相比电影，这几年影视剧和综艺节目，受影响没那么大，所以无论是在电视台，还是网络播放平台，综艺真人秀节目都刷屏爆满，什么时候都不缺这种节目。

其实静下来看看，这些节目一方面数量太多，同质化很严重，另一方面就是内容形式也空洞，开始觉得新鲜，现在都审美疲劳了，最终都是换汤不换药，消费明星嘉宾的人气，制造一些话题，炒作一下，就有金主和粉丝买单，主办方和明星赚得欢。

但是观众审美疲劳和关注度下降，也是不争的事实，很多节目其实都没啥新意甚至意义了，吃吃喝喝吵吵闹闹，如果不是明星粉丝，普通观众关注度就没那么高，真人秀节目即使带着剧本和节奏外加剪辑加戏，都让人觉得无聊。

比如综艺节目一直做得不错的湖南卫视，一些人气很旺的节目，也有这些尴尬。比如之前很火的超女快男选秀最终还是停办了，《爸爸去哪儿》停了，《歌手》节目办了八年也停了，《亲爱的客栈》停了，现在还在强撑的《中餐厅》《向往的生活》《乘风破浪》，也是强弩之末，不知道还能再办几年。

于是在这种情况下，湖南卫视就把曾经办过的人气挺旺的《花儿与少年》再度搬出来利用，就是要消费过去的名气，加上新嘉宾的人气，再垂死挣扎下。

本来以为时隔五年再办这个节目，《花儿与少年》能让一部分人怀旧，博得好感。结果沸沸扬扬从录制到开播前就炒作不停，播出后还是很尴尬，不仅除了明星粉丝外其他观众围观不多，即使围观的，也有不少在吐槽节目太无聊。

确实，前些年这种真人秀节目兴起，即使只是明星出游吃吃喝喝，大家觉得能看到明星真实的一面，也觉得新鲜好奇。但是后来这种节目多了，也没营养，还被曝光有剧本，而且明星也在演戏，表面和平，私下矛盾不断，节目剪辑也煽风点火制造矛盾，结果炒作乌烟瘴气，被人嫌弃。

所以当年《花儿与少年》这个名字和内容不吻合的节目，就因为无聊和喧嚣，被嫌弃，被停办。

如今时隔五年再次录制，依然换汤不换药，全靠新的明星阵容来博关注强撑。这其中，杨幂无疑是话题和人气担当，从开始录制，粉丝就激动宣传不停。但节目播出后大家发现，即使杨幂使劲浑身解数，也带不动老嘉宾凯丽和新嘉宾赵今麦李斯丹妮刘敏涛等等，然后还被粉丝嫌弃镜头太少。如果镜头再多，就变成杨幂的个人秀了，真的奇怪，粉丝看杨幂的影视作品和热搜刷屏，都不会审美疲劳吗？

而且这次节目的男嘉宾也整体不算太强，比起之前张翰华晨宇杨洋井柏然等，话题性不足。但相比韩东君，丁程鑫这位新人，既有颜值，又很懂事，还有很多粉丝力挺，成为杨幂的最好搭档。

今年夏至，真的是美好的一天[抱一抱]
两个月以来第一次上班，早上差一分钟迟到，给自己点了一份早餐，同事买来的元气森林，中午和wj yet pf 边吐槽边吃了一顿眉州东坡，下午收到了一个新的brief来自三月份项目结束后…就不咋想搭理我的客户[苦涩]终于今天跟我像之前一样开了个玩笑[苦涩][苦涩][苦涩]下班前面试了一个姑娘感觉还可以，并且在深圳还可以随时入职！而且正好老大过来一块聊了几句！晚上跟老大吃完两个月以来第一顿饭，坐地铁回了家。唯一美中不足的事，也就是…新的brief…查了防疫政策…可能又没法去现场并且…路上耳机没电了！其他都极其完美！！！[彩虹屁][彩虹屁][彩虹屁]

【#秦知道# 丨城市公共艺术如何为西安城市文化“种”出一轮“红太阳”？】昆明池水汉时功，汉武帝像显威风。昆明池遗址公园内，坐落着一座巨型的汉武帝操练水军雕塑。夕阳照耀下的汉武帝犹如身披金甲，金碧辉煌，仿佛重振大汉天子威严。

作为历史文化名城，丰富的雕塑艺术是西安城市文化不可或缺的点睛之笔，像汉武帝操练水军这样的雕塑，近年来在西安不断涌现。在西安打造彰显中华文明的世界人文之都的目标下，城市雕塑作为城市公共艺术的形式之一，与各类文化街区、艺术街区一道，将如何托起西安文化发展的一轮“红太阳”。

公共艺术其核心内涵是指艺术品所关注的社会公共领域所关心的事物和问题，并蕴含和显现全民社会的公共精神。公共艺术重在关注市民公众的公共参与和社会对话之过程。它在审美文化之外还肩负着当代启蒙和社会批判的职责。

而城市公共艺术是由城市、公共和艺术三个要素组成。一方面，它是指城市公共空间的艺术，是广大市民共同享有和欣赏的艺术。另一方面，它应该具有公共意识，要符合大众的审美需求和审美取向，要与城市的历史文化、社会发展、时代精神、审美风尚等方面相融合。

2019年初，竖立在钟楼附近的“秦俑发光人脸”刷屏西安人的朋友圈，引发全国网友关注，有人吐槽“吓哭”游客了，也有人觉得挺有意思的想去试试，但最后也难逃消失的结局。

2021年，西安市朱雀大街南端的一座耀眼的红色城门拔地而起。明德门遗址保护展示工程——“盛世留影”的建成在坊间引起了热议。

与传统保护方式不同，“盛世留影”放弃了对城门形象的具体诠释，将具象的明德门抽象为五片平面剪影，在1比1还原建筑考古尺寸的同时，五片叠加的结构形成了既传统又现代、既抽象又具象的视觉效果，仿佛明德门从盛唐走来，在运动中多次曝光留下的盛世留影。

我们看到，城市公共艺术作品不仅要展现出历史文化底蕴，更要彰显其底蕴感和影响力。而在当下，在城市的某个空间放一尊雕塑，已远远不是公共艺术的全部。让艺术走进大众的生活，是增强全民公共意识和社会责任感的重要方式之一。

6月10日，相较于过去西安美术学院本科毕业展不同的是，今年以群展的形式呈现在西安的购物中心之内。凭借着与购物中心这一公共空间的深度融合，展览迅速在城市青年文化领域内破圈，成为了焦点，让原本专业的艺术，走进了大众的生活。

由此可见，要想让公共艺术引发城市“触媒”效应，就要发挥其“公共性”，推动艺术与自然、城市、乡村、社区、公众之间互动融合，深究其精神内核，让艺术融入城市，并涵养整座城市。在西安城市更新的过程中，需要通过一座座雕塑、一条条街道，让城市的历史长河流动起来，让人感受到城市文化绵延不绝的生命力。

就城市公共艺术的定位而言，它既可以在与环境的对峙中自我凸显，也可以在与环境的和解中求得和谐。基于城镇化加速的发展阶段，景观城市目前仅仅只是一个目标。就城市的现实而言，现阶段正是开启城市公共艺术发展繁荣和多元化的一个良好时机。

随着经济社会的快速发展，西安的高新技术产业、装备制造业、现代服务业、文化产业等特色产业正进入快速成长期，城市规模不断扩张，城市面貌及城市功能正在快速演变。

在城市化高速发展的进程中，“千城一面”的问题逐渐浮出水面。千篇一律的“墙建筑”和“韭菜楼”，让西安鲜有具备观赏价值的城市天际线，古都的底蕴也仅仅只能在几个旅游景区得到展现，城市文化与城市个性严重缺失。如何从一座功能城市转变成一座人文城市？这就需要为城市植入的公共艺术“种子”。

在地铁站放置艺术品从不是一件新鲜事，从莫斯科地铁站的艺术宫殿，到纽约地铁站的玩味壁画，均是将公共艺术完美结合地铁空间的杰作。众所周知，西安地铁“一站一景”文化墙从设立至今便一直饱受好评，因其每一站的独立logo设计、精美的巨幅文化墙、古今相融的车站装修与细节设计，精致地展示了西安这座城市的历史，让市民和游客在出行之余也能感受到西安的历史文化魅力。

将旧厂房改造成为艺术园区，从而焕发新活力的案例也屡见不鲜。全球最早的此类艺术产业园区之一是位于纽约的苏豪区（SOHO），早在上世纪五十年代，就有艺术家被这里的廉价租金所吸引，开始租用这里的厂房作为工作室，利用其自成一派的独特美感，让工业遗产焕发出新活力。

近几年，西安越来越多的老厂房，也实现了从废旧厂区向艺术园区的“华丽转身”，以新的风貌延续着西安的城市记忆。大华·1935、老钢厂设计创意产业园、半坡国际艺术区等艺术园区相继形成，而其前身分别是大华纱厂、陕西老钢厂、西北纺织工厂等。

此外，曾经的建国门综合超市，也摇身一变成为了老菜场市井文化创意街区。这片曾经破旧的菜市场及周边，已成为了“内外兼修”的西安文化地标——兼具市井生活、时尚与艺术气息。

在这类园区中，各类艺术展览已是司空见惯，与之伴生的各类新业态也正蓬勃发展。更重要的是，艺术园区为公共艺术与公众之间搭建了一条能够有效对话的通道，也是基于对城市公共空间建设与社区营造的一种积极探索。

对于西安的特色产业——文化产业来说，公共艺术更是其发展的动力之一。如何发挥好公共艺术的“在地性”，让历史文化和潮流文化交相辉映，是当下需要思考并探索的问题。

打造彰显中华文明的世界人文之都，是西安未来五年建设国家中心城市的奋斗目标。用好公共艺术这颗城市文化“种子”，可以有力地推动西安文化发展，涵养城市文化底蕴，并展现城市时代精神。对于西安的城市公共艺术来说，在这个传统与现代交叠的当下，无疑迎来了一个最好的时代。