【奖品超赞！快来晒出你记录的呼和浩特精美瞬间，期待你的“光影大片”】记住一座城，有很多种方式，可能是一个人、一件事，一抹山色湖光、一场世间烟火……而你是否曾用手机拍摄的光影，留下属于呼和浩特的记忆，用斑斓的色彩描绘，承载这座城市中，大家错身而过、未曾注意的醉人瞬间？
为全面展示呼和浩特，“美丽青城 草原都市”的城市风貌，和宜居、宜业、宜学、宜养、宜游的鲜明形象，从城市、生活、你我他的巨变中，看见“真”、感受“善”、发现“美”，吸引更多人充盈网络正能量。
呼和浩特市将开展遇见醉美青城，第一届青橙融媒手机摄影摄像作品征集评选活动，现向社会各界征集相关作品，共同记录光影里的这座城市，以独特视角重新遇见我们共同的家，一起来了解一下~
主办单位：中共呼和浩特市委宣传部；呼和浩特市精神文明建设委员会办公室
承办单位：青橙融媒
活动时间：
作品征集阶段：2022年7月2日-2022年9月1日
初审阶段：2022年7月15日-9月15日
网络投票评分设置阶段：2022年7月2日-10月15日
作品公示阶段：2022年10月16日-10月23日
活动颁奖日期：2022年10月30日
网络展演阶段：2022年11月至年底
创作主题：
拍摄内容重点围绕“遇见醉美青城”主题，自由选择拍摄题材，包括呼和浩特城市景观、自然风光、社会人文、历史建筑、经济产业、生活百态、文化艺术、网红景点、暖心瞬间等方面，体现城市时尚、动感、活力元素，以小见大地展现“美丽青城，草原都市”美好形象，精彩故事由你来捕捉与定格！
作品要求：
1.参赛作品需为手机拍摄，地点在呼和浩特市境内。拍摄内容健康向上，注重思想性和艺术性，立意新颖，构思精巧，形式、风格不限，提倡创新，彩色、黑白不限。作品画面生动精美，能充分展示城市、人文特色与风貌。
2.参赛作品必须是参赛者本人拍摄的原创作品，无版权争议，其中照片作品可做适度后期处理，但不得做过多合成，谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品。
3.本次征集作品以电子数据格式投稿。
图片类作品：
采用jpg格式文件，长边不低于2500像素，画面不带水印或LOGO，避免出现与活动无关的商业信息，不涉及版权元素及人物肖像权，单幅照片文件大小不低于1M，组照视为一件作品，限3—5幅以内。参赛作品每人不超过10件。
视频类作品：
采用mp4格式文件，编码为h.264，画面不带水印或LOGO，避免出现与活动无关的商业信息，不涉及版权元素及人物肖像权，视频清晰播放流畅，短视频（包括延时摄影等特殊拍摄手法）时长不超过3分钟，微纪录片、微电影时长不超过5分钟，Vlog时长不超过30秒。入选后要将拍摄的原始数字文件和调整后的数字文件在规定时间内向主办方提交，逾期视为自动放弃。
4. 所有参赛作品需标明标题和简要拍摄说明、拍摄时间、地点、作者姓名、联系电话、通讯地址、电子邮箱等，文件及作品需打包并命名，来稿一律不退。
5.获奖作品必须在主办方规定时间内提供作品的原始文件，逾期不提供者，视为自动放弃奖项。
6.大赛情况及获奖作品将通过青橙融媒客户端及旗下微信公众号、微博、视频号等平台进行发布。
7.主办单位对本次活动所有投稿作品拥有永久使用权（不排斥作者的使用权），入选作品将统一放大制作，进行巡回展出，获奖作品将用于展览、展示、制作画册、呼和浩特市其他新闻宣传产品制作等公益性宣传推介活动，不再另付稿酬。
8.参赛作品如涉及著作权、版权、肖像权或名誉纠纷，责任均由作者自负。
9.凡选送作品参加本次比赛的作者，主办单位均视为同意本征稿启事之规则。所有获奖作品若未按参赛规则要求，经查实，予以取消获奖资格。
10.本次活动最终解释权归主办单位所有。
奖项设置：
一等奖1名 大疆DJI Mini3 Pro
二等奖3名 大疆DJI Mini2
三等奖10名 大疆DJI OM5手持云台
优秀奖15名 大疆DJI OM4SE手持云台
所有获奖作品均颁发荣誉证书。除以上奖项外，设置每周人气奖，对每周网络点击量靠前的各个作品进行纪念品奖励，设置活动参与奖，抽取积极下载青橙融媒客户端参与网络投票的网民赠送活动纪念品。
作品评选：
作品截稿后，网络投票评分靠前的作品将按照先后顺序颁发奖项。为确保公平公正，作品评分人数应不低于1000人，低于该打分人数将不计入评奖。
投稿方式：
投稿作品通过青橙融媒客户端投稿页面进行
为全面展示呼和浩特，“美丽青城 草原都市”的城市风貌，和宜居、宜业、宜学、宜养、宜游的鲜明形象，从城市、生活、你我他的巨变中，看见“真”、感受“善”、发现“美”，吸引更多人充盈网络正能量。
呼和浩特市将开展遇见醉美青城，第一届青橙融媒手机摄影摄像作品征集评选活动，现向社会各界征集相关作品，共同记录光影里的这座城市，以独特视角重新遇见我们共同的家，一起来了解一下~
主办单位：中共呼和浩特市委宣传部；呼和浩特市精神文明建设委员会办公室
承办单位：青橙融媒
活动时间：
作品征集阶段：2022年7月2日-2022年9月1日
初审阶段：2022年7月15日-9月15日
网络投票评分设置阶段：2022年7月2日-10月15日
作品公示阶段：2022年10月16日-10月23日
活动颁奖日期：2022年10月30日
网络展演阶段：2022年11月至年底
创作主题：
拍摄内容重点围绕“遇见醉美青城”主题，自由选择拍摄题材，包括呼和浩特城市景观、自然风光、社会人文、历史建筑、经济产业、生活百态、文化艺术、网红景点、暖心瞬间等方面，体现城市时尚、动感、活力元素，以小见大地展现“美丽青城，草原都市”美好形象，精彩故事由你来捕捉与定格！
作品要求：
1.参赛作品需为手机拍摄，地点在呼和浩特市境内。拍摄内容健康向上，注重思想性和艺术性，立意新颖，构思精巧，形式、风格不限，提倡创新，彩色、黑白不限。作品画面生动精美，能充分展示城市、人文特色与风貌。
2.参赛作品必须是参赛者本人拍摄的原创作品，无版权争议，其中照片作品可做适度后期处理，但不得做过多合成，谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品。
3.本次征集作品以电子数据格式投稿。
图片类作品：
采用jpg格式文件，长边不低于2500像素，画面不带水印或LOGO，避免出现与活动无关的商业信息，不涉及版权元素及人物肖像权，单幅照片文件大小不低于1M，组照视为一件作品，限3—5幅以内。参赛作品每人不超过10件。
视频类作品：
采用mp4格式文件，编码为h.264，画面不带水印或LOGO，避免出现与活动无关的商业信息，不涉及版权元素及人物肖像权，视频清晰播放流畅，短视频（包括延时摄影等特殊拍摄手法）时长不超过3分钟，微纪录片、微电影时长不超过5分钟，Vlog时长不超过30秒。入选后要将拍摄的原始数字文件和调整后的数字文件在规定时间内向主办方提交，逾期视为自动放弃。
4. 所有参赛作品需标明标题和简要拍摄说明、拍摄时间、地点、作者姓名、联系电话、通讯地址、电子邮箱等，文件及作品需打包并命名，来稿一律不退。
5.获奖作品必须在主办方规定时间内提供作品的原始文件，逾期不提供者，视为自动放弃奖项。
6.大赛情况及获奖作品将通过青橙融媒客户端及旗下微信公众号、微博、视频号等平台进行发布。
7.主办单位对本次活动所有投稿作品拥有永久使用权（不排斥作者的使用权），入选作品将统一放大制作，进行巡回展出，获奖作品将用于展览、展示、制作画册、呼和浩特市其他新闻宣传产品制作等公益性宣传推介活动，不再另付稿酬。
8.参赛作品如涉及著作权、版权、肖像权或名誉纠纷，责任均由作者自负。
9.凡选送作品参加本次比赛的作者，主办单位均视为同意本征稿启事之规则。所有获奖作品若未按参赛规则要求，经查实，予以取消获奖资格。
10.本次活动最终解释权归主办单位所有。
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一等奖1名 大疆DJI Mini3 Pro
二等奖3名 大疆DJI Mini2
三等奖10名 大疆DJI OM5手持云台
优秀奖15名 大疆DJI OM4SE手持云台
所有获奖作品均颁发荣誉证书。除以上奖项外，设置每周人气奖，对每周网络点击量靠前的各个作品进行纪念品奖励，设置活动参与奖，抽取积极下载青橙融媒客户端参与网络投票的网民赠送活动纪念品。
作品评选：
作品截稿后，网络投票评分靠前的作品将按照先后顺序颁发奖项。为确保公平公正，作品评分人数应不低于1000人，低于该打分人数将不计入评奖。
投稿方式：
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《BOY LONDON“躺枪”，一类衣服就能代表一类人？》
#一类衣服就能代表一类人吗# 我们每天接受各种被“隔空”传递出来的信息，当类似的信息慢慢汇集，便成了印象。有些即便是共识的事，深究之下，都是出于被制造的“印象”。它们通常都有“部分真实”的来源，比如Kenzo老虎头是东北入场券，比如最近被推上风口浪尖的BOY LONDON是“社会人”的标配。
一直以来，都有一类衣服对应一类人的关联。纽约现代艺术博物馆（MoMA）曾在2017年举办过一场《物品：时尚是现代的吗？》展览。策展人挑选出111 种（总数超过 300 件）单品，从平角内裤、乔布斯的套头高领衫、Chanel No.5香水瓶再到Givenchy小黑裙、Hermès铂金包甚至是改良版中山装Mao Jacket都被编录在册，其中还有一套李小龙在影片《盲人追凶》（1971年）中的戏服——红色Tracksuit运动服。
从上世纪70年代开始，Tracksuit逐渐演变为一种流行符号。一位老派西装爱好者曾对八九十年代风靡的Tracksuit评价道：“这种衣服最适合体育爱好和那些在法庭外面对着警卫大喊大叫的疯子。” 其“毒舌”评论道出了当时社会很大一部分人对运动服的质疑——穿Tracksuit的人素质都很低劣。直到天鹅绒运动套装的出现，打破了既往所有关于运动服在社交中的明文禁令，Tracksuit的地位被改写。
一个偶然的机会，运动休闲品牌Juicy Couture的创始人将天鹅绒做成了运动服套装。作为20世纪70年代常用的华服面料，天鹅绒看起来颇为昂贵的特性，戳中了经济复苏期美国消费者向往华丽的心态。2001年，彩色天鹅绒布制成的运动套装（拉链帽衫搭配镶有水钻Logo的微喇裤）应运而生。名媛帕丽斯·希尔顿以拥有一整个衣柜的Juicy Couture而著称。
凭借真人秀《简单生活》的热度，天鹅绒运动套装成为希尔顿一手捧红的“名媛标配”——一头藏在帽兜里的金发，全身明快的色彩，嵌有水钻的皇冠图案装饰，配上同色系的墨镜、手袋和鞋子，是留存至今的经典形象。
天鹅绒运动套装的鼎盛时期少不了小报文化的推波助澜。那是前社交媒体时代，被丑闻主宰的八卦小报和网站，不断抛出与名人私生活有关的花边新闻。好莱坞“坏女孩俱乐部”和一线明星们出现在头版时，都穿着五彩缤纷的天鹅绒运动套装。就像2004年，“小甜甜”布兰妮下嫁给伴舞凯文·费德林的新娘派对上，这位任性的新娘被穿着粉色天鹅绒运动套装的伴娘团簇拥着。好莱坞名媛们的私密约会也经常被拍到穿着同类套装。
和此前的运动服不同，天鹅绒运动套装被穿者们渲染得休闲而奢华，平易近人而独享，舒适又时髦，间接贩卖着成为“名媛”的群体归属感。一时间，从比弗利山庄到纽约街头，来来往往的女生都穿着五颜六色的Juicy Couture，彰显自己是紧跟“休闲奢侈”潮流的时髦人。还记得在电影《贱女孩》中，贵妇妈妈为了和女儿的高中生同学打成一片，也穿着一身粉色天鹅绒运动套装，那身行头简直就是她们虚伪的芭比公主式生活的点睛之笔。想来，当年被年轻女孩不分场景穿着的Juicy Couture与今天的lululemon存在些许共通之处。
与此同时，在欧洲，当广泛的去工业化摧毁了传统工人阶级的社区、工作和生活方式之后，运动服流行了起来。尤其在英国，穿运动服的人并不那么富裕。90年代的欧洲锐舞文化将运动服套装划为工人阶级的标志。随着失业的工人陷入全天候、强制性休闲的循环中，被迫采取极端手段来维持生计，他们的形象随之被妖魔化。前英国首相卡梅伦发表过一次遭遇舆论抨击的主题演讲——“拥抱穿连帽衫的人”，说出了人们的普遍情绪：“我们西装革履的人通常认为连帽衫具有攻击性，是年轻黑帮反叛部队的制服。”也许这就是《黑道家族》的编剧和服装设计师选择让托尼、保利和克里斯托弗·莫蒂森提等黑帮成员穿着Fila、Genelli和Champion等宽松运动套装的原因。
连帽衫的“黑历史”确实一度和犯罪、偷偷摸摸之类的概念联系在一起。与波西米亚服饰、朋克服饰不一样，连帽衫在街头的普及不是因为要表明身份或划分立场，而是为了掩人耳目。街头艺术方兴未艾时，涂鸦者在火车站，地铁站的墙壁上作画，但又想不留名。连帽衫在他们中间很流行，既方便清洗又可以躲避警察。
另一群爱上连帽衫的年轻人是滑板爱好者。同涂鸦一样，滑板运动起初也不受主流社会的待见，被贴上了幼稚、不务正业的标签。1976年夏，由于气温过高，加州政府颁布限令，禁止私人泳池蓄水，以保障日常供水，这为滑板运动升级为极限运动创造了良机。滑板爱好者们偷偷跑进别人的花园，在干涸的泳池中大展拳脚，也奠定了后来滑板“极限”玩法的雏形。
下一波主动拥抱连帽衫的人是说唱歌手。90年代，炙手可热的歌手们遵循一套穿衣秘诀：墨镜配金链，连帽衫的帽子永远盖在鸭舌帽上。类似的街头场景屡见不鲜，DJ在打碟，MC在喊节奏，人群聚拢了，小贼们在外围围观。他们可能是盯上了人群当中某个人的金链子或者某件值钱的东西，他们用连帽衫遮住了头，不让别人看清楚自己的脸。连帽衫的“拨乱反正”还要归功于硅谷精英。“扎克伯格”们那种看上去过于随意的服饰和他们的亿万美元身家形成了强烈的反差，也为不羁的个性做出了最佳注解。
就像我们不会再认为穿着天鹅绒运动服套装的人就是名媛一样，也不会误把满街用帽衫配牛仔裤的人当作硅谷精英。除了真正的制服，以一套装束划分一类人的精确度不会比“某某星座是渣男”更高。但如果一类人的画像和某一种logo符号对应得过于紧密时，logo品牌方也不能从这种形象构建的反噬中全身而退。
法国思想家居伊·德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出，1970年代电视影像成为权力阶级，借由传播的内容“入侵”个人生活，图像组成的广告和流行文化可以作为攫取财富的工具。他一边质疑靠电网传播的景观是否真实存在（还是一部分人想要观众看到的世界），一边相信图像景观是割裂表象与本质的手段，正在形成对观看个体的“控制”。即便你不完全认同，也无法否认，现代人越发被一块块更加喧闹的手机屏幕所“控制”。要摆脱这类“控制”，需要很多种分辨能力，最基础的莫过于，让你如此气愤的到底是那个星座，还是那个渣男本身。
作者 | 达达
#一类衣服就能代表一类人吗# 我们每天接受各种被“隔空”传递出来的信息，当类似的信息慢慢汇集，便成了印象。有些即便是共识的事，深究之下，都是出于被制造的“印象”。它们通常都有“部分真实”的来源，比如Kenzo老虎头是东北入场券，比如最近被推上风口浪尖的BOY LONDON是“社会人”的标配。
一直以来，都有一类衣服对应一类人的关联。纽约现代艺术博物馆（MoMA）曾在2017年举办过一场《物品：时尚是现代的吗？》展览。策展人挑选出111 种（总数超过 300 件）单品，从平角内裤、乔布斯的套头高领衫、Chanel No.5香水瓶再到Givenchy小黑裙、Hermès铂金包甚至是改良版中山装Mao Jacket都被编录在册，其中还有一套李小龙在影片《盲人追凶》（1971年）中的戏服——红色Tracksuit运动服。
从上世纪70年代开始，Tracksuit逐渐演变为一种流行符号。一位老派西装爱好者曾对八九十年代风靡的Tracksuit评价道：“这种衣服最适合体育爱好和那些在法庭外面对着警卫大喊大叫的疯子。” 其“毒舌”评论道出了当时社会很大一部分人对运动服的质疑——穿Tracksuit的人素质都很低劣。直到天鹅绒运动套装的出现，打破了既往所有关于运动服在社交中的明文禁令，Tracksuit的地位被改写。
一个偶然的机会，运动休闲品牌Juicy Couture的创始人将天鹅绒做成了运动服套装。作为20世纪70年代常用的华服面料，天鹅绒看起来颇为昂贵的特性，戳中了经济复苏期美国消费者向往华丽的心态。2001年，彩色天鹅绒布制成的运动套装（拉链帽衫搭配镶有水钻Logo的微喇裤）应运而生。名媛帕丽斯·希尔顿以拥有一整个衣柜的Juicy Couture而著称。
凭借真人秀《简单生活》的热度，天鹅绒运动套装成为希尔顿一手捧红的“名媛标配”——一头藏在帽兜里的金发，全身明快的色彩，嵌有水钻的皇冠图案装饰，配上同色系的墨镜、手袋和鞋子，是留存至今的经典形象。
天鹅绒运动套装的鼎盛时期少不了小报文化的推波助澜。那是前社交媒体时代，被丑闻主宰的八卦小报和网站，不断抛出与名人私生活有关的花边新闻。好莱坞“坏女孩俱乐部”和一线明星们出现在头版时，都穿着五彩缤纷的天鹅绒运动套装。就像2004年，“小甜甜”布兰妮下嫁给伴舞凯文·费德林的新娘派对上，这位任性的新娘被穿着粉色天鹅绒运动套装的伴娘团簇拥着。好莱坞名媛们的私密约会也经常被拍到穿着同类套装。
和此前的运动服不同，天鹅绒运动套装被穿者们渲染得休闲而奢华，平易近人而独享，舒适又时髦，间接贩卖着成为“名媛”的群体归属感。一时间，从比弗利山庄到纽约街头，来来往往的女生都穿着五颜六色的Juicy Couture，彰显自己是紧跟“休闲奢侈”潮流的时髦人。还记得在电影《贱女孩》中，贵妇妈妈为了和女儿的高中生同学打成一片，也穿着一身粉色天鹅绒运动套装，那身行头简直就是她们虚伪的芭比公主式生活的点睛之笔。想来，当年被年轻女孩不分场景穿着的Juicy Couture与今天的lululemon存在些许共通之处。
与此同时，在欧洲，当广泛的去工业化摧毁了传统工人阶级的社区、工作和生活方式之后，运动服流行了起来。尤其在英国，穿运动服的人并不那么富裕。90年代的欧洲锐舞文化将运动服套装划为工人阶级的标志。随着失业的工人陷入全天候、强制性休闲的循环中，被迫采取极端手段来维持生计，他们的形象随之被妖魔化。前英国首相卡梅伦发表过一次遭遇舆论抨击的主题演讲——“拥抱穿连帽衫的人”，说出了人们的普遍情绪：“我们西装革履的人通常认为连帽衫具有攻击性，是年轻黑帮反叛部队的制服。”也许这就是《黑道家族》的编剧和服装设计师选择让托尼、保利和克里斯托弗·莫蒂森提等黑帮成员穿着Fila、Genelli和Champion等宽松运动套装的原因。
连帽衫的“黑历史”确实一度和犯罪、偷偷摸摸之类的概念联系在一起。与波西米亚服饰、朋克服饰不一样，连帽衫在街头的普及不是因为要表明身份或划分立场，而是为了掩人耳目。街头艺术方兴未艾时，涂鸦者在火车站，地铁站的墙壁上作画，但又想不留名。连帽衫在他们中间很流行，既方便清洗又可以躲避警察。
另一群爱上连帽衫的年轻人是滑板爱好者。同涂鸦一样，滑板运动起初也不受主流社会的待见，被贴上了幼稚、不务正业的标签。1976年夏，由于气温过高，加州政府颁布限令，禁止私人泳池蓄水，以保障日常供水，这为滑板运动升级为极限运动创造了良机。滑板爱好者们偷偷跑进别人的花园，在干涸的泳池中大展拳脚，也奠定了后来滑板“极限”玩法的雏形。
下一波主动拥抱连帽衫的人是说唱歌手。90年代，炙手可热的歌手们遵循一套穿衣秘诀：墨镜配金链，连帽衫的帽子永远盖在鸭舌帽上。类似的街头场景屡见不鲜，DJ在打碟，MC在喊节奏，人群聚拢了，小贼们在外围围观。他们可能是盯上了人群当中某个人的金链子或者某件值钱的东西，他们用连帽衫遮住了头，不让别人看清楚自己的脸。连帽衫的“拨乱反正”还要归功于硅谷精英。“扎克伯格”们那种看上去过于随意的服饰和他们的亿万美元身家形成了强烈的反差，也为不羁的个性做出了最佳注解。
就像我们不会再认为穿着天鹅绒运动服套装的人就是名媛一样，也不会误把满街用帽衫配牛仔裤的人当作硅谷精英。除了真正的制服，以一套装束划分一类人的精确度不会比“某某星座是渣男”更高。但如果一类人的画像和某一种logo符号对应得过于紧密时，logo品牌方也不能从这种形象构建的反噬中全身而退。
法国思想家居伊·德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出，1970年代电视影像成为权力阶级，借由传播的内容“入侵”个人生活，图像组成的广告和流行文化可以作为攫取财富的工具。他一边质疑靠电网传播的景观是否真实存在（还是一部分人想要观众看到的世界），一边相信图像景观是割裂表象与本质的手段，正在形成对观看个体的“控制”。即便你不完全认同，也无法否认，现代人越发被一块块更加喧闹的手机屏幕所“控制”。要摆脱这类“控制”，需要很多种分辨能力，最基础的莫过于，让你如此气愤的到底是那个星座，还是那个渣男本身。
作者 | 达达
于心，忧忡为国痛断肠。
于文笔与思想，别人怀宝剑，“我”有笔如刀。
于出版与传播，万金宝剑藏秋水。
哪怕玻璃球难逃坠落后分崩离析的命运，
可惜集体无意识，渠都如眠睡。
铁屋酣睡亦如今。
明知不可为而为之。
所能做的即使力量再卑微，能改变一个人的命运也足够值得。
即使可能无法逆转。
中华文明的没落是世界之痛，
虽然一切现象迷失在幕后导演操纵的景观气泡之中。
法国博物馆删去所有中华文明的介绍，却无法解释韩越文物上的汉字。我们拿出古画展示大明衣冠，却在媒介霸权之下失语。没有话语权的后果便是真事隐假语存。假语重复万遍便成了真事。
我们知道自己的对手是谁，却只能在对手布置的游戏规则中打转，并企图获得对手的一点认可。飞虹塔比埃菲尔铁塔更美更“高”更“干净”，它面前的那块世界纪录的牌子简直是斩杀古老文明高贵头颅的讣告。
那是我们每个人的祖先。也是我们每个人的未来。这源于两次改换的不知己和百年耻辱的不知彼。
如今我们成为众矢之的和万“恶”之源，当普世价值的欺骗与污蔑成为了主流的“善”，一切与之相反的反抗力量自然是罪大恶极。
这也恰恰说明，这样的“木秀于林”，必然要遭受最大的消解和冲击。本就不平等的竞争的成败是决定世界走向和人类命运的力量。
“何处笙歌临大道，谁家陵墓对斜晖。”
这首三百年前的诗句不只是清之于明，羶肉酪浆之于诗书礼乐，
更是西之于中，丛林法则之于礼义廉耻，金钱权力之于香草美人，两面欺瞒之于经世济民，恃强凌弱之于普渡众生。
当然，这么简单对应过于浅薄。
文学并不是桃花源，历史的本真不只靠研究来揭示，资本逻辑渗透于生活，侵略异质文化，并且塑造历史观。
东汉末年文人们的“且极今朝乐，明日非所求”是乱世中多么超然的境界。现今的人们却没有这样的权利。
“今朝乐”不再由己。
多少人身处战国却满怀汉唐想象。
于文笔与思想，别人怀宝剑，“我”有笔如刀。
于出版与传播，万金宝剑藏秋水。
哪怕玻璃球难逃坠落后分崩离析的命运，
可惜集体无意识，渠都如眠睡。
铁屋酣睡亦如今。
明知不可为而为之。
所能做的即使力量再卑微，能改变一个人的命运也足够值得。
即使可能无法逆转。
中华文明的没落是世界之痛，
虽然一切现象迷失在幕后导演操纵的景观气泡之中。
法国博物馆删去所有中华文明的介绍，却无法解释韩越文物上的汉字。我们拿出古画展示大明衣冠，却在媒介霸权之下失语。没有话语权的后果便是真事隐假语存。假语重复万遍便成了真事。
我们知道自己的对手是谁，却只能在对手布置的游戏规则中打转，并企图获得对手的一点认可。飞虹塔比埃菲尔铁塔更美更“高”更“干净”，它面前的那块世界纪录的牌子简直是斩杀古老文明高贵头颅的讣告。
那是我们每个人的祖先。也是我们每个人的未来。这源于两次改换的不知己和百年耻辱的不知彼。
如今我们成为众矢之的和万“恶”之源，当普世价值的欺骗与污蔑成为了主流的“善”，一切与之相反的反抗力量自然是罪大恶极。
这也恰恰说明，这样的“木秀于林”，必然要遭受最大的消解和冲击。本就不平等的竞争的成败是决定世界走向和人类命运的力量。
“何处笙歌临大道，谁家陵墓对斜晖。”
这首三百年前的诗句不只是清之于明，羶肉酪浆之于诗书礼乐，
更是西之于中，丛林法则之于礼义廉耻，金钱权力之于香草美人，两面欺瞒之于经世济民，恃强凌弱之于普渡众生。
当然，这么简单对应过于浅薄。
文学并不是桃花源，历史的本真不只靠研究来揭示，资本逻辑渗透于生活，侵略异质文化，并且塑造历史观。
东汉末年文人们的“且极今朝乐，明日非所求”是乱世中多么超然的境界。现今的人们却没有这样的权利。
“今朝乐”不再由己。
多少人身处战国却满怀汉唐想象。
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