时常被问到，小说的选题要考虑话题性吗？

毛姆对于“什么是好小说”有一个他自己的观点：“它应当拥有一个能在广泛的读者群体中引发兴趣的主题。

“这一主题的趣味性应当是持久的：对于小说家来说，围绕某一仅在当前具有话题性的主题进行创作无疑是轻率的选择，因为一旦该主题失去话题性，小说本身也就变得像上周的报纸一样没有阅读的价值了。”

话题性已经被新媒体写作和影视剧，考虑得太多了。
何况现代读者的关注点，和对同一热点事件所持的态度，又实在反转得太快。
所以，还是不要了吧。

“造就经典的并不是批评家的赞许，也不是教授的论述或者学校里的研究，而是一代又一代的读者在阅读中获得的喜悦与收获。”

话题本身不能创造趣味，只能引发讨论，而引发讨论，是图书宣发的任务，不是小说家的任务。
能让读者瞪大眼睛问出“后来呢”的故事，才能算是一个好故事。

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那时候我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。--《波兰来客》

一切都是命运，一切都是烟云，一切都是没有结局的开始，一切都是稍纵即逝的追寻。--《一切》

北岛老师诗词写的很触动人心。家境的殷实，创造了写作环境，提升了视野，给了自己更多的思考空间，当然，更不可或缺的是基因与外部大环境。

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写作电影对白的最好忠告就是不写。只要能够创造出一个视觉表达，就绝不要写对白。写作每一个场景需要攻克的第一道难关应该是：我如何才能以一种纯视觉的方式写出这个场景，而并不要诉诸对白？遵循回报递减定理：你写出的对白越多，对白的效果就会越小。如果你连篇累牍的全是讲话，让人物走进房间，在椅子上坐下，不停地说呀说呀说，精美的对白时刻就会被掩没在这些雪崩般的话语中。但是，如果你为眼睛而写作，当对白在必须出现的时候到来时，它就会激发兴趣，因为观众已经在饥渴地等着它。凸现于大片视觉形象中的简约对白更具有力度和分量。#何广沛##matthew何广沛##向全世界安利何广沛# @Matthew何廣沛 #我的偶像我爱惜##日常碎片plog#