做疗愈时需要处于无我状态,说的简单点就是中正通透,没有喜好,也没有批判,没有我认为,没有我觉得,没有必须这样,一切皆有可能,没有同情,也没有赞同,让我又想起那个词“如如不动”。没有批判,就没有对立,这里尤其是能量附着物就不会出现攻击行为,没有过度同情就不会产生过度链接,不会产生负面以太管道。越是可以做到这点,疗愈越是简单,大道至简,本来就是简单的,只不过人太复杂了。我一个朋友对我说,我这个要求对人类来说太难了,这谁能做到。不过我个人觉得难做到和根本做不到是两回事,努力努力就做到了,需要很多的自我接纳,又要接纳别人,没有内在和外在的对立,中正、正义、无我、无私,没有偏执,就可以自由行走在各个故事情节里面了。所谓台上一分钟,台下十年功,先做好自我疗愈,否则自己的问题也会在疗愈中呈现并且放大,同时诱发自己内部的负面情绪,批判、不接纳,那么怎么去疗愈别人。因为我们的世界本来就是我们内在信念系统创造的世界,内心的投影源显化人物与事件,那么我们喜欢什么和讨厌什么,都会被吸引、创造出来。我也喜欢与梦境合作,梦境里面的情绪和行为更加随心,可以更清晰地看到心里的欲望与执着,非常清晰,借由梦境可以知道我自己还有什么未处理的。不过梦境不好控,太随意,也因此他才是潜意识里东西,不过如果是疗愈,那么就需要可操作(不是可控),但是又顺其自然地操作修复。无论是生病还是各种情绪,或者脉轮堵塞失衡,或者各种各样的问题,都是这个人离开了本源,失去了中正平和,那么疗愈师站在原点,对方就可以看到原点了,他自己就回来了,心归正了,一切就归正了,疾病和问题的根源就消失了。万事万物归一,和谐圆满,没有分别,没有执着,回到自由自在。
做疗愈时需要处于无我状态,说的简单点就是中正通透,没有喜好,也没有批判,没有我认为,没有我觉得,没有必须这样,一切皆有可能,没有同情,也没有赞同,让我又想起那个词“如如不动”。没有批判,就没有对立,这里尤其是能量附着物就不会出现攻击行为,没有过度同情就不会产生过度链接,不会产生负面以太管道。越是可以做到这点,疗愈越是简单,大道至简,本来就是简单的,只不过人太复杂了。我一个朋友对我说,我这个要求对人类来说太难了,这谁能做到。不过我个人觉得难做到和根本做不到是两回事,努力努力就做到了,需要很多的自我接纳,又要接纳别人,没有内在和外在的对立,中正、正义、无我、无私,没有偏执,就可以自由行走在各个故事情节里面了。所谓台上一分钟,台下十年功,先做好自我疗愈,否则自己的问题也会在疗愈中呈现并且放大,同时诱发自己内部的负面情绪,批判、不接纳,那么怎么去疗愈别人。因为我们的世界本来就是我们内在信念系统创造的世界,内心的投影源显化人物与事件,那么我们喜欢什么和讨厌什么,都会被吸引、创造出来。我也喜欢与梦境合作,梦境里面的情绪和行为更加随心,可以更清晰地看到心里的欲望与执着,非常清晰,借由梦境可以知道我自己还有什么未处理的。不过梦境不好控,太随意,也因此他才是潜意识里东西,不过如果是疗愈,那么就需要可操作(不是可控),但是又顺其自然地操作修复。无论是生病还是各种情绪,或者脉轮堵塞失衡,或者各种各样的问题,都是这个人离开了本源,失去了中正平和,那么疗愈师站在原点,对方就可以看到原点了,他自己就回来了,心归正了,一切就归正了,疾病和问题的根源就消失了。万事万物归一,和谐圆满,没有分别,没有执着,回到自由自在。
关玉林老师作品欣赏
清空儒雅关玉林
文/李鹤庵
关兄玉林,生于青城,迹于白银,求学于京都,受教于吴门,得学问之温养而神采弥满,经笔墨之锤炼以熔铸精神,废纸三千尽脱华表象,残墨一碇,终归儒雅风流。
与玉林兄相识,是2011年初秋的一个上午,在荣宝斋画院开学典礼上。玉林面容清癯,身材颀长,喜着正装,每遇之必西装革履,一尘不染,干净利索,与我等不修边幅之人恰成鲜明对照。即使讲普通话,亦如秦腔一般。玉林作画一如其人,劲健爽利,挥洒自如,时亦出奇制胜,若乡音然。玉林初学吴缶庐,得缶翁之恢宏豪迈,继学白石翁,不激不厉,得一“静”字诀。自入吴门以来,玉林于书法用功最勤,将书意参画意,渐成生拙高古之风姿,玉林极重内美,脱落形骸,生面自开,以致温文尔雅,中正平和,看似左右跌宕,实则书卷气盎然。玉林之画作,文而不弱,豪而不野,“生”不离“中”,中不离“法”,“拙”而能润,“巧”而能化,故天趣蕴籍,水到渠成也。玉林不善言辞,但凡言语,必不离画,言简意赅,说到痛处,搔到痒处,皆有感而发,不做市井之谈。观玉林作画,落纸有声,痛快淋漓,花鸟人物顷刻而成,笔笔生发,真气贯通。玉林,为人也“清”,为艺也“逸”,心志高古,不苟时俗,浓淡干湿,枯润急徐,曲尽其态,时亦恣肆狂放,时亦静穆雍容,与其多年之“蒙养生活”有很大关系,期待玉林有更多新的作品问世。
清空儒雅关玉林
文/李鹤庵
关兄玉林,生于青城,迹于白银,求学于京都,受教于吴门,得学问之温养而神采弥满,经笔墨之锤炼以熔铸精神,废纸三千尽脱华表象,残墨一碇,终归儒雅风流。
与玉林兄相识,是2011年初秋的一个上午,在荣宝斋画院开学典礼上。玉林面容清癯,身材颀长,喜着正装,每遇之必西装革履,一尘不染,干净利索,与我等不修边幅之人恰成鲜明对照。即使讲普通话,亦如秦腔一般。玉林作画一如其人,劲健爽利,挥洒自如,时亦出奇制胜,若乡音然。玉林初学吴缶庐,得缶翁之恢宏豪迈,继学白石翁,不激不厉,得一“静”字诀。自入吴门以来,玉林于书法用功最勤,将书意参画意,渐成生拙高古之风姿,玉林极重内美,脱落形骸,生面自开,以致温文尔雅,中正平和,看似左右跌宕,实则书卷气盎然。玉林之画作,文而不弱,豪而不野,“生”不离“中”,中不离“法”,“拙”而能润,“巧”而能化,故天趣蕴籍,水到渠成也。玉林不善言辞,但凡言语,必不离画,言简意赅,说到痛处,搔到痒处,皆有感而发,不做市井之谈。观玉林作画,落纸有声,痛快淋漓,花鸟人物顷刻而成,笔笔生发,真气贯通。玉林,为人也“清”,为艺也“逸”,心志高古,不苟时俗,浓淡干湿,枯润急徐,曲尽其态,时亦恣肆狂放,时亦静穆雍容,与其多年之“蒙养生活”有很大关系,期待玉林有更多新的作品问世。
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