（3/6）“我从小喜欢画画，高中读了艺考类的中专，集中把专业课学好，高考升学率也很高。艺考生春节前先考专业，过了年再统一参加高考。当时我在北京跟中央美院的老师学画画，老师给我买了张机票，说你去南京考吧，南京考点能同时考中国美院和中央美院。那年我17岁，第一次坐飞机，一个人，什么都不懂，就跟着人流走。到南京凌晨一点，同机也有个背画板的女孩子，我就说：‘你也是来艺考的吧，我们一起住吧？’我俩搭了个的士，到了一个宾馆。我就穿了一条单裤，想象中南方的冬天挺暖和的，结果南京超级冷，比北京还冷。宾馆没暖气，洗脸都是冰水，夜里冻得我牙齿直打颤。第二天坐公交车去考试，下车时我的手夹在门缝里，把手给夹肿了，肿得像个猪蹄。我哭着去参加的考试，那年中国美院5万人考，我的专业成绩是全国第13名。但我的文化课太差了，录取线是340分，我才考了296分。”
（人在东北，哈尔滨）
2019.7.22，哈尔滨，中央大街

孪生画室美院设计精品班带你专攻美院设计

随着中国美院2021年校考出现设计题型，“设计”科目在美院中的占比越来越大。

由于“设计”科目是独立于素描、色彩、速写外的另一门课程，许多没有进行设计课程培训的美术生，就失去了冲刺设计院校的机会。

孪生画室美院设计精品班，专门针对设计类美院及校考，兼顾联考课程，帮助学员冲刺名校。校长带队，名师主教，目标美院及校考的美术生，就来孪生画室美院设计精品班。#美术生# #画室# #艺术# #美术培训# #校长#

【 色彩头像步骤解析，遇到了难题也能拿高分！】#小泽画室[超话]# #色彩#

色彩头像
一直是中央美院，清华美院，天津美院，中国美院等造型专业里面的必考科目

一、人物头部色彩关系解析

画彩头，得学会从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行解析。

明度：一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。

纯度：面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之;脸的侧面纯度最低，下巴次之;额头部分则纯度适中。

冷暖：从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之;额头部分适中。

色相：从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红;额头与脖子较黄;脸的侧面与下巴偏绿;头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。

二、头部、背景及着装色彩分析

①头部色彩与背景的关系

一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。即使背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮;即使背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。

②头部色彩与人物着装的关系

头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当加入衣服的色彩进去。显得更有色彩关系。

③人物着装与背景的关系

人物着装明度对比强，背景对比较弱。同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。

④头部色彩的主导关系

对于色彩人物头像写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。就是说，头部的色彩关系时主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部色彩关系并与之配合协调。头部是主体，衣服与背景是次要的对象，在处理上衣服和背景都应该是衬托头部效果的角色。

三、色彩头像的色调分析

由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。

①背景较为鲜艳的情况分析

这种情况下，我们应该加强头部固有色区域(正面)与背景色彩的色相对比，并减弱头部环境区域(侧面)与背景色彩的色相对比。这里所说的对比指色环当中的对比色(互补色)，比如橙与蓝、红与绿、黄与紫的关系等。

②背景较为灰的情况分析

人脸的固有色较灰，在背景偏灰的情况下，只要分辨出人脸色彩与背景色从色相、明度、纯度以及冷暖上的区别就可以了。这就如同静物色彩写生中的灰调子的处理与分析。通常情况下人物面部为暖灰色，背景相对呈冷灰色;人物面部纯度更高，背景相对偏低;人物对比更强背景较弱。

四、色彩头像常见问题

1.色彩人物肤色怎么调？

色彩头像不同于色彩静物，头像是有属于自己的固有色，人的皮肤是半透明的固有色一般是白色加玫瑰红或者橘红加柠檬黄调和出来的肉色，同时，不同色调光源下呈现的颜色是不同的，同学们可以多参考名人画作和往年高分考卷参考。

2.色彩人物色调：

画彩头完成皮肤塑造的同时要对于头发五官等进行处理。

1.先画亮部。利用画纸的白色先画出亮部，交待出一个大的粗略的转折。

2.在亮部中交代层次。

3.在画明暗交界线上的颜色，注意变化。

4.再有层次的过渡到暗部。

5.用重色压住最重部位(眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴)

3.色彩人物表现的手法：

笔触的节奏和笔意的变化是强化画面效果的关键，当然充满激情的用笔也是增添画面冲击力的因素。麻木迟钝的表现态度只能使的画面缺少生气，失去必要的视觉冲击力。

4、五官的刻画：

①眼睛：注意眼球的体积，瞳孔的晶体透明度，眼白的受光、背光关系，眉毛长在眉弓上，我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。一般光线从上方投射下来，眼睛从下至下由暖变冷。一定要把握好形体及虚实关系。

②鼻子：要注意鼻底的明暗交界线，鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状。以及鼻子与周围五官的关系，如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。鼻子的外部形状取决于鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，它的外部形状在脸部特征中非常明显。画的时候要整体的去画，然后再细化。

③嘴巴：注意嘴部的体积是建立在口轮匝肌的体积基础上的，刻画时要注意嘴唇的颜色不宜过于鲜红，要处理好嘴角的空间和形体关系。嘴的表现注重上下唇的关系，色调上上嘴唇重于下嘴唇（正常光线下），要画出嘴唇的厚度与质感。

④耳朵：耳朵并不是刻画的重点，要画得简练、概括一些，如果是侧面，那么耳朵就要着重刻画，注意耳轮的厚度变化和外轮廓形，注意耳垂的厚度、耳蜗的空间，处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。

五、作画步骤解析

①起型

找好大的头颈间关系，五官透视和比例，一般头不要超过纸的二分之一，用笔放松，将光影关系带出来。

②铺背景，颜料多，用笔速度快，大笔铺完。

③肤色

脸部肤色五官及脸颊形成的三角区相对偏红，周围相对偏冷，将大的冷暖、正侧关系分清楚。

④头发带皮肤的颜色，不可太黑气。衣服找出剪影形，将颜色统一，注意头、颈、肩的关系。然后回到五官，找五官更重的颜色及点位，将五官对比加强，造型收拾好，头发及衣服的重色及点位同时去压。

⑤深入刻画

深入五官，将五官造型做精致，注意虚实关系，头发、衣领也需有一定塑造，将画面画完整。