去影院看完《龙与雀斑公主》还是那一句话，“超一流的音乐，一流的美术，二流的剧情”
但是剧情瑕不掩瑜，单单是为了音乐和美术冲电影院也是合适的（noooo-problem～～完全可冲）。
这一次看完感觉剧本里面细田守他想说的其实基本上也都说清楚了，主要感觉剧情拉胯的原因可能在剧本最后没有好好打磨，在有些地方的合理性上有缺失。至于反派角色过于脸谱化我觉得为了观影体验可以看的时候当做推进剧情工具人。
但是架不住中村佳穗她唱歌是真滴好听啊，找歌手当声优的好处是要唱歌的时候不用摇另一个声优来唱，这样就不会有小玲和Belle是两个人的割裂感，自始自终都是一个角色，就挺完整的，唱歌又好听。然后里面Belle唱的几首歌都是细田守自己作词，而且从填的词里面应该也看的出来其实细田守他对剧本也是有理解的（废话，他自己写的剧本）
画面做的也是真的好，重要的场景做的是又华丽又美，美的赏心悦目，有些地方看着看着不自觉就很欣慰然后就微笑出来。人设也是真的太顶啦。
然后作为导演，细田守其实还是挺合格的，电影里要有的细节什么的其实都有，我的评价是距离完美还有一个奥寺佐渡子，所以他什么时候能再和奥寺佐渡子合作。
然后杜比全景声场没有什么特别的感觉，感觉和普通场没区别，估计之后会再冲一场imax的感受一下，应该是得有点不一样吧。
大概就这样吧，冲冲冲！
但是剧情瑕不掩瑜，单单是为了音乐和美术冲电影院也是合适的（noooo-problem～～完全可冲）。
这一次看完感觉剧本里面细田守他想说的其实基本上也都说清楚了，主要感觉剧情拉胯的原因可能在剧本最后没有好好打磨，在有些地方的合理性上有缺失。至于反派角色过于脸谱化我觉得为了观影体验可以看的时候当做推进剧情工具人。
但是架不住中村佳穗她唱歌是真滴好听啊，找歌手当声优的好处是要唱歌的时候不用摇另一个声优来唱，这样就不会有小玲和Belle是两个人的割裂感，自始自终都是一个角色，就挺完整的，唱歌又好听。然后里面Belle唱的几首歌都是细田守自己作词，而且从填的词里面应该也看的出来其实细田守他对剧本也是有理解的（废话，他自己写的剧本）
画面做的也是真的好，重要的场景做的是又华丽又美，美的赏心悦目，有些地方看着看着不自觉就很欣慰然后就微笑出来。人设也是真的太顶啦。
然后作为导演，细田守其实还是挺合格的，电影里要有的细节什么的其实都有，我的评价是距离完美还有一个奥寺佐渡子，所以他什么时候能再和奥寺佐渡子合作。
然后杜比全景声场没有什么特别的感觉，感觉和普通场没区别，估计之后会再冲一场imax的感受一下，应该是得有点不一样吧。
大概就这样吧，冲冲冲！
《中国说唱新巅峰》，最新一期队长1V1确实给到了巅峰感。久违的晃动和抖腿，久违的被打动到想要说点什么。好音乐是会从身体里流淌出来的，它必须是“这个人”以其独一无二的经历去主张去诠释自己，这也是我喜欢说唱这种音乐形式的内核所在。在流行音乐里，我们见过很好的词作者、见过很好的演唱者，那些时代的声音被挑选出来赋予了一种使命，去尽可能召唤出大众的共鸣共情。但始终无法回避的一个问题是词曲与演唱之间的断裂——尽管最高超的演唱者可以尽可能以最完满的技巧和最充沛的感情去模仿那种情绪情感，但离浑然天成之间还是有一条无法跨越的鸿沟。这种断裂你不去想它，自然能被音乐性所激发的想象与共情覆盖，可现代性这种东西就是会鼓动起你的自我，生发出和主流不一样的意欲与念想，也愈发撕扯你与这个想象共同体的虚假亲密关系。
说唱要求一种真实、切身的表达。那个歌词若不是你的生活经历别人听着会不适，也能很清楚地分辨出来你的造作。因此，人与歌之间回归了一种亲密无间的关系：“这个人”是在场的，如果你听着不对味，要么就是你真的不喜欢这个人，要么就是他真的没有如己所是地表达。这很现代，很主体，这种直抒胸臆地表达同样会激发新的共鸣，情绪的共鸣，而不是原先词曲演唱协同的那种叙事共鸣。你不一定要经历说唱歌手的经历，但是你可以认同他所表达的故事和故事里包涵的情绪。这种情绪所要求的在场感甚至会绕过叙事本身直接传达给你——一个没听清歌词但是仍然炸裂的现场是成立的，它的成立并不仅仅是出于从众者的无脑宣泄，而是基于一种情绪的通达。双脚离地，高举双手，你不知道具体热闹了什么，但是就是热闹得很流畅真实。有点像空耳听陌生的外文歌曲，音乐性先通达你，而你总是可以很清楚地辨别好坏。
艾热和王以太合作的几首歌我都很喜欢，之前也写过一些。音乐性这种东西在我这里是要高于技术的，作为一个受众，音乐给到我的第一要义是要好听。它首先得是一个好的音乐，这种“好”可能并不以流行为标准，甚至是一种很主观的东西，但自己听了这么多年这多类型的音乐了，东西是不是好的基本上还是会在持续与主流的碰撞调衡中形成自身比较稳定的认知——那么基于这种认知的“好”就是很实在具体的“好”了。尽管它以后的标准或类型会发生流变，但那个当下“好”的认知会获得一种叙事同一性的确认与担保：十岁喜欢武侠，二十岁喜欢仙侠，三十岁喜欢科幻，每个阶段有每个阶段的偏好，但好的就是好的，好很主观，但也维持有一种稳态——喜欢过的人事，我们重逢的时候总是会被同样的特质再次打动。万妮达的唱腔仍旧很喜欢，能很清晰地辨别出她的声音，她的舞台呈现包括真人秀里的特写和这个人的状态是吻合的：她的“真”是可检验的，“这个人”的在场是立体而丰富的，那么她就具备符号化的艺术特质。被人记得住并且是以一种正向的独特感，路就走宽了。以说唱为根据，但也不要被特定音乐形式和它新的粗糙教条所限制了，要走向更开阔，也希望市场可以看到她。
说回来今天特别喜欢的两个现场。杨和苏的《无名》和热狗的《脏艺术家》，舞台设计确实都突破了说唱给我的既往认知，很有艺术性，是可以被反复观看的、很完整很真诚的作品。这种真诚里又掺杂着戏剧性的表演成分，他预设了观众，假设了你的反应，再以一种突破预期的方式更创意地传达给你。这是一种更高级的表演。现代艺术的本质是暗示，suggestion，又不止于暗示，它作出了一种提议，你可以从这个视角去解读它，但又不会把话讲得直白透底：爽感来自那最后临门一脚出于观众自己。它把手指描绘得非常清晰，引导你顺着手指望向天上的月亮，艺术只是这根点到为止的手指。说唱的在场感当然有点后现代解构的意思，有一种对既定音乐形式的批判。但从音乐的具身性回归来看，它有一种古典的气质：我就是这样的，我这样说了出来，比起暗示更像是一种自白，而这种自白里又指向了更深远的情绪，艺术性重新注入表演当中。穿透、主张、暗示，复返了一种艺术性的东西。它可以被传播、重复、检验。现代是个体是自我，现代性是无处安放的自我反思，后现代是自我批判主体迷思，后现代性是解构是荒诞和虚无。艺术是人重新找到某种可以共识并且又不会构成规定性控制的东西，艺术是一处持存且更开敞空间，人们在此彼此呼应。
周延的《朝天门》和盛宇的《无湘不成军》都尝试从传统叙事中找到坚固的、可以依存的东西，通过将自己安置在更宏大的叙事结构当中，来为自身存在作某种历史合法性的建设。杨和苏和热狗的表达就更加自我一些：是我要登上“王位”，要赢得尊重，要看见自己被别人看见；是我要当艺术家却被一路的议论弄脏了衣服，但即便弄脏了衣服也仍然可以做一个脏艺术家。它们都有一种自我的砥砺在，我的存在合法性并不由别人担保，不是血缘的也不是地缘的，我的骄傲与独特来自于我自身的坚持和我的努力。“我就这么点东西了。”这就是艺术，这就是主体，它不要求别的东西，别的东西也无法给它加持。
说唱要求一种真实、切身的表达。那个歌词若不是你的生活经历别人听着会不适，也能很清楚地分辨出来你的造作。因此，人与歌之间回归了一种亲密无间的关系：“这个人”是在场的，如果你听着不对味，要么就是你真的不喜欢这个人，要么就是他真的没有如己所是地表达。这很现代，很主体，这种直抒胸臆地表达同样会激发新的共鸣，情绪的共鸣，而不是原先词曲演唱协同的那种叙事共鸣。你不一定要经历说唱歌手的经历，但是你可以认同他所表达的故事和故事里包涵的情绪。这种情绪所要求的在场感甚至会绕过叙事本身直接传达给你——一个没听清歌词但是仍然炸裂的现场是成立的，它的成立并不仅仅是出于从众者的无脑宣泄，而是基于一种情绪的通达。双脚离地，高举双手，你不知道具体热闹了什么，但是就是热闹得很流畅真实。有点像空耳听陌生的外文歌曲，音乐性先通达你，而你总是可以很清楚地辨别好坏。
艾热和王以太合作的几首歌我都很喜欢，之前也写过一些。音乐性这种东西在我这里是要高于技术的，作为一个受众，音乐给到我的第一要义是要好听。它首先得是一个好的音乐，这种“好”可能并不以流行为标准，甚至是一种很主观的东西，但自己听了这么多年这多类型的音乐了，东西是不是好的基本上还是会在持续与主流的碰撞调衡中形成自身比较稳定的认知——那么基于这种认知的“好”就是很实在具体的“好”了。尽管它以后的标准或类型会发生流变，但那个当下“好”的认知会获得一种叙事同一性的确认与担保：十岁喜欢武侠，二十岁喜欢仙侠，三十岁喜欢科幻，每个阶段有每个阶段的偏好，但好的就是好的，好很主观，但也维持有一种稳态——喜欢过的人事，我们重逢的时候总是会被同样的特质再次打动。万妮达的唱腔仍旧很喜欢，能很清晰地辨别出她的声音，她的舞台呈现包括真人秀里的特写和这个人的状态是吻合的：她的“真”是可检验的，“这个人”的在场是立体而丰富的，那么她就具备符号化的艺术特质。被人记得住并且是以一种正向的独特感，路就走宽了。以说唱为根据，但也不要被特定音乐形式和它新的粗糙教条所限制了，要走向更开阔，也希望市场可以看到她。
说回来今天特别喜欢的两个现场。杨和苏的《无名》和热狗的《脏艺术家》，舞台设计确实都突破了说唱给我的既往认知，很有艺术性，是可以被反复观看的、很完整很真诚的作品。这种真诚里又掺杂着戏剧性的表演成分，他预设了观众，假设了你的反应，再以一种突破预期的方式更创意地传达给你。这是一种更高级的表演。现代艺术的本质是暗示，suggestion，又不止于暗示，它作出了一种提议，你可以从这个视角去解读它，但又不会把话讲得直白透底：爽感来自那最后临门一脚出于观众自己。它把手指描绘得非常清晰，引导你顺着手指望向天上的月亮，艺术只是这根点到为止的手指。说唱的在场感当然有点后现代解构的意思，有一种对既定音乐形式的批判。但从音乐的具身性回归来看，它有一种古典的气质：我就是这样的，我这样说了出来，比起暗示更像是一种自白，而这种自白里又指向了更深远的情绪，艺术性重新注入表演当中。穿透、主张、暗示，复返了一种艺术性的东西。它可以被传播、重复、检验。现代是个体是自我，现代性是无处安放的自我反思，后现代是自我批判主体迷思，后现代性是解构是荒诞和虚无。艺术是人重新找到某种可以共识并且又不会构成规定性控制的东西，艺术是一处持存且更开敞空间，人们在此彼此呼应。
周延的《朝天门》和盛宇的《无湘不成军》都尝试从传统叙事中找到坚固的、可以依存的东西，通过将自己安置在更宏大的叙事结构当中，来为自身存在作某种历史合法性的建设。杨和苏和热狗的表达就更加自我一些：是我要登上“王位”，要赢得尊重，要看见自己被别人看见；是我要当艺术家却被一路的议论弄脏了衣服，但即便弄脏了衣服也仍然可以做一个脏艺术家。它们都有一种自我的砥砺在，我的存在合法性并不由别人担保，不是血缘的也不是地缘的，我的骄傲与独特来自于我自身的坚持和我的努力。“我就这么点东西了。”这就是艺术，这就是主体，它不要求别的东西，别的东西也无法给它加持。
要说国内最长寿、影响力最大的综艺节目之一，湖南卫视《快乐大本营》必然上榜。
作为一档播出时间长达24年，孕育了国内最知名的主持天团“快乐家族”的常规节目，《快乐大本营》陪伴了一代人的青春，在很长的时间里都是湖南卫视的金字招牌。
所以，当湖南卫视自己出手，将这档闻名全国的节目停掉，并将家喻户晓的“快乐家族”弃用，另起炉灶办了一档全新的节目《你好 星期六》，无疑是一场“豪赌”。
这种魄力，这种果敢，放眼内娱，真没几个台能做到！
刚起步的《你好 星期六》，步履是蹒跚的，有很多《快乐大本营》的影子，让人感觉到了节目组的纠结和彷徨，毕竟后者的影响实在太大了，新节目如何脱胎换骨，做出自己的风格，真不是一蹴而就的事。
所以，《你好 星期六》在播出过程中，不断磨合调整，不断试错容错，逐渐形成了独特的模式，打响了节目的名声，它不是翻版的《快乐大本营》，它就是独一无二的《你好 星期六》。
站稳脚跟的《你好 星期六》于近期，再次进行了调整升级，突出复古和怀旧元素，惊喜嘉宾频频亮相，带给观众满满的回忆杀，节目收视、热度和口碑齐飞，一炮而红。
从播放量来看，改版后的节目播出了3期，每期平均播放量达1.6亿，创下节目开播以来的新高，比停播前最后4期的《快本大本营》，涨了将近1倍，湖南卫视“赌赢”了。
1.常驻嘉宾年轻化
作为“最懂年轻人”的综艺节目，《你好 星期六》的常驻嘉宾也年轻化，除了颜值和心态永远年轻的“何美男”，越来越好的新人主持冯禧之外，“好6团”阵容也再次调整，阔别一季的王鹤棣回归，脱口秀女王李雪琴加入，加上檀健次、秦霄贤，都是颇受年轻观众喜欢的嘉宾。
“国民小花”杨紫也以“紫定”好玩官的身份惊喜加盟，她还是“好6街”所有店铺的房东，地位仅次于“街长”何老师，节目组也给足了她牌面，初亮相就从高台走下，“好6团”甘作绿叶，为她铺红毯、撒花，妥妥的C位。
杨紫也不负众望，很认真地参与游戏，综艺感极佳，贡献了诸多笑点。
比如，在跟好姐妹乔欣玩游戏，猜“红孩儿”时，杨紫不惜用手指顶着自己的鼻子，做出了牛魔王的样子，但乔欣说了一堆答案，就是不对，笑翻全场。
在玩吃西瓜抢答游戏时，杨紫又豁出去了，为了争得答题权，她表演了“吃西瓜不吐西瓜皮”的绝活，把何老师都震惊到了，杨紫的综艺感实在太好了，芒果台真的请对人了。
“好6团”成员也是多才多艺，配合越来越默契，正是因为他们渐入佳境，让节目的主心骨何炅放松了很多，加上冯禧分担了部分主持的重任，何老师不再孤立无援，如果说节目初期是他一个王者带着七八个青铜，看着都累，让人心酸，那么现在新人终于成长起来了，他更加游刃有余了，他脸上时常洋溢的笑容，就诠释了这一切。
2.飞行嘉宾轻流量
《快乐大本营》备受诟病的一个地方，就是“谁红请谁”，向流量看齐。
《你好 星期六》不再唯流量，更看中艺人的才华和正能量，特别是在焕新季，用心邀请了久未露面的宝藏嘉宾，掀起全网观众的回忆杀。
改版后的首期节目，就请来了在芒果台综艺首秀的音乐才子许嵩，他一亮相就引起全场尖叫，他的歌声更是陪伴了一代人的青春。
许嵩一口气连唱了他的4首经典歌曲串烧，《有何不可》《清明雨上》《如果当时》《灰色头像》， 台下的嘉宾疯狂打call，每首歌都配以不同的舞美，芒果台显然是用心了。
在“好6街”首届手机节，曾经的“彩铃三巨头”郑源、后弦、王蓉先后惊喜亮相，给大家带来了耳熟能详的歌曲《不要在寂寞的时候说爱我》《娃娃脸》《我不是黄蓉》，又是一种久违的感动。
最近一期节目，新鲜出炉的《浪姐3》总冠军王心凌做客，在她表演《喜欢你怎么办》和《彩虹的微笑》时，节目组先后现场连线了汪东城、张栋梁，让当年风靡一时的偶像剧《桃花小妹》和《微笑pasta》的男女主时隔多年再度同框，让众多网友大呼爷青回。
除了明星艺人，节目组每期节目还请来了数量更多的素人嘉宾，跟当期的艺人进行互动。
比如许嵩做客时，近百名歌迷突然出现，一起合唱《素颜》，其中有一位歌迷是高考状元，现场跟拍许嵩的摄影师竟然也是他的资深歌迷，他对许嵩说：“今天我的眼里我的镜头里都只有你。”，让全场都破防了。
在王心凌做客时，现场又来了20位“王心凌男孩”和“甜心女孩”，其中一位喜欢了她18年的“王心凌男孩”，还与偶像合体跳了一段《爱你》，动作之灵活，比王心凌还王心凌。
素人嘉宾的出现，可以聆听更多的声音，让节目更接地气，更有人情味。
3.节目形式更灵活
《快乐大本营》是内娱游戏类综艺的集大成者，偏向娱乐搞笑。
《你好 星期六》则不同，更侧重于嘉宾的才艺表演，形式更灵活，表演更高级。
节目升级后，《你好 星期六》重金实景打造了具有浓浓复古气息的“好6街”，“大头贴”店、服装店、音像店、小卖部等，鳞次栉比，让人梦回80、90年代。
每期的节目形式因嘉宾而变，因为嘉宾主要是歌手，所以以歌舞类居多，即使玩游戏也多与音乐相关，以前《快本》常玩的肢体类接触的动作大的游戏，几乎消失不见。
比如为配合许嵩的到来，当期节目的游戏环节都跟音乐有关，在玩接歌词游戏中，沈月赢得第一轮比赛，她精心挑选了一个刘海给许嵩戴上，因为她觉得这个刘海造型很像许嵩以前的模样。
许嵩戴上刘海后，李雪琴调侃他说“像一匹英俊的马”，之后许嵩靠“捡漏”，连连补答接对歌词，李雪琴也自告奋勇地向他要了一个刘海，她想拥有许嵩同款造型，组成两匹英俊的“马”，两人一起甩动的同框画面，就让现场笑声一片，原来许嵩的综艺感也不差。
王心凌被称为“甜心教主”，所以当期节目的主题就是“好6街”第2届头号甜心选拔赛，第1届的得主不用说就是王心凌本人了。
候选人包括虞书欣、赵小棠和李雪琴，虞书欣无论长相还是说话，都是最甜的，但最受欢迎的候选人却是李雪琴，果然是反套路。
在游戏环节，节目组别出心裁地邀请了芒果台声丁文山老师，用湖南卫视的方式打开影视剧，对于常看湖南卫视的观众来说，丁老师一开口，就有那味了。
没想到，王心凌竟跟许嵩一样，都成了“捡漏王”，连连补中答案，玩得好开心。
经过几轮比拼，王心凌最支持的李雪琴获得了头号甜心，节目组还安排了隆重的加冕仪式，由王心凌给她颁奖，好像TVB的港姐选举，李雪琴坐上了冠军宝座，升上了半空，发表了获奖感言，派头比港姐还厉害。
让嘉宾舒适，不以捉弄嘉宾、使嘉宾出丑为乐，以才艺服人，少了尬聊尬吹，《你好 星期六》的格局无疑更大。
总的来说，《你好 星期六》走出了自己的特色，节目名声越来越响、越来越好，它让观众逐渐忘记了《快乐大本营》，“你好星期六，精彩看不够”也越来越成为家喻户晓的宣传语。
作为一档播出时间长达24年，孕育了国内最知名的主持天团“快乐家族”的常规节目，《快乐大本营》陪伴了一代人的青春，在很长的时间里都是湖南卫视的金字招牌。
所以，当湖南卫视自己出手，将这档闻名全国的节目停掉，并将家喻户晓的“快乐家族”弃用，另起炉灶办了一档全新的节目《你好 星期六》，无疑是一场“豪赌”。
这种魄力，这种果敢，放眼内娱，真没几个台能做到！
刚起步的《你好 星期六》，步履是蹒跚的，有很多《快乐大本营》的影子，让人感觉到了节目组的纠结和彷徨，毕竟后者的影响实在太大了，新节目如何脱胎换骨，做出自己的风格，真不是一蹴而就的事。
所以，《你好 星期六》在播出过程中，不断磨合调整，不断试错容错，逐渐形成了独特的模式，打响了节目的名声，它不是翻版的《快乐大本营》，它就是独一无二的《你好 星期六》。
站稳脚跟的《你好 星期六》于近期，再次进行了调整升级，突出复古和怀旧元素，惊喜嘉宾频频亮相，带给观众满满的回忆杀，节目收视、热度和口碑齐飞，一炮而红。
从播放量来看，改版后的节目播出了3期，每期平均播放量达1.6亿，创下节目开播以来的新高，比停播前最后4期的《快本大本营》，涨了将近1倍，湖南卫视“赌赢”了。
1.常驻嘉宾年轻化
作为“最懂年轻人”的综艺节目，《你好 星期六》的常驻嘉宾也年轻化，除了颜值和心态永远年轻的“何美男”，越来越好的新人主持冯禧之外，“好6团”阵容也再次调整，阔别一季的王鹤棣回归，脱口秀女王李雪琴加入，加上檀健次、秦霄贤，都是颇受年轻观众喜欢的嘉宾。
“国民小花”杨紫也以“紫定”好玩官的身份惊喜加盟，她还是“好6街”所有店铺的房东，地位仅次于“街长”何老师，节目组也给足了她牌面，初亮相就从高台走下，“好6团”甘作绿叶，为她铺红毯、撒花，妥妥的C位。
杨紫也不负众望，很认真地参与游戏，综艺感极佳，贡献了诸多笑点。
比如，在跟好姐妹乔欣玩游戏，猜“红孩儿”时，杨紫不惜用手指顶着自己的鼻子，做出了牛魔王的样子，但乔欣说了一堆答案，就是不对，笑翻全场。
在玩吃西瓜抢答游戏时，杨紫又豁出去了，为了争得答题权，她表演了“吃西瓜不吐西瓜皮”的绝活，把何老师都震惊到了，杨紫的综艺感实在太好了，芒果台真的请对人了。
“好6团”成员也是多才多艺，配合越来越默契，正是因为他们渐入佳境，让节目的主心骨何炅放松了很多，加上冯禧分担了部分主持的重任，何老师不再孤立无援，如果说节目初期是他一个王者带着七八个青铜，看着都累，让人心酸，那么现在新人终于成长起来了，他更加游刃有余了，他脸上时常洋溢的笑容，就诠释了这一切。
2.飞行嘉宾轻流量
《快乐大本营》备受诟病的一个地方，就是“谁红请谁”，向流量看齐。
《你好 星期六》不再唯流量，更看中艺人的才华和正能量，特别是在焕新季，用心邀请了久未露面的宝藏嘉宾，掀起全网观众的回忆杀。
改版后的首期节目，就请来了在芒果台综艺首秀的音乐才子许嵩，他一亮相就引起全场尖叫，他的歌声更是陪伴了一代人的青春。
许嵩一口气连唱了他的4首经典歌曲串烧，《有何不可》《清明雨上》《如果当时》《灰色头像》， 台下的嘉宾疯狂打call，每首歌都配以不同的舞美，芒果台显然是用心了。
在“好6街”首届手机节，曾经的“彩铃三巨头”郑源、后弦、王蓉先后惊喜亮相，给大家带来了耳熟能详的歌曲《不要在寂寞的时候说爱我》《娃娃脸》《我不是黄蓉》，又是一种久违的感动。
最近一期节目，新鲜出炉的《浪姐3》总冠军王心凌做客，在她表演《喜欢你怎么办》和《彩虹的微笑》时，节目组先后现场连线了汪东城、张栋梁，让当年风靡一时的偶像剧《桃花小妹》和《微笑pasta》的男女主时隔多年再度同框，让众多网友大呼爷青回。
除了明星艺人，节目组每期节目还请来了数量更多的素人嘉宾，跟当期的艺人进行互动。
比如许嵩做客时，近百名歌迷突然出现，一起合唱《素颜》，其中有一位歌迷是高考状元，现场跟拍许嵩的摄影师竟然也是他的资深歌迷，他对许嵩说：“今天我的眼里我的镜头里都只有你。”，让全场都破防了。
在王心凌做客时，现场又来了20位“王心凌男孩”和“甜心女孩”，其中一位喜欢了她18年的“王心凌男孩”，还与偶像合体跳了一段《爱你》，动作之灵活，比王心凌还王心凌。
素人嘉宾的出现，可以聆听更多的声音，让节目更接地气，更有人情味。
3.节目形式更灵活
《快乐大本营》是内娱游戏类综艺的集大成者，偏向娱乐搞笑。
《你好 星期六》则不同，更侧重于嘉宾的才艺表演，形式更灵活，表演更高级。
节目升级后，《你好 星期六》重金实景打造了具有浓浓复古气息的“好6街”，“大头贴”店、服装店、音像店、小卖部等，鳞次栉比，让人梦回80、90年代。
每期的节目形式因嘉宾而变，因为嘉宾主要是歌手，所以以歌舞类居多，即使玩游戏也多与音乐相关，以前《快本》常玩的肢体类接触的动作大的游戏，几乎消失不见。
比如为配合许嵩的到来，当期节目的游戏环节都跟音乐有关，在玩接歌词游戏中，沈月赢得第一轮比赛，她精心挑选了一个刘海给许嵩戴上，因为她觉得这个刘海造型很像许嵩以前的模样。
许嵩戴上刘海后，李雪琴调侃他说“像一匹英俊的马”，之后许嵩靠“捡漏”，连连补答接对歌词，李雪琴也自告奋勇地向他要了一个刘海，她想拥有许嵩同款造型，组成两匹英俊的“马”，两人一起甩动的同框画面，就让现场笑声一片，原来许嵩的综艺感也不差。
王心凌被称为“甜心教主”，所以当期节目的主题就是“好6街”第2届头号甜心选拔赛，第1届的得主不用说就是王心凌本人了。
候选人包括虞书欣、赵小棠和李雪琴，虞书欣无论长相还是说话，都是最甜的，但最受欢迎的候选人却是李雪琴，果然是反套路。
在游戏环节，节目组别出心裁地邀请了芒果台声丁文山老师，用湖南卫视的方式打开影视剧，对于常看湖南卫视的观众来说，丁老师一开口，就有那味了。
没想到，王心凌竟跟许嵩一样，都成了“捡漏王”，连连补中答案，玩得好开心。
经过几轮比拼，王心凌最支持的李雪琴获得了头号甜心，节目组还安排了隆重的加冕仪式，由王心凌给她颁奖，好像TVB的港姐选举，李雪琴坐上了冠军宝座，升上了半空，发表了获奖感言，派头比港姐还厉害。
让嘉宾舒适，不以捉弄嘉宾、使嘉宾出丑为乐，以才艺服人，少了尬聊尬吹，《你好 星期六》的格局无疑更大。
总的来说，《你好 星期六》走出了自己的特色，节目名声越来越响、越来越好，它让观众逐渐忘记了《快乐大本营》，“你好星期六，精彩看不够”也越来越成为家喻户晓的宣传语。
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