今天是一杯失败冰博客卡肥~
是说午睡前突发奇想把牛奶塞进冷冻，寻思着睡醒自制冰博客。可惜时间太短牛奶似冻未冻，倒出来的牛奶似乎比平时醇厚一点？但尝起来没太大区别。然而此刻咖啡已经磨好，正蓄势待发，只能勉强提奶上阵。
今天用了之前冷冻的咖啡豆，不知道是没保存好？还是我太久没喝咖啡了？没搅前尝了一口，没把我苦死... 搅匀后再尝，好嘛还是苦！不管咋说自己做的咖啡自己喝！咕嘟咕嘟几口干完[融化][融化]
#mc今天喝点啥#
是说午睡前突发奇想把牛奶塞进冷冻，寻思着睡醒自制冰博客。可惜时间太短牛奶似冻未冻，倒出来的牛奶似乎比平时醇厚一点？但尝起来没太大区别。然而此刻咖啡已经磨好，正蓄势待发，只能勉强提奶上阵。
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蒋世鸿《鸿渐于陆》序
方伟
蒋世鸿第十二部诗文集《鸿渐于陆》之稿样，我已通读一过。此为我第五次受托为其诗文集作序，自古以来连续为同一人之诗集作序至五者，似无先例，可见世鸿于我信赖之深而我于世鸿爱敬之重。本集所辑诗文之起讫时间、诗文数量，世鸿已于《集后絮语》中交代明白，兹不赘述。世鸿诗文之特点、优长，我已于以前数序中作以阐述，亦不重复。此序，欲借世鸿之诗集发表我对此道之思考，以与世鸿及有缘阅读此书者共商酌。
诗词自何时而始耶？曰：自鸿蒙初开而至结绳而至仓颉始制文字，有文字而始有诗焉文焉，不然，纵有劳歌谣唱而无以为记，无记则虽有诗有文亦等于无。至虞舜，命夔典乐，曰：诗言志，歌永言，声依永，律和声。此论一出，即成经典，至今犹为我辈之圭臬。嗣后，有诗经焉、有楚辞焉、有汉乐府焉。至南北朝之南齐，沈约、谢朓诸人始创永明体，研究四声八病，后经庾信助推，再至初唐如杜审言、宋之问等人，格律诗始定型。今人为诗，不讲究格律之诗经体、楚辞体及五七言、杂言诗，皆为非格律诗，或曰古体诗。讲究平仄之五七言绝句、五七言律诗、五七言排律，皆为格律诗，或曰近体诗。词、曲、楹联，皆为格律诗之派生物，亦以格律诗词视之。所谓诗词者，大要如此。
然则何许人始可为诗人也耶？曰：凡人皆可。已知帝王能诗者如汉武帝、魏武帝、隋炀帝、唐明皇、宋徽宗等，不尽一一；官员为多，诸如屈原、陶渊明、王维、李白、杜甫、韩愈、白居易、苏轼、辛弃疾等，不论显与不显，皆曾为官；至于其他巫医百工引车卖浆者流，不可胜计。故世鸿与我，身虽微，既能诗，亦可以诗人称之也。
然则诗词之功用何如也耶？《毛诗序》秉《尚书》“诗言志”之旨而发挥之。于个人则曰：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。于国家社会则曰：风，风也，教也，风以动之，教以化之。白居易《与元九书》亦承袭此意，曰：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，又引古语曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”。余少时即有志于诗，读《尚书》《毛诗序》及白居易文，皆深然之。今老矣，阅世渐深，于诗词功用之理解，亦与少时不同，故借世鸿之集而略陈之也。
所谓“诗言志”，志，非唯志向、志气之谓也，亦指情感。虽一切蠢动含灵皆有情感，然人为万类之长，故情感尤著。诗人者，思深善怀长于表达之人也，最长于情。情者，有男女之情，山川之情，家国之情，天地之情，不一而足。情如泉水，水满则溢。故诗人为诗，非为诗而诗，乃因诗情积于心，涨之欲破，必欲喷涌而出而后快。苏轼亦曰：我文如万斛泉流，不择地而生，常行其所当行，止其不可不止，亦此意也。世鸿此集，自己亥七月至庚子岁末，一年半之间，计得诗词楹联文章共一千馀首（篇），且十数年间出版诗文集达十二部，足证世鸿为多于情长于表达者。
诗之功用，亦与少时理解不同。我以为诗之功用有二，一为自娱，二为娱他。郁达夫曾云：一切文学作品皆作家之自叙传，我甚然此论。魏晋以前不明显，唐以后，一部保存完好之个人诗集，基本等于某诗人之诗体日记。所至何处，所见何人，所登何山，所读何书，所感何事，触景生情，形之于诗，自得其乐，即自娱也。诗成，传之于同道，印之于书刊，流之于社会，他人读之，或愉悦焉，或共鸣焉，或批评焉，或裨益焉，此即娱他。风以动之，教以化之，亦娱他之属也。
古来诗人甚夥，而有名姓可传者则不多，有名姓可传者本不多，而如李杜苏辛之大诗人则寥若晨星，故知为诗之难也！大抵诗人须多读书，学问不成体系，其为诗则如无本之木无源之水。其次则须有眼界有胸襟，其为诗当如立于万仞山巅俯视人间，深刻沧桑超然警策。能达此者，一半努力一半天赋。读书、阅历、用心结构，此则努力之属也；落笔超拔，如有神助，诗之成，与常人迥异，为众人所心悦诚服，此则天赋之属也。
因为世鸿之诗集作序已至第五，则此五部诗文集余曾用心阅读，读其书知其为人，世鸿之腹笥、阅历、胸怀、天资，余略已知之矣。目前为诗，诗情之饱满，表达之敏捷，用功之勤勉，在当代诗人中实属罕见。世鸿阅世既深，诗作尤多，个人之日记，亦时代之记录。盛世之音安以乐，能为此时代留一诗史，则已足矣。
其末，以我与世鸿唱答作结，濯缨诗曰：
读蒋世鸿新著《鸿渐于陆》
感君漂渺似孤鸿，于陆于磐渐向空。
足迹迷离迁下土，鸣声嘹亮播春风。
诗成刻枣情相得，吟罢拈花意已通。
褒奖不因乡里近，平生出处与君同。
世鸿和作曰：
答濯缨轩主人
屡向尘前羡渐鸿，于磐于陆两相空。
无声衎衎勤营食，有翮悠悠独搏风。
十二楼台云自远，万千山水路何通？
因君更问春秋信，多少人间道里同。
辛丑正月十六日，濯缨草于罗
方伟
蒋世鸿第十二部诗文集《鸿渐于陆》之稿样，我已通读一过。此为我第五次受托为其诗文集作序，自古以来连续为同一人之诗集作序至五者，似无先例，可见世鸿于我信赖之深而我于世鸿爱敬之重。本集所辑诗文之起讫时间、诗文数量，世鸿已于《集后絮语》中交代明白，兹不赘述。世鸿诗文之特点、优长，我已于以前数序中作以阐述，亦不重复。此序，欲借世鸿之诗集发表我对此道之思考，以与世鸿及有缘阅读此书者共商酌。
诗词自何时而始耶？曰：自鸿蒙初开而至结绳而至仓颉始制文字，有文字而始有诗焉文焉，不然，纵有劳歌谣唱而无以为记，无记则虽有诗有文亦等于无。至虞舜，命夔典乐，曰：诗言志，歌永言，声依永，律和声。此论一出，即成经典，至今犹为我辈之圭臬。嗣后，有诗经焉、有楚辞焉、有汉乐府焉。至南北朝之南齐，沈约、谢朓诸人始创永明体，研究四声八病，后经庾信助推，再至初唐如杜审言、宋之问等人，格律诗始定型。今人为诗，不讲究格律之诗经体、楚辞体及五七言、杂言诗，皆为非格律诗，或曰古体诗。讲究平仄之五七言绝句、五七言律诗、五七言排律，皆为格律诗，或曰近体诗。词、曲、楹联，皆为格律诗之派生物，亦以格律诗词视之。所谓诗词者，大要如此。
然则何许人始可为诗人也耶？曰：凡人皆可。已知帝王能诗者如汉武帝、魏武帝、隋炀帝、唐明皇、宋徽宗等，不尽一一；官员为多，诸如屈原、陶渊明、王维、李白、杜甫、韩愈、白居易、苏轼、辛弃疾等，不论显与不显，皆曾为官；至于其他巫医百工引车卖浆者流，不可胜计。故世鸿与我，身虽微，既能诗，亦可以诗人称之也。
然则诗词之功用何如也耶？《毛诗序》秉《尚书》“诗言志”之旨而发挥之。于个人则曰：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。于国家社会则曰：风，风也，教也，风以动之，教以化之。白居易《与元九书》亦承袭此意，曰：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，又引古语曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”。余少时即有志于诗，读《尚书》《毛诗序》及白居易文，皆深然之。今老矣，阅世渐深，于诗词功用之理解，亦与少时不同，故借世鸿之集而略陈之也。
所谓“诗言志”，志，非唯志向、志气之谓也，亦指情感。虽一切蠢动含灵皆有情感，然人为万类之长，故情感尤著。诗人者，思深善怀长于表达之人也，最长于情。情者，有男女之情，山川之情，家国之情，天地之情，不一而足。情如泉水，水满则溢。故诗人为诗，非为诗而诗，乃因诗情积于心，涨之欲破，必欲喷涌而出而后快。苏轼亦曰：我文如万斛泉流，不择地而生，常行其所当行，止其不可不止，亦此意也。世鸿此集，自己亥七月至庚子岁末，一年半之间，计得诗词楹联文章共一千馀首（篇），且十数年间出版诗文集达十二部，足证世鸿为多于情长于表达者。
诗之功用，亦与少时理解不同。我以为诗之功用有二，一为自娱，二为娱他。郁达夫曾云：一切文学作品皆作家之自叙传，我甚然此论。魏晋以前不明显，唐以后，一部保存完好之个人诗集，基本等于某诗人之诗体日记。所至何处，所见何人，所登何山，所读何书，所感何事，触景生情，形之于诗，自得其乐，即自娱也。诗成，传之于同道，印之于书刊，流之于社会，他人读之，或愉悦焉，或共鸣焉，或批评焉，或裨益焉，此即娱他。风以动之，教以化之，亦娱他之属也。
古来诗人甚夥，而有名姓可传者则不多，有名姓可传者本不多，而如李杜苏辛之大诗人则寥若晨星，故知为诗之难也！大抵诗人须多读书，学问不成体系，其为诗则如无本之木无源之水。其次则须有眼界有胸襟，其为诗当如立于万仞山巅俯视人间，深刻沧桑超然警策。能达此者，一半努力一半天赋。读书、阅历、用心结构，此则努力之属也；落笔超拔，如有神助，诗之成，与常人迥异，为众人所心悦诚服，此则天赋之属也。
因为世鸿之诗集作序已至第五，则此五部诗文集余曾用心阅读，读其书知其为人，世鸿之腹笥、阅历、胸怀、天资，余略已知之矣。目前为诗，诗情之饱满，表达之敏捷，用功之勤勉，在当代诗人中实属罕见。世鸿阅世既深，诗作尤多，个人之日记，亦时代之记录。盛世之音安以乐，能为此时代留一诗史，则已足矣。
其末，以我与世鸿唱答作结，濯缨诗曰：
读蒋世鸿新著《鸿渐于陆》
感君漂渺似孤鸿，于陆于磐渐向空。
足迹迷离迁下土，鸣声嘹亮播春风。
诗成刻枣情相得，吟罢拈花意已通。
褒奖不因乡里近，平生出处与君同。
世鸿和作曰：
答濯缨轩主人
屡向尘前羡渐鸿，于磐于陆两相空。
无声衎衎勤营食，有翮悠悠独搏风。
十二楼台云自远，万千山水路何通？
因君更问春秋信，多少人间道里同。
辛丑正月十六日，濯缨草于罗
景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
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