#虎夜聊天室# 【2022，还能评出古装四美男吗？】
85花毫无疑问是幸运的，她们赶上了电视最后的黄金时代。一方面，当时竞争没有那么激烈，做剧还谈得上匠人精神，给她们留下的角色含金量较高；另一方面，“一剧两星”尚未到来，热剧可以真正意义上做到霸屏，国民度的积累自然又扎实。这是90后、95后小花最难复制的。
互联网时代到来后，这些积淀让85花们顺利过渡为流量明星，得以留在古偶舒适圈里年年做大女主。直到今天，85花经历过自己的人生大事乃至转型不力又归来，古偶界还是有她们的位置——起码平台与广告主这样觉得。但男主们的变化可就大了。铁打的85花和她们流水的男主，无形中也记录着内娱的变迁。
21世纪初，古偶中很大一部分是男性视角，武侠题材最为典型，保留了许多传统武侠趣味的《仙剑》系列也是如此。入行较早的85花，都有过搭档比自己年纪大、资历深男演员的时期：刘亦菲、杨幂都有出演的06版《神雕》，男主黄晓明是1977年的。集齐三位85花的《仙剑奇侠传三》，一番二番分别是1982年的胡歌与1979年的霍建华。
进入10年代，讲述女性之间爱恨情仇的宫斗剧开始流行。2010年出现了小说改编、于正操刀的《美人心计》，前三番是林心如、杨幂与王丽坤，何晟铭、陈键锋、罗晋三位男演员排在她们之后，一个歌手转型、一个初来内地、一个是因为该剧热播才开始有姓名的科班新人。
林心如、于正分道扬镳之后，前者进军幕后，打造了玛丽苏更胜一筹的《倾世皇妃》，左拥严宽、右抱霍建华。后者继续深耕女性市场，推出了加入穿越元素的《宫锁心玉》与强化职场升级打怪的《陆贞传奇》。两部剧的海报上，作为女主的杨幂与赵丽颖都占据绝对C位。对于两部剧的男主冯绍峰（78年）、陈晓（87年）来说，也是“剧带人”的意义大过“人带剧”。
同一时期，唐人开始改编网文，拍摄了桐华的《步步惊心》《大漠谣》（剧名《风中奇缘》）。网文本就自带男频、女频分类法，这两部剧也本本分分做成了刘诗诗的女主戏。凭借《步步惊心》，70后的港台男演员吴奇隆与郑嘉颖成功翻红，迎来事业新春。在这个过程中，得到验证的不仅是85花们的收视号召力，“大女主古偶”的模板也逐渐确立，这才有了互联网时代的流水线式生产。
2014~2015年，网台势力交接，“男色经济”正式开启。85花地位、戏路稳固，男明星则正相反，归国、养成、男男CP……条条大路通顶流。如此一来，双流量配置的项目（《青云志》《醉玲珑》《老九门》……）虽然关注度有保障，但戏外难免会因为番位问题腥风血雨。在此背景下，流量花的搭档出现了性价比更高的选择：台湾男星与自家新人。
那几年，受吴奇隆、霍建华、赵又廷几个成功案例的感召，大量台湾男神北上搭档内地小花再演偶像剧，包括但不限于阮经天、周渝民、陈柏霖、言承旭、贺军翔、郭品超……但结果都没有前几位理想，反而留下辣眼的古装扮相。另一方面，可能由于新一代观众对台湾的抵触已多于情怀，这种乱来的搭配近来已近绝迹。
2018年之后，寒冬与疫情相继到来，影视大幅减产，市场回归理性，流量花与耽改生的搭档成为新顶配。于女方来说，这样或许惹些麻烦，但不算特别跌份儿。而男方想要在演员路上走得更远，也需要突破腐女、饭圈，走向大众。与流量花搭档上星剧是其中一种方式。
2022年，85花的搭档困局，成因是多方面的。老搭档有的淡圈、有的转型，不再出演古偶。而一起回流的那些当年人，又难逃转型失败、状态不好的指摘。新生代中，有些已经在古偶领域打出名头，可以向下搭90、95花，不必再来为85花作配。能够接受为流量花作二番的，若欠缺一层耽改镀金，就是新的太新、糊的太糊，扶贫感再也掩盖不住。
据硬糖君观察，近两年已播、待播的古偶男主可分为如下几种。
第一种，回流型。顾名思义，他们有过古偶标签，进行过转型尝试，如今又永久或间歇回归古偶领域。这也是唯一一组涵盖老中青三代的。“老年组”唯1974年的钟汉良一人。演艺生涯中，他曾多次挑战硬汉型角色，但始终没能与偶像剧断干净。第一次重回古偶是2017年的《孤芳不自赏》，第二次重回古偶是2021年播出的《锦心似玉》与同年年底拍摄的《倾城亦清欢》，搭档的女主谭松韵、袁冰妍都是90后。
“中年组”主要是85生，包括《古剑奇谭》剧组的陈伟霆（《斛珠夫人》）、李易峰（《镜双城》）与马天宇（《尘缘》，搭档AB，待播）：英年早婚的陈晓（《梦华录》已播、《云襄传》待播），以及与赵丽颖在《与凤行》中“惊喜”二搭的林更新。从人数上看，他们是回流的主力。
“青年组”里，90后的杨洋与95后的吴磊年纪虽轻，但均是传统媒体时代被挑选入行，演古装的硬件与经验是有的。刚刚走红时，两人一度钟爱男频大IP，不甚成功。最后又被鹅厂抓回来拍偶像剧，发挥所长。杨洋去年有现偶《你是我的荣耀》，今年有古偶《且试天下》。吴磊这两年连续有《长歌行》与《#星汉灿烂# 》，都吃到了红利。
还有次一级的93年张彬彬。作为嘉行大礼包的一员，他拍过不少古偶，2019年搭档林依晨的卫视周播古偶剧《小女花不弃》也并非毫无水花。可惜就像《司藤》之后一样，由于存货不佳或疏于运营，张彬彬没能更进一步或延续热度，如今未来有一部仙侠存货《月歌行》。
古偶男主的第二大类，正是厂牌直属型，由制作公司筛选并持续喂养。几大知名古偶厂牌——唐人、欢娱与欢瑞都有以剧捧人的传统。进入互联网时代后，唐人逐渐掉队，蒋劲夫解约又塌房，韩东君与林一的古装扮相皆不出彩。
欢娱方面，95年的许凯是按旧有模式培养最成功的一位——闷头拍戏、粗放运营，死忠粉没顶流多，但在古偶赛道上已有一定的追剧号召力。他在未来3部古偶存货《雪鹰领主》（男频大IP，搭档娜扎）、《乐游原》（匪我思存IP、搭档景甜）、真人版仙剑六（网传搭档虞书欣）中，都是一番。
欢瑞方面，89年的任嘉伦是打造比较成功的一位。与许凯类似，也是凭借长期作品积累，建立起了古偶号召力。今年有搭档迪丽热巴的仙侠剧《驭鲛记》，未来的古偶存货有搭档李沁的《请君》与搭档宋祖儿的《无忧渡》，都是一番，且都不是欢瑞内戏。目前欢瑞以内戏力捧的男主是1990年出生、2011年入行、2020年凭借《琉璃》走红的成毅。目前他有一部搭档杨紫的《沉香如屑》在播，以及一部武侠题材的《莲花楼》在拍。此外，常年反派刘学义去年终于熬出头，有小成本男主戏播出并搭档袁冰妍拍摄了《落花时节又逢君》。可惜《落花》很可能因袁积压，目测要在新剧《长风渡》中重回“特别主演”。
第三种古偶男主没有明确的厂牌培养关系，但是凭借古偶走红或被人记住。这一类的顶层是2018年凭借《香蜜》大火的罗云熙，纤细的身形与芭蕾舞功底的打戏与仙侠极度适配，一番仙侠剧存货《长月烬明》是优酷的新S+。肖战与龚俊在流量上并不弱于罗云熙，但是赖以走红的作品是耽改。肖战的古偶存货是一番搭档95花任敏的《玉骨遥》，龚俊的古偶存货是搭档迪丽热巴的《安乐传》与搭档杨幂的《狐妖小红娘》。
再往下，还有凭借网播古装剧小爆过一次，有待再次证明自己的陈星旭、丁禹兮；主角戏演过不少、但总被归为遗珠的茅子俊、郑业成；深耕武侠的曾舜晞，男配上位成功的徐正曦，男配上位进行时的刘宇宁、邓为；还有因耽改备受关注、身价提升，但由于耽改叫停，并无足够实绩支撑的“张凌赫”们，等等等等。
此外还有第四种，凭借其他类型剧走红之后，再被古偶招揽，或者主动拥抱古偶吸粉。比如因《觉醒年代》走红，同时也长相周正、适合古装的张晚意，成了杨紫新剧《长相思》的男主。还有白敬亭，凭《你是我的城池营垒》与《开端》等现代剧赚到口碑，之后又拍摄古偶《新川日常》《长风渡》。还有以新版F4为起点的王鹤棣，去年灾难性的《遇龙》之后，今年还有一部《#苍兰诀# 》。https://t.cn/A6aF1Nrz（作者：娱乐硬糖）
85花毫无疑问是幸运的，她们赶上了电视最后的黄金时代。一方面，当时竞争没有那么激烈，做剧还谈得上匠人精神，给她们留下的角色含金量较高；另一方面，“一剧两星”尚未到来，热剧可以真正意义上做到霸屏，国民度的积累自然又扎实。这是90后、95后小花最难复制的。
互联网时代到来后，这些积淀让85花们顺利过渡为流量明星，得以留在古偶舒适圈里年年做大女主。直到今天，85花经历过自己的人生大事乃至转型不力又归来，古偶界还是有她们的位置——起码平台与广告主这样觉得。但男主们的变化可就大了。铁打的85花和她们流水的男主，无形中也记录着内娱的变迁。
21世纪初，古偶中很大一部分是男性视角，武侠题材最为典型，保留了许多传统武侠趣味的《仙剑》系列也是如此。入行较早的85花，都有过搭档比自己年纪大、资历深男演员的时期：刘亦菲、杨幂都有出演的06版《神雕》，男主黄晓明是1977年的。集齐三位85花的《仙剑奇侠传三》，一番二番分别是1982年的胡歌与1979年的霍建华。
进入10年代，讲述女性之间爱恨情仇的宫斗剧开始流行。2010年出现了小说改编、于正操刀的《美人心计》，前三番是林心如、杨幂与王丽坤，何晟铭、陈键锋、罗晋三位男演员排在她们之后，一个歌手转型、一个初来内地、一个是因为该剧热播才开始有姓名的科班新人。
林心如、于正分道扬镳之后，前者进军幕后，打造了玛丽苏更胜一筹的《倾世皇妃》，左拥严宽、右抱霍建华。后者继续深耕女性市场，推出了加入穿越元素的《宫锁心玉》与强化职场升级打怪的《陆贞传奇》。两部剧的海报上，作为女主的杨幂与赵丽颖都占据绝对C位。对于两部剧的男主冯绍峰（78年）、陈晓（87年）来说，也是“剧带人”的意义大过“人带剧”。
同一时期，唐人开始改编网文，拍摄了桐华的《步步惊心》《大漠谣》（剧名《风中奇缘》）。网文本就自带男频、女频分类法，这两部剧也本本分分做成了刘诗诗的女主戏。凭借《步步惊心》，70后的港台男演员吴奇隆与郑嘉颖成功翻红，迎来事业新春。在这个过程中，得到验证的不仅是85花们的收视号召力，“大女主古偶”的模板也逐渐确立，这才有了互联网时代的流水线式生产。
2014~2015年，网台势力交接，“男色经济”正式开启。85花地位、戏路稳固，男明星则正相反，归国、养成、男男CP……条条大路通顶流。如此一来，双流量配置的项目（《青云志》《醉玲珑》《老九门》……）虽然关注度有保障，但戏外难免会因为番位问题腥风血雨。在此背景下，流量花的搭档出现了性价比更高的选择：台湾男星与自家新人。
那几年，受吴奇隆、霍建华、赵又廷几个成功案例的感召，大量台湾男神北上搭档内地小花再演偶像剧，包括但不限于阮经天、周渝民、陈柏霖、言承旭、贺军翔、郭品超……但结果都没有前几位理想，反而留下辣眼的古装扮相。另一方面，可能由于新一代观众对台湾的抵触已多于情怀，这种乱来的搭配近来已近绝迹。
2018年之后，寒冬与疫情相继到来，影视大幅减产，市场回归理性，流量花与耽改生的搭档成为新顶配。于女方来说，这样或许惹些麻烦，但不算特别跌份儿。而男方想要在演员路上走得更远，也需要突破腐女、饭圈，走向大众。与流量花搭档上星剧是其中一种方式。
2022年，85花的搭档困局，成因是多方面的。老搭档有的淡圈、有的转型，不再出演古偶。而一起回流的那些当年人，又难逃转型失败、状态不好的指摘。新生代中，有些已经在古偶领域打出名头，可以向下搭90、95花，不必再来为85花作配。能够接受为流量花作二番的，若欠缺一层耽改镀金，就是新的太新、糊的太糊，扶贫感再也掩盖不住。
据硬糖君观察，近两年已播、待播的古偶男主可分为如下几种。
第一种，回流型。顾名思义，他们有过古偶标签，进行过转型尝试，如今又永久或间歇回归古偶领域。这也是唯一一组涵盖老中青三代的。“老年组”唯1974年的钟汉良一人。演艺生涯中，他曾多次挑战硬汉型角色，但始终没能与偶像剧断干净。第一次重回古偶是2017年的《孤芳不自赏》，第二次重回古偶是2021年播出的《锦心似玉》与同年年底拍摄的《倾城亦清欢》，搭档的女主谭松韵、袁冰妍都是90后。
“中年组”主要是85生，包括《古剑奇谭》剧组的陈伟霆（《斛珠夫人》）、李易峰（《镜双城》）与马天宇（《尘缘》，搭档AB，待播）：英年早婚的陈晓（《梦华录》已播、《云襄传》待播），以及与赵丽颖在《与凤行》中“惊喜”二搭的林更新。从人数上看，他们是回流的主力。
“青年组”里，90后的杨洋与95后的吴磊年纪虽轻，但均是传统媒体时代被挑选入行，演古装的硬件与经验是有的。刚刚走红时，两人一度钟爱男频大IP，不甚成功。最后又被鹅厂抓回来拍偶像剧，发挥所长。杨洋去年有现偶《你是我的荣耀》，今年有古偶《且试天下》。吴磊这两年连续有《长歌行》与《#星汉灿烂# 》，都吃到了红利。
还有次一级的93年张彬彬。作为嘉行大礼包的一员，他拍过不少古偶，2019年搭档林依晨的卫视周播古偶剧《小女花不弃》也并非毫无水花。可惜就像《司藤》之后一样，由于存货不佳或疏于运营，张彬彬没能更进一步或延续热度，如今未来有一部仙侠存货《月歌行》。
古偶男主的第二大类，正是厂牌直属型，由制作公司筛选并持续喂养。几大知名古偶厂牌——唐人、欢娱与欢瑞都有以剧捧人的传统。进入互联网时代后，唐人逐渐掉队，蒋劲夫解约又塌房，韩东君与林一的古装扮相皆不出彩。
欢娱方面，95年的许凯是按旧有模式培养最成功的一位——闷头拍戏、粗放运营，死忠粉没顶流多，但在古偶赛道上已有一定的追剧号召力。他在未来3部古偶存货《雪鹰领主》（男频大IP，搭档娜扎）、《乐游原》（匪我思存IP、搭档景甜）、真人版仙剑六（网传搭档虞书欣）中，都是一番。
欢瑞方面，89年的任嘉伦是打造比较成功的一位。与许凯类似，也是凭借长期作品积累，建立起了古偶号召力。今年有搭档迪丽热巴的仙侠剧《驭鲛记》，未来的古偶存货有搭档李沁的《请君》与搭档宋祖儿的《无忧渡》，都是一番，且都不是欢瑞内戏。目前欢瑞以内戏力捧的男主是1990年出生、2011年入行、2020年凭借《琉璃》走红的成毅。目前他有一部搭档杨紫的《沉香如屑》在播，以及一部武侠题材的《莲花楼》在拍。此外，常年反派刘学义去年终于熬出头，有小成本男主戏播出并搭档袁冰妍拍摄了《落花时节又逢君》。可惜《落花》很可能因袁积压，目测要在新剧《长风渡》中重回“特别主演”。
第三种古偶男主没有明确的厂牌培养关系，但是凭借古偶走红或被人记住。这一类的顶层是2018年凭借《香蜜》大火的罗云熙，纤细的身形与芭蕾舞功底的打戏与仙侠极度适配，一番仙侠剧存货《长月烬明》是优酷的新S+。肖战与龚俊在流量上并不弱于罗云熙，但是赖以走红的作品是耽改。肖战的古偶存货是一番搭档95花任敏的《玉骨遥》，龚俊的古偶存货是搭档迪丽热巴的《安乐传》与搭档杨幂的《狐妖小红娘》。
再往下，还有凭借网播古装剧小爆过一次，有待再次证明自己的陈星旭、丁禹兮；主角戏演过不少、但总被归为遗珠的茅子俊、郑业成；深耕武侠的曾舜晞，男配上位成功的徐正曦，男配上位进行时的刘宇宁、邓为；还有因耽改备受关注、身价提升，但由于耽改叫停，并无足够实绩支撑的“张凌赫”们，等等等等。
此外还有第四种，凭借其他类型剧走红之后，再被古偶招揽，或者主动拥抱古偶吸粉。比如因《觉醒年代》走红，同时也长相周正、适合古装的张晚意，成了杨紫新剧《长相思》的男主。还有白敬亭，凭《你是我的城池营垒》与《开端》等现代剧赚到口碑，之后又拍摄古偶《新川日常》《长风渡》。还有以新版F4为起点的王鹤棣，去年灾难性的《遇龙》之后，今年还有一部《#苍兰诀# 》。https://t.cn/A6aF1Nrz（作者：娱乐硬糖）
【奋进新征程 建功新时代】四达酒业:用数据定义代县黄酒
“代县黄酒原料采用山西特色小杂粮，依古法工艺酿制，口感绵香，在民间有不错的口碑，市场认可度较高，为省级非遗保护项目。”8月3日，山西四达酒类饮料有限责任公司执行董事李俊介绍说。在他的引荐下，记者电话采访了代县黄酒第六代省级非遗代表性传承人、“全国乡村工匠”李全锁，了解了代县黄酒醇香绵长的发展史。
代县黄酒酿制历史悠久，其制作技艺广泛来源于民间，在相当长的一段历史时期内，主要是自产自销及赠送亲朋好友。明清时期，以代县阳明堡为中心已形成较为完善的制酒工艺。清末民初，阳明堡缸房所产的黄酒已很有名气，畅销周边地区。
四达酒业始建于2000年，改制自1969年成立的代县糖厂、代县酒厂。李全锁生于1957年，作为黄酒非遗传承人，对黄酒酿造技艺了如指掌。他在电话中向记者说，代县黄酒之所以口味独特，首先要源于当地特有的农作物——黍米。代县处于生产黍米的绝佳地理位置，当地昼夜温差大，生长周期长，因此比周边其他地区所产黍米品质较高。其次，滹沱河东西横贯代县全境，深层地下水水质甘洌，可直接饮用，为酿酒的上乘好水。代县黄酒酿制技艺看似简单，但熟化程度、酒曲的选择与用量、摊凉温度、发酵温度及时机的控制等多个工艺过程，只能由经验丰富的技工操作，凭目观、手感及鼻闻来控制，一些经验只能根据不同的气候条件去感悟，无法用语言文字表述。
李全锁介绍说，正是具备以上特质，才使代县黄酒历久弥新。“你比如头道工序，浸米、淘洗，这需要用直觉和味觉来把握。浸米，是为了米质吸水膨胀，使淀粉颗粒之间逐渐疏松起来，并发酵产生一定的酸度，便于蒸煮糊化、糖化发酵和形成黄酒独特风格。浸米，一般在每年的低温环境下进行，这样黍米不容易变质，且没有蚊虫干扰，可以避免黄酒沾染蚊虫变质。”
四达酒业在传承与发展中，注重于挖掘、整理、传承黄酒独特酿造技艺，不使其因种种原因失传或改变。为保护身怀绝技的老技工（老工人），发挥他们“传、帮、带”的作用，公司采取进修等形式，培训年轻管理人才，促进传统生产方式的传承发展；在国家支持的基础上，每年从利润中抽出10%的资金，用于黄酒酿制技艺的挖掘保护。2011年，四达酒业作为保护单位，代表代县黄酒酿造技艺列入山西省第三批省级非物质文化遗产保护名录。
为提高黄酒品质，从2013年以来，公司制定了阶段性的发展计划，包括成立代县黄酒酿制技艺研讨会，统一种植350亩黍子基地，专人巡视管理，确保无污染原料的供应，并建成了代县黄酒酿制技艺展示厅。近年来，四达公司创新发展，李全锁携手公司执行董事李俊与山西省农业大学李亚莉教授、山西省功能食品研究院李云龙研究员、天津科技大学杜丽平教授等共同进行了技术攻关，开发了全营养谷物的“藜麦黄酒”、富含黄酮的“苦荞黄酒”、富含花青素的“黑糯玉米黄酒”等功能性黄酒，备受业界关注，获得了市场的认可。2020年申报入选农业农村部发布的“2019全国乡村特色产品和能工巧匠目录”。
长期以来，由于无序竞争，低档低质的代县黄酒充斥市场，让代县黄酒一度陷入了“知名度高、美誉度低”的尴尬境地。
2021年，李全锁与李俊作为发起人和主要起草人，联合山西省品牌研究会、山西农业大学山西功能食品研究院、山西省酒业商会、山西省酿酒工业协会、山西省老字号协会、山西省非物质文化遗产保护促进会、浙江工业职业技术学院黄酒学院等权威单位，共同制定了《代县黄酒（代州黄酒）》团体标准T/SXPP006-2021。该标准禁止了国标允许的食品添加剂，将关键质量指标提高到国标黄酒的2~2.5倍，用数据定义了高品质代县黄酒。
公司还积极投身黄酒生产机械化、智能化改造，主持开发的《黄酒瞬时灭菌煎酒控制系统》《黄酒前发酵定时搅拌控制系统》《黄酒前发酵恒温控制系统》3项软件系统于2020年获得国家版权局授予软件著作权登记证。2022年，由他们主持开发的5项实用新型专利已获国家知识产权局授权。这些改进与发明，降低了产品的不稳定性和酸败比例，提高了出酒率和产品的品质。今年公司积极规范内部管理，经过严格的评审后，已获得ISO9001质量管理体系认证。
2020~2021年，四达酒业参加第十六届中国国际酒业博览会、中国国际黄酒产业博览会、中华老字号博览会、中博会、农博会等国家级、省级展会、论坛及活动31次，在全国范围内拓展了代县黄酒的知名度和美誉度。目前，四达酒业直营的6家“代州黄酒”专卖店在太原、北京陆续开始营业，让更多消费者能够近距离了解、品味高品质代县黄酒。
匠心酿造，酒味飘香。代县黄酒在父子两代人的传承下，再次焕发出亮丽的光彩，他们的坚持得到社会的认可和大众的称赞。1993年，李全锁获得山西省五一劳动奖个人二等功；1996年，李全锁获聘高级经济师；2021年11月，获聘为山西省食品工业协会酒业专业委员会委员；2022年，李全锁被农业农村部授予“全国乡村工匠”称号。
科学导报记者 武竹青
“代县黄酒原料采用山西特色小杂粮，依古法工艺酿制，口感绵香，在民间有不错的口碑，市场认可度较高，为省级非遗保护项目。”8月3日，山西四达酒类饮料有限责任公司执行董事李俊介绍说。在他的引荐下，记者电话采访了代县黄酒第六代省级非遗代表性传承人、“全国乡村工匠”李全锁，了解了代县黄酒醇香绵长的发展史。
代县黄酒酿制历史悠久，其制作技艺广泛来源于民间，在相当长的一段历史时期内，主要是自产自销及赠送亲朋好友。明清时期，以代县阳明堡为中心已形成较为完善的制酒工艺。清末民初，阳明堡缸房所产的黄酒已很有名气，畅销周边地区。
四达酒业始建于2000年，改制自1969年成立的代县糖厂、代县酒厂。李全锁生于1957年，作为黄酒非遗传承人，对黄酒酿造技艺了如指掌。他在电话中向记者说，代县黄酒之所以口味独特，首先要源于当地特有的农作物——黍米。代县处于生产黍米的绝佳地理位置，当地昼夜温差大，生长周期长，因此比周边其他地区所产黍米品质较高。其次，滹沱河东西横贯代县全境，深层地下水水质甘洌，可直接饮用，为酿酒的上乘好水。代县黄酒酿制技艺看似简单，但熟化程度、酒曲的选择与用量、摊凉温度、发酵温度及时机的控制等多个工艺过程，只能由经验丰富的技工操作，凭目观、手感及鼻闻来控制，一些经验只能根据不同的气候条件去感悟，无法用语言文字表述。
李全锁介绍说，正是具备以上特质，才使代县黄酒历久弥新。“你比如头道工序，浸米、淘洗，这需要用直觉和味觉来把握。浸米，是为了米质吸水膨胀，使淀粉颗粒之间逐渐疏松起来，并发酵产生一定的酸度，便于蒸煮糊化、糖化发酵和形成黄酒独特风格。浸米，一般在每年的低温环境下进行，这样黍米不容易变质，且没有蚊虫干扰，可以避免黄酒沾染蚊虫变质。”
四达酒业在传承与发展中，注重于挖掘、整理、传承黄酒独特酿造技艺，不使其因种种原因失传或改变。为保护身怀绝技的老技工（老工人），发挥他们“传、帮、带”的作用，公司采取进修等形式，培训年轻管理人才，促进传统生产方式的传承发展；在国家支持的基础上，每年从利润中抽出10%的资金，用于黄酒酿制技艺的挖掘保护。2011年，四达酒业作为保护单位，代表代县黄酒酿造技艺列入山西省第三批省级非物质文化遗产保护名录。
为提高黄酒品质，从2013年以来，公司制定了阶段性的发展计划，包括成立代县黄酒酿制技艺研讨会，统一种植350亩黍子基地，专人巡视管理，确保无污染原料的供应，并建成了代县黄酒酿制技艺展示厅。近年来，四达公司创新发展，李全锁携手公司执行董事李俊与山西省农业大学李亚莉教授、山西省功能食品研究院李云龙研究员、天津科技大学杜丽平教授等共同进行了技术攻关，开发了全营养谷物的“藜麦黄酒”、富含黄酮的“苦荞黄酒”、富含花青素的“黑糯玉米黄酒”等功能性黄酒，备受业界关注，获得了市场的认可。2020年申报入选农业农村部发布的“2019全国乡村特色产品和能工巧匠目录”。
长期以来，由于无序竞争，低档低质的代县黄酒充斥市场，让代县黄酒一度陷入了“知名度高、美誉度低”的尴尬境地。
2021年，李全锁与李俊作为发起人和主要起草人，联合山西省品牌研究会、山西农业大学山西功能食品研究院、山西省酒业商会、山西省酿酒工业协会、山西省老字号协会、山西省非物质文化遗产保护促进会、浙江工业职业技术学院黄酒学院等权威单位，共同制定了《代县黄酒（代州黄酒）》团体标准T/SXPP006-2021。该标准禁止了国标允许的食品添加剂，将关键质量指标提高到国标黄酒的2~2.5倍，用数据定义了高品质代县黄酒。
公司还积极投身黄酒生产机械化、智能化改造，主持开发的《黄酒瞬时灭菌煎酒控制系统》《黄酒前发酵定时搅拌控制系统》《黄酒前发酵恒温控制系统》3项软件系统于2020年获得国家版权局授予软件著作权登记证。2022年，由他们主持开发的5项实用新型专利已获国家知识产权局授权。这些改进与发明，降低了产品的不稳定性和酸败比例，提高了出酒率和产品的品质。今年公司积极规范内部管理，经过严格的评审后，已获得ISO9001质量管理体系认证。
2020~2021年，四达酒业参加第十六届中国国际酒业博览会、中国国际黄酒产业博览会、中华老字号博览会、中博会、农博会等国家级、省级展会、论坛及活动31次，在全国范围内拓展了代县黄酒的知名度和美誉度。目前，四达酒业直营的6家“代州黄酒”专卖店在太原、北京陆续开始营业，让更多消费者能够近距离了解、品味高品质代县黄酒。
匠心酿造，酒味飘香。代县黄酒在父子两代人的传承下，再次焕发出亮丽的光彩，他们的坚持得到社会的认可和大众的称赞。1993年，李全锁获得山西省五一劳动奖个人二等功；1996年，李全锁获聘高级经济师；2021年11月，获聘为山西省食品工业协会酒业专业委员会委员；2022年，李全锁被农业农村部授予“全国乡村工匠”称号。
科学导报记者 武竹青
【#为什么年轻人越来越关注现实题材剧##解码现实题材剧破圈现象#】全媒体时代，这些作品为何能吸引大批年轻观众？其创作共性是什么，呈现出怎样的传播特征？解码现实题材剧“破圈”现象，将为创作出更多更好的作品带来启示。
让观众知其然更知其所以然
故事是生活的隐喻，电视剧所讲述的故事凝聚着人们的集体记忆，表达了人们的共同期盼。受到大众喜爱的作品能让人产生代入感，“故事与我有关”“精神令我感动”“情绪感同身受”……“破圈”传播是因为引发了共鸣。
重大主题的呈现中，时代“在场”。《人民的名义》（图①）展现国家反腐力度，《功勋》（图②）将8位共和国勋章获得者的人生融于新中国发展史，《大江大河》描摹改革开放过程中奋斗者“不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头”的精神特质。这些作品敢于直面现实的真问题，善于多视角反映时代、精雕细琢刻画人物。观众在时代的大江大河中，记住了一朵朵奔腾激越的浪花。
熟悉场景的构建中，生活“在场”。《父母爱情》的松山岛上，安杰和江德福用包容与理解汇成爱的细水长流；《人世间》的“光字片”里，周家人的顽强坚韧、“六小君子”几十年的友情尽数展现。独特的叙事空间，熟悉的中国家庭，更容易让观众产生共情。
平凡故事的讲述里，情感“在场”。《情满四合院》里，有傻柱给四合院老人孩子每天带的“存量菜”，还有地震时各家各户凑来搭棚的原木柱子。《小舍得》中，有家庭教育的矛盾，更有共同追求幸福生活的努力。这些剧从生活中萃取的，是静水流深的温情。
爆款剧的传播力，来源于社会热点、民生焦点的主题设置，更得益于打动人、有说服力的叙事，让观众看到普通人战胜困难、解决问题的过程，看清信念、勇气、坚守从何而来，看懂一种精神怎样形成。正如中国传媒大学教授戴清所说：“优秀的现实题材剧更注重把握审美意蕴的醇度。创作者不只满足于发现社会现实与时代生活的浅层真实，更着重透视题材和主题背后的社会脉动与文化肌理，让观众‘知其然’，更‘知其所以然’。”
《山海情》播出后，不少观众对“脱贫攻坚”有了不同层面的具象感知。它可能是扶贫干部马得福面对困难从未“躺平”的态度，可能是菌草专家凌教授说的“菇民任何问题都是我们要无条件解决的大事”，也可能是白校长劝山里孩子读书、修好学校破烂小操场的执念……一名00后网友评价说：“看了剧，才知道书本中‘精准扶贫，不落一人’是怎样的过程，懂了背后的苦、背后的情，知道‘他们多使劲地想把日子过下去’。”
可信度建立在高品质之上
剧本是一剧之本，好剧本为好故事打牢地基。近年来，优秀文学作品不断为影视创作提供坚实的文学基础，《平凡的世界》《大江大河》《装台》《人世间》《开端》等电视剧都改编自文学作品，影视二度创作将扎实的生活细节、深厚的精神内涵形象化，影视与文学相互增色、彼此赋能。
剧作扎实、细节耐看、人物“不悬浮”，让观众体会“真”，他们才能跟随剧情体验、思考，跟随人物喜悦、悲伤。剧中的人物角色，没有顺风顺水的“主角光环”，更没有完美无瑕的人物设定，只有取材和浓缩自生活的真实。《装台》中，以舞台装卸工人刁大顺为代表的小人物，接地气、能吃苦，他们对生活的韧性、信念和希冀那样强烈，对人生向美向善的追求似有浓浓暖意，焐热了观众的心。北京电影学院副校长胡智锋认为，“正因这种温暖、光明、积极的底色，现实题材剧才得到越来越多观众的喜爱。优秀的现实题材剧，真实与真诚缺一不可。”
故事的可信度建立在剧情、人物乃至道具置景的高品质之上。如今，“网生代”观众会因为一个穿帮的道具、敷衍的布景、出戏的表演而“果断弃剧”，也会被创作细节的匠心与诚意“实力圈粉”。优秀现实题材电视剧，用点点滴滴组成可信的故事场域、可感的审美体系，在生活里掘一口深井，打出滋味清冽的甜水。
《山海情》剧组在戈壁滩一砖一瓦盖出了金滩村，剧中呈现的是亲手沤肥养的蘑菇而非道具。筹备《鸡毛飞上天》时，编剧申捷6年去了8次义乌，和义乌商户们同吃同住，跟着他们进货练摊。演员李雪健在《嘿！老头》中饰演患阿尔茨海默病的老人，他曾去养老院观察生活：“阿尔茨海默病的病情程度不同，要对人物有判断，他属于哪种情况，就会有相应的表现。”《平凡的世界》开机前，剧组在陕北农家体验生活。饰演孙少安的演员王雷说，他与乡亲们像家人般相处，中午推开老乡家门，老人家就会问“吃面条还是晒的馒头片儿”。时至今日，王雷还记得双水村的平面图，“我好像能透过茅草、房檐看进一户户人家里，谁家在吃饭，谁家的娃娃在地上玩儿”。
多渠道传播助推好剧“破圈”
根据中央广播电视总台发布的《2021中国电视剧发展报告》，“2021青年观众最喜欢的十部国产剧”中，现实题材电视剧占6席。《人世间》的观剧用户画像显示，30岁以下的年轻用户占46.8%。《父母爱情》《山海情》等爆款剧在影视评分网站名列前茅。越来越多的年轻观众不仅自己爱看现实题材剧，也通过多种传播渠道与手段，助推好剧“破圈”。
“实时追剧”，是近年来国产剧宣传推广的新形式。伴随电视剧播出，相关剧情话题出现在微博热搜榜上，演员以角色身份与网友展开互动，并开设“实况聊天室”，设置话题、引发讨论。比如，《人世间》播出期间，几位角色的故事走向牵动人心，在“周秉昆被捕”“周楠考上清华”等实时话题下，演员雷佳音、宋佳等与网友互动，烘托追剧氛围。
与“实时追剧”相对的，是网友们自发的“沉浸式追剧”，即观众将自身代入剧中角色。比如，《山海情》播出期间，网友们化身金滩村村民，时刻关心通水通电、蘑菇的培育与销路，接力写下“云养菇”感言：“我就是西海固的一分子。”《扫黑风暴》播出期间，网友们化身“绿藤市民”，牵挂着正义之战的进程、扫黑英雄的命运，“孙兴何时被抓”“一线扫黑英雄在专项斗争中付出了多少”等引发热议。
让话题登上网络热搜榜，还成为网友向英模人物致敬的方式。随着《功勋》播出，“于敏说科学不相信权威”“屠呦呦好有个性”等话题，让更多观众从新的视角记住了这些功勋人物。
随着媒体矩阵的拓宽，电视剧与观众的互动方式愈发多元。剧方根据平台的不同特点，制作与剧情相关、可供分享的表情包，剪辑剧情“名场面”短视频等。得益于年轻观众活跃的传播力与二次创造能力，一些过去难以“破圈”的精品剧，现在更容易在社交平台上实现口碑效应。比如，在视频网站上，弹幕区不仅有评论，更有深度解析、细节点评；在哔哩哔哩平台上，不少博主从影像风格、叙事特点、现实背后的故事、故事背后的历史等各个角度进行讲解，为电视剧主题内容的延展和宣传发挥作用。这意味着现实题材爆款剧正被年轻人关注，也必将赢得更广泛的共鸣。（《人民日报》5月12日）#换个方式看报纸#
让观众知其然更知其所以然
故事是生活的隐喻，电视剧所讲述的故事凝聚着人们的集体记忆，表达了人们的共同期盼。受到大众喜爱的作品能让人产生代入感，“故事与我有关”“精神令我感动”“情绪感同身受”……“破圈”传播是因为引发了共鸣。
重大主题的呈现中，时代“在场”。《人民的名义》（图①）展现国家反腐力度，《功勋》（图②）将8位共和国勋章获得者的人生融于新中国发展史，《大江大河》描摹改革开放过程中奋斗者“不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头”的精神特质。这些作品敢于直面现实的真问题，善于多视角反映时代、精雕细琢刻画人物。观众在时代的大江大河中，记住了一朵朵奔腾激越的浪花。
熟悉场景的构建中，生活“在场”。《父母爱情》的松山岛上，安杰和江德福用包容与理解汇成爱的细水长流；《人世间》的“光字片”里，周家人的顽强坚韧、“六小君子”几十年的友情尽数展现。独特的叙事空间，熟悉的中国家庭，更容易让观众产生共情。
平凡故事的讲述里，情感“在场”。《情满四合院》里，有傻柱给四合院老人孩子每天带的“存量菜”，还有地震时各家各户凑来搭棚的原木柱子。《小舍得》中，有家庭教育的矛盾，更有共同追求幸福生活的努力。这些剧从生活中萃取的，是静水流深的温情。
爆款剧的传播力，来源于社会热点、民生焦点的主题设置，更得益于打动人、有说服力的叙事，让观众看到普通人战胜困难、解决问题的过程，看清信念、勇气、坚守从何而来，看懂一种精神怎样形成。正如中国传媒大学教授戴清所说：“优秀的现实题材剧更注重把握审美意蕴的醇度。创作者不只满足于发现社会现实与时代生活的浅层真实，更着重透视题材和主题背后的社会脉动与文化肌理，让观众‘知其然’，更‘知其所以然’。”
《山海情》播出后，不少观众对“脱贫攻坚”有了不同层面的具象感知。它可能是扶贫干部马得福面对困难从未“躺平”的态度，可能是菌草专家凌教授说的“菇民任何问题都是我们要无条件解决的大事”，也可能是白校长劝山里孩子读书、修好学校破烂小操场的执念……一名00后网友评价说：“看了剧，才知道书本中‘精准扶贫，不落一人’是怎样的过程，懂了背后的苦、背后的情，知道‘他们多使劲地想把日子过下去’。”
可信度建立在高品质之上
剧本是一剧之本，好剧本为好故事打牢地基。近年来，优秀文学作品不断为影视创作提供坚实的文学基础，《平凡的世界》《大江大河》《装台》《人世间》《开端》等电视剧都改编自文学作品，影视二度创作将扎实的生活细节、深厚的精神内涵形象化，影视与文学相互增色、彼此赋能。
剧作扎实、细节耐看、人物“不悬浮”，让观众体会“真”，他们才能跟随剧情体验、思考，跟随人物喜悦、悲伤。剧中的人物角色，没有顺风顺水的“主角光环”，更没有完美无瑕的人物设定，只有取材和浓缩自生活的真实。《装台》中，以舞台装卸工人刁大顺为代表的小人物，接地气、能吃苦，他们对生活的韧性、信念和希冀那样强烈，对人生向美向善的追求似有浓浓暖意，焐热了观众的心。北京电影学院副校长胡智锋认为，“正因这种温暖、光明、积极的底色，现实题材剧才得到越来越多观众的喜爱。优秀的现实题材剧，真实与真诚缺一不可。”
故事的可信度建立在剧情、人物乃至道具置景的高品质之上。如今，“网生代”观众会因为一个穿帮的道具、敷衍的布景、出戏的表演而“果断弃剧”，也会被创作细节的匠心与诚意“实力圈粉”。优秀现实题材电视剧，用点点滴滴组成可信的故事场域、可感的审美体系，在生活里掘一口深井，打出滋味清冽的甜水。
《山海情》剧组在戈壁滩一砖一瓦盖出了金滩村，剧中呈现的是亲手沤肥养的蘑菇而非道具。筹备《鸡毛飞上天》时，编剧申捷6年去了8次义乌，和义乌商户们同吃同住，跟着他们进货练摊。演员李雪健在《嘿！老头》中饰演患阿尔茨海默病的老人，他曾去养老院观察生活：“阿尔茨海默病的病情程度不同，要对人物有判断，他属于哪种情况，就会有相应的表现。”《平凡的世界》开机前，剧组在陕北农家体验生活。饰演孙少安的演员王雷说，他与乡亲们像家人般相处，中午推开老乡家门，老人家就会问“吃面条还是晒的馒头片儿”。时至今日，王雷还记得双水村的平面图，“我好像能透过茅草、房檐看进一户户人家里，谁家在吃饭，谁家的娃娃在地上玩儿”。
多渠道传播助推好剧“破圈”
根据中央广播电视总台发布的《2021中国电视剧发展报告》，“2021青年观众最喜欢的十部国产剧”中，现实题材电视剧占6席。《人世间》的观剧用户画像显示，30岁以下的年轻用户占46.8%。《父母爱情》《山海情》等爆款剧在影视评分网站名列前茅。越来越多的年轻观众不仅自己爱看现实题材剧，也通过多种传播渠道与手段，助推好剧“破圈”。
“实时追剧”，是近年来国产剧宣传推广的新形式。伴随电视剧播出，相关剧情话题出现在微博热搜榜上，演员以角色身份与网友展开互动，并开设“实况聊天室”，设置话题、引发讨论。比如，《人世间》播出期间，几位角色的故事走向牵动人心，在“周秉昆被捕”“周楠考上清华”等实时话题下，演员雷佳音、宋佳等与网友互动，烘托追剧氛围。
与“实时追剧”相对的，是网友们自发的“沉浸式追剧”，即观众将自身代入剧中角色。比如，《山海情》播出期间，网友们化身金滩村村民，时刻关心通水通电、蘑菇的培育与销路，接力写下“云养菇”感言：“我就是西海固的一分子。”《扫黑风暴》播出期间，网友们化身“绿藤市民”，牵挂着正义之战的进程、扫黑英雄的命运，“孙兴何时被抓”“一线扫黑英雄在专项斗争中付出了多少”等引发热议。
让话题登上网络热搜榜，还成为网友向英模人物致敬的方式。随着《功勋》播出，“于敏说科学不相信权威”“屠呦呦好有个性”等话题，让更多观众从新的视角记住了这些功勋人物。
随着媒体矩阵的拓宽，电视剧与观众的互动方式愈发多元。剧方根据平台的不同特点，制作与剧情相关、可供分享的表情包，剪辑剧情“名场面”短视频等。得益于年轻观众活跃的传播力与二次创造能力，一些过去难以“破圈”的精品剧，现在更容易在社交平台上实现口碑效应。比如，在视频网站上，弹幕区不仅有评论，更有深度解析、细节点评；在哔哩哔哩平台上，不少博主从影像风格、叙事特点、现实背后的故事、故事背后的历史等各个角度进行讲解，为电视剧主题内容的延展和宣传发挥作用。这意味着现实题材爆款剧正被年轻人关注，也必将赢得更广泛的共鸣。（《人民日报》5月12日）#换个方式看报纸#
✋热门推荐