香浓，此品为佳。亦有绿萼梅。千叶白梅，俗呼为玉蝶。皆有可爱，法制如前。或留枯枝，剪佳纸为早梅，是亦不可居无竹之意也。宜用窑器胆瓶，最便纸帐中几上所玩。或人插梅，间以松、竹，取成三友。予恐伤繁，不用可也。
松称大夫流也。有岁寒之操。取其针短寸许、枝干偃蹇有古意者插瓶，最清。柏、桧虽亦耐雪而则萃拔矣。瓶用中等。不言汤法者，盖皆用水，后亦仿此。
牡丹，花中之尊。然品类甚多。姚黄、魏紫为上，有国色天香。非芍药无以配之。豪门公子，则用金铜觚。沸汤浅插瓶内，俟汤冷，复深插入，其花盛开，数日不谢。凡汤冷后不可再用热汤，则催早谢。若有二朵红白各色，共瓶插之，亦增奇丽。他花则不可。又法，折后即将灯燃折处，待软为度，方用凉水插之。芍药亦然。斯二花者，真天然富贵也邪！唯白者最清。
碧桃，千叶为上，绯者次之。杏李之花色浅淡可观。然亦类寻常桃李。贮之但可赏时。于斯之际，百卉争妍，而恐未暇及也。果木之花，若樱桃、林檎、梨花等类，颇可。
海棠，为花之仙子也，窈窕可爱。宜用鹅梨定瓶贮之，则红白相映，爽豁人目。
关于梅妻鹤子的文化典故
林逋一生不曾娶妻更未生子，独独钟爱梅花与仙鹤，其中仙鹤还会在客人来时给他报信，所以久而久之便有人称林逋为梅妻鹤子。
林逋是北宋时期的一位诗人，他虽才华出众却因看不惯官场的尔虞我诈而无意出仕。
早年游历时途径杭州觉得此地风景甚好，于是后来便在这里的一处小孤山里隐居。他时常会驾着小舟游湖，抑或是与高僧诗友赏花、作诗，长达二十多年的时间不曾进城。
高雅的梅花非常得林逋喜爱，他在屋舍前后种植了诸多梅花。一到梅花绽放的时节，便能闻到阵阵香气，而林逋对这些梅花亦是关爱有加。
除此之外，林逋还养了许多白鹤。因为朝夕相处，这些白鹤对林逋非常熟悉，有时在天空飞翔时如若看到林逋的身影也会飞到他身边驻足。所以后来林逋就与家中童子说好，如果有客人在他不在家时前来拜访就放出白鹤前去通知他。
有一只名叫“鸣皋”的白鹤在这一点上做得非常好，林逋不少友人都对此赞叹不已在，直说这只白鹤有灵。因为林逋对梅花与白鹤的钟爱，世人都说他是将梅花当做妻子，白鹤当做儿子。
这便是林逋被称为梅妻鹤子的由来。
林逋一生不曾娶妻更未生子，独独钟爱梅花与仙鹤，其中仙鹤还会在客人来时给他报信，所以久而久之便有人称林逋为梅妻鹤子。
林逋是北宋时期的一位诗人，他虽才华出众却因看不惯官场的尔虞我诈而无意出仕。
早年游历时途径杭州觉得此地风景甚好，于是后来便在这里的一处小孤山里隐居。他时常会驾着小舟游湖，抑或是与高僧诗友赏花、作诗，长达二十多年的时间不曾进城。
高雅的梅花非常得林逋喜爱，他在屋舍前后种植了诸多梅花。一到梅花绽放的时节，便能闻到阵阵香气，而林逋对这些梅花亦是关爱有加。
除此之外，林逋还养了许多白鹤。因为朝夕相处，这些白鹤对林逋非常熟悉，有时在天空飞翔时如若看到林逋的身影也会飞到他身边驻足。所以后来林逋就与家中童子说好，如果有客人在他不在家时前来拜访就放出白鹤前去通知他。
有一只名叫“鸣皋”的白鹤在这一点上做得非常好，林逋不少友人都对此赞叹不已在，直说这只白鹤有灵。因为林逋对梅花与白鹤的钟爱，世人都说他是将梅花当做妻子，白鹤当做儿子。
这便是林逋被称为梅妻鹤子的由来。
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