【她让寂寞的文字复活了】一般而言，文学写作需要有独特的眼光，需要具有较强辨识度的审美方式，需要作家用具有鲜明个性的文学表达方式，不断在日常生活和惯常事物中发现新的世界，不断去叩问、开掘人生的意义与价值。如果没有了这些，文学就从根本上失去了存在的意义。应该说，张金凤的散文在创作时是朝着这个方向行进的，其散文集《汉字有张人类的脸》，就是这样一部有新发现的作品。
从张金凤独具色彩的散文创作中，我们可以看出，她同样是一个走出“房间”的女性作家。在其散文中，张金凤自觉地离开了女性写作惯有的“房间”意象，进入到中华民族独具特色的“汉字”之中。她将自己发现的这些形象化的文字加以拆分，然后聚合成了四个部分，这便是该部散文集的四个章节：“一字天机”“双子诀”“人在何处”“汉字为师”。无疑，作为一个作家，张金凤用自己内心丰富的体察，发现了汉字的奥妙，它是感性的，也是理性的，是其作品价值生成的方式。
张金凤在其散文中对汉字演变的历史作了一种别样的解释。作者写道：汉字本是流浪和奔波的，甲骨用“血肉之躯剥离的坚硬马鞍，驮上了这些流浪的文字”，走着走着，便遇上了小篆这场“绵延的战火”；而隶书是一个扶正的侧室，母仪天下，照耀千秋。在这里，作者再一次发现了汉字形式之美，汉字内在构成之美，汉字的价值观念之美，它是汉字字形的奥妙，也是汉字内蕴的奥妙。
张金凤在《汉字有张人类的脸》这部散文集中，对于“汉字”是有独特发现的。比如，在“以书为贵”一节中，作者发现，因为“书”是“圣物”，所以从不轻易与别的字组成新字。确实如此，“书”就是单独成字，从没有做过哪个字的偏旁，或者另外一个字的主体部分。“半包围”就是一场尚未封口的十面埋伏，寓意了万事不可求全。又比如，在《点横撇捺》中，作者写道，汉字之所以能够贯通气韵，豪气干云，原因在于有“点横撇捺”这四种汉字的经络。这种发现，既是作为女性作家细腻心理的体现，更来源于作者对于汉字的敏感和独特理解。张金凤对汉字的这种理解，并以此为文的作品走向，体现出她对文学的基本判断，对文学价值观念的个性化的理解，这也是一个可以进入到其作品中的最大开口。
张金凤用敏锐的触觉和探幽索微的目光，直抵汉字的内核，这也是中国文化的内核。在读其作品的时候，有时甚至令人猝不及防，在怦然心动之后又感怀深思。就如同作者在文中所写的，汉字是孤独的，但它们又都是一口口沉思的井。作者将自己的目光投射到这些美丽的汉字之上，发现并呈现出一种汉字之美、汉字之力、汉字之韵。于是她写道：“两个牵手的汉字是知音相遇，是神仙眷侣”；三个汉字，“是三足鼎立”；四个汉字，“经天纬地”。点是“皇冠上熠熠生辉的明珠”，作者写“点”就是一个秤砣，“是一枚印鉴”，“没有它，乾坤就乱了”，形象化地将其表现出来。作者还写道：“绞丝旁”，就是一条婉转多姿的绶带。因此，张金凤提供的这种发现，这种对于汉字聚焦式的凝视，让我们觉得她在面对我们司空见惯的文字时，她是新奇的，是幸福的，这使得我们在阅读这些文字的时候，也产生了一种幸福感。
我们知道，写作从某种程度上说是一种私人化的表达，这种表达是隐秘的，张金凤在其作品中依然坚持她的“私人写作”的路子，但她又寻找到了只属于自己的一条新路，这使得她的散文，找到了一块属于自己的文学土地，她便在上面辛勤创作，有了丰硕的收获。她还用自己诗性的言说和智性的哲思，给作品注入了脱离凡俗的品格，她的散文有一种外在性的成熟，也有一种内在性的成熟。
外在性的成熟在于她的表达。比如，在《煤与火》中，她写道：“‘某’好似一瓶蜂蜜储存在高处，需要爬上木梯才能得到”，遇到了“言”，便成了“是智慧也是冷森的陷阱”的“谋”；遇到了“女”，便是“媒”；“遇到了‘火’，便成了‘遇火成仁’的‘煤’”。在《贫与贪》中，作者对于“贫”和“贪”这两个字形象化地拆解与组合，将其背后的隐喻也呈现出来。
张金凤散文内在性的成熟，表现在她将自己的笔触瞄准了中华文化、中华文明的载体——汉字。作家凭借瑰丽的想象，对汉字进行了充满亲切感、充满关怀感的精心守候和书写，对于文字背后的深意进行了深入的探究，从而抒发了对生活、对生命的理解和感悟，她对汉字的热爱和了解，让我们窥察到了这些汉字背后更为广阔的世界。作者笔下的这些文字，是作者与汉字对视中的相互喜爱和置换。文字是如此荒凉，文字胁迫着我们，但我们何时又真正关注过它们呢？张金凤的写作，无疑在我们与文字之间，搭建起了一条深入沟通的桥梁。作者将文字中的单纯与繁复、宁静与喧嚣、静态与动态等因素书写出来，呈现出一种立体化的散文构造，于是张金凤的散文也表现为一种静态与动态的统一，即她的散文创作既有浓郁的抒情走向，也有很强的理性趋向。比如《窗与帘》，作者在铺陈中，描绘出一幅有关窗的美好画卷，之后，她写道：“‘窗’的‘穴’下是‘囱’”，而“囱”就是四四方方的一间房子，那一“撇”，正是袅袅升起的人间生机的炊烟的最好表征。而不论是东窗、西窗、春窗等，一窗之外或者之内，都是春秋有致，存有世间万象。还有《人在何处》中“潜藏的人”一节中，作者发现，有时候，“人”伪装了自己，消失在了众多的字里：在“奉”字里，人就是在不停地爬阶梯；在“春”字里，作者不由慨叹，如此美好的季节，春潮荡漾，莺歌燕舞，怎么能够没有人的存在呢？春天，如果没有人，怎么都是一种“极大的遗憾”。作者还发现“刀”之所以为“刀”，就在于它的干脆利落，于是，这个字的笔画必然简单，简单才能有锋利感。
读张金凤的散文，感觉到作者笔下的文字是幸福的，感觉到她所写到的这些汉字是幸福的，因为是作者将这些寂寞了千载百年的文字复活了，变得具体而生动，这便也形成了张金凤散文创作中细腻厚实的创作景象。（作者：王冰 单位系中国作协《诗刊》社）
从张金凤独具色彩的散文创作中，我们可以看出，她同样是一个走出“房间”的女性作家。在其散文中，张金凤自觉地离开了女性写作惯有的“房间”意象，进入到中华民族独具特色的“汉字”之中。她将自己发现的这些形象化的文字加以拆分，然后聚合成了四个部分，这便是该部散文集的四个章节：“一字天机”“双子诀”“人在何处”“汉字为师”。无疑，作为一个作家，张金凤用自己内心丰富的体察，发现了汉字的奥妙，它是感性的，也是理性的，是其作品价值生成的方式。
张金凤在其散文中对汉字演变的历史作了一种别样的解释。作者写道：汉字本是流浪和奔波的，甲骨用“血肉之躯剥离的坚硬马鞍，驮上了这些流浪的文字”，走着走着，便遇上了小篆这场“绵延的战火”；而隶书是一个扶正的侧室，母仪天下，照耀千秋。在这里，作者再一次发现了汉字形式之美，汉字内在构成之美，汉字的价值观念之美，它是汉字字形的奥妙，也是汉字内蕴的奥妙。
张金凤在《汉字有张人类的脸》这部散文集中，对于“汉字”是有独特发现的。比如，在“以书为贵”一节中，作者发现，因为“书”是“圣物”，所以从不轻易与别的字组成新字。确实如此，“书”就是单独成字，从没有做过哪个字的偏旁，或者另外一个字的主体部分。“半包围”就是一场尚未封口的十面埋伏，寓意了万事不可求全。又比如，在《点横撇捺》中，作者写道，汉字之所以能够贯通气韵，豪气干云，原因在于有“点横撇捺”这四种汉字的经络。这种发现，既是作为女性作家细腻心理的体现，更来源于作者对于汉字的敏感和独特理解。张金凤对汉字的这种理解，并以此为文的作品走向，体现出她对文学的基本判断，对文学价值观念的个性化的理解，这也是一个可以进入到其作品中的最大开口。
张金凤用敏锐的触觉和探幽索微的目光，直抵汉字的内核，这也是中国文化的内核。在读其作品的时候，有时甚至令人猝不及防，在怦然心动之后又感怀深思。就如同作者在文中所写的，汉字是孤独的，但它们又都是一口口沉思的井。作者将自己的目光投射到这些美丽的汉字之上，发现并呈现出一种汉字之美、汉字之力、汉字之韵。于是她写道：“两个牵手的汉字是知音相遇，是神仙眷侣”；三个汉字，“是三足鼎立”；四个汉字，“经天纬地”。点是“皇冠上熠熠生辉的明珠”，作者写“点”就是一个秤砣，“是一枚印鉴”，“没有它，乾坤就乱了”，形象化地将其表现出来。作者还写道：“绞丝旁”，就是一条婉转多姿的绶带。因此，张金凤提供的这种发现，这种对于汉字聚焦式的凝视，让我们觉得她在面对我们司空见惯的文字时，她是新奇的，是幸福的，这使得我们在阅读这些文字的时候，也产生了一种幸福感。
我们知道，写作从某种程度上说是一种私人化的表达，这种表达是隐秘的，张金凤在其作品中依然坚持她的“私人写作”的路子，但她又寻找到了只属于自己的一条新路，这使得她的散文，找到了一块属于自己的文学土地，她便在上面辛勤创作，有了丰硕的收获。她还用自己诗性的言说和智性的哲思，给作品注入了脱离凡俗的品格，她的散文有一种外在性的成熟，也有一种内在性的成熟。
外在性的成熟在于她的表达。比如，在《煤与火》中，她写道：“‘某’好似一瓶蜂蜜储存在高处，需要爬上木梯才能得到”，遇到了“言”，便成了“是智慧也是冷森的陷阱”的“谋”；遇到了“女”，便是“媒”；“遇到了‘火’，便成了‘遇火成仁’的‘煤’”。在《贫与贪》中，作者对于“贫”和“贪”这两个字形象化地拆解与组合，将其背后的隐喻也呈现出来。
张金凤散文内在性的成熟，表现在她将自己的笔触瞄准了中华文化、中华文明的载体——汉字。作家凭借瑰丽的想象，对汉字进行了充满亲切感、充满关怀感的精心守候和书写，对于文字背后的深意进行了深入的探究，从而抒发了对生活、对生命的理解和感悟，她对汉字的热爱和了解，让我们窥察到了这些汉字背后更为广阔的世界。作者笔下的这些文字，是作者与汉字对视中的相互喜爱和置换。文字是如此荒凉，文字胁迫着我们，但我们何时又真正关注过它们呢？张金凤的写作，无疑在我们与文字之间，搭建起了一条深入沟通的桥梁。作者将文字中的单纯与繁复、宁静与喧嚣、静态与动态等因素书写出来，呈现出一种立体化的散文构造，于是张金凤的散文也表现为一种静态与动态的统一，即她的散文创作既有浓郁的抒情走向，也有很强的理性趋向。比如《窗与帘》，作者在铺陈中，描绘出一幅有关窗的美好画卷，之后，她写道：“‘窗’的‘穴’下是‘囱’”，而“囱”就是四四方方的一间房子，那一“撇”，正是袅袅升起的人间生机的炊烟的最好表征。而不论是东窗、西窗、春窗等，一窗之外或者之内，都是春秋有致，存有世间万象。还有《人在何处》中“潜藏的人”一节中，作者发现，有时候，“人”伪装了自己，消失在了众多的字里：在“奉”字里，人就是在不停地爬阶梯；在“春”字里，作者不由慨叹，如此美好的季节，春潮荡漾，莺歌燕舞，怎么能够没有人的存在呢？春天，如果没有人，怎么都是一种“极大的遗憾”。作者还发现“刀”之所以为“刀”，就在于它的干脆利落，于是，这个字的笔画必然简单，简单才能有锋利感。
读张金凤的散文，感觉到作者笔下的文字是幸福的，感觉到她所写到的这些汉字是幸福的，因为是作者将这些寂寞了千载百年的文字复活了，变得具体而生动，这便也形成了张金凤散文创作中细腻厚实的创作景象。（作者：王冰 单位系中国作协《诗刊》社）
阿那亚唐舍酒店 / Aranya theTANG hotel (4/4)
1. 项目概况
项目位于秦皇岛阿那亚社区的文创小镇一角。酒店东侧面向黄金海岸线南岸，远离喧嚣，有着绝佳的观海视野。另外三面被5-6层高的欧洲风格住宅建筑群环绕，场地在其间形成六角形的轮廓，有着类似欧洲小镇里城市广场的尺度和空间形态。
2. 设计理念
面对这个独特的场地，我们希望借此探索新时代的居住模式。这个出发点源于我们对当代城市和社会的观察。 如今，现代家庭趋于小型化和个体化，以婚姻或血缘关系的传统家庭结构在逐渐瓦解，我们正在走向一个个体的时代。 当每个人在城市中拥有的空间越来越小，人们开始厌倦强调⾃我的⽣活⽅式时，社群的重要性便凸显出来。同时，随着网络和虚拟空间的发展，实体空间的价值从提供特定的使用功能，逐渐转变为满足人的精神诉求。真正有价值的场所是能将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的，有综合体验感的空间。在这样的时代下，建筑需要成为一个平台，给人们提供相互交流的机会，重新找回情感的价值。
传统的酒店设计注重的是房间的私密性和独立性，空间是专属的、静态的。这次，我们希望赋予酒店更多的社区感和体验感，在一种开放的氛围中，让客人在私密空间之外获得更多公共的交流场所，空间是共享的、动态的。
3. 建筑空间
我们将建筑设计成一座围合式的小建筑群落。一层整体由通透的玻璃幕墙构成，创造开阔的视野和开放的氛围，主要作为酒店的公共空间。二三层由八栋高矮不一的小楼错落有致的聚合而成，坐落在玻璃幕墙之上的大平台上，主要是客房空间。稍微悬挑的平台轮廓让建筑仿佛一座漂浮在空中的小型社区。建筑外立面使用了三种不同规格的白色压型钢板，让“悬浮”的建筑体量显得更加轻盈。穿插其中的几个原色竹钢的小房子又给整体洁白纯净的建筑带来些许自然温暖的感受。此外，每个房间都有一个属于自己的小阳台，保留和场地周边环境互动的可能性。乱纹铝板饰面的的阳台造型现代而纯粹，给简洁的外立面增添了一丝动感和节奏。
在空间组织方面，我们让几栋小房子脱离了传统居住建筑南低北高的模式，当房子的朝向、高度被打破和重组，不仅每栋客房具有了自己的独特的尺度，他们之间的负空间也自然形成了不同大小、形状，富有趣味的活动空间。各个小楼之间通过室外连廊互相连接，由于每栋楼的高度不一，连廊的行走路线也是上下间不断变化的，下行向平台的时候更接近户外广场的活泼热闹，上行时忽然又视野开阔起来，可以看到不远处的大海。 客人在行走中获得动态空间体验。建筑整体的空间形态打破了私密性的保护，营造出活跃的邻里社区感。 我们认为，这是一种实现现代人的“共享社区”的可能，“家”的空间不应只在房子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。
4. 室内空间
室内设计分为公区和客房两个部分。首层的大堂、咖啡厅及酒吧彼此之间没有硬性分割，而是一个连续的流动空间，同时利用层高及玻璃幕墙的优势，形成一个整体开放通透的公共区域。设计上也尽可能减少装饰性的语言，而是让灵动变化的光影，海边的空气，树木等自然元素成为空间的主角，空间开阔明亮的特质得到了最大程度的发挥，同时也展现出极简的艺术风格 。 客房方面，一层主要是为家庭亲子出游考虑的面积稍大的套房；楼上则是小户型客房，分为26㎡的平层户型和36㎡的loft户型两种形式，在保证基本使用功能的情况下，相对压缩了室内面积，把更多面积留给了户外平台和共享空间。 客房的设计更多的采用木材、质感涂料、洞石等自然材质，呈现内敛朴素的氛围。同时，针对海边潮湿的气候，对木饰面等材质进行了防腐防潮处理，并在客房内设置除湿机，保证客人居住的舒适度，在细节中体现品质。此外，我们在二层平台上景观最佳的位置设置了一间面向大海共享客厅，所有房间的客人都可以来这里休息和交流。
5. 总结
通过唐舍酒店的设计，我们对人与空间尺度进行了新的思考。让建筑除了作为居住空间之外，也能提供一种机遇和可能，让相聚在此的陌生人能够重新寻找和定义人与人之间关系。此次设计也突破了常规酒店的概念，意图探索社区酒店和共享酒店的发展模式。小的客房面积，鼓励客人可以走出自己的房间，花更多的时间去体验客房以外的世界——户外广场，共享客厅，连廊，楼下的咖啡厅…都成为大家共同活动场所，让人们在有限的空间里实现“无限”的生活。
1. 项目概况
项目位于秦皇岛阿那亚社区的文创小镇一角。酒店东侧面向黄金海岸线南岸，远离喧嚣，有着绝佳的观海视野。另外三面被5-6层高的欧洲风格住宅建筑群环绕，场地在其间形成六角形的轮廓，有着类似欧洲小镇里城市广场的尺度和空间形态。
2. 设计理念
面对这个独特的场地，我们希望借此探索新时代的居住模式。这个出发点源于我们对当代城市和社会的观察。 如今，现代家庭趋于小型化和个体化，以婚姻或血缘关系的传统家庭结构在逐渐瓦解，我们正在走向一个个体的时代。 当每个人在城市中拥有的空间越来越小，人们开始厌倦强调⾃我的⽣活⽅式时，社群的重要性便凸显出来。同时，随着网络和虚拟空间的发展，实体空间的价值从提供特定的使用功能，逐渐转变为满足人的精神诉求。真正有价值的场所是能将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的，有综合体验感的空间。在这样的时代下，建筑需要成为一个平台，给人们提供相互交流的机会，重新找回情感的价值。
传统的酒店设计注重的是房间的私密性和独立性，空间是专属的、静态的。这次，我们希望赋予酒店更多的社区感和体验感，在一种开放的氛围中，让客人在私密空间之外获得更多公共的交流场所，空间是共享的、动态的。
3. 建筑空间
我们将建筑设计成一座围合式的小建筑群落。一层整体由通透的玻璃幕墙构成，创造开阔的视野和开放的氛围，主要作为酒店的公共空间。二三层由八栋高矮不一的小楼错落有致的聚合而成，坐落在玻璃幕墙之上的大平台上，主要是客房空间。稍微悬挑的平台轮廓让建筑仿佛一座漂浮在空中的小型社区。建筑外立面使用了三种不同规格的白色压型钢板，让“悬浮”的建筑体量显得更加轻盈。穿插其中的几个原色竹钢的小房子又给整体洁白纯净的建筑带来些许自然温暖的感受。此外，每个房间都有一个属于自己的小阳台，保留和场地周边环境互动的可能性。乱纹铝板饰面的的阳台造型现代而纯粹，给简洁的外立面增添了一丝动感和节奏。
在空间组织方面，我们让几栋小房子脱离了传统居住建筑南低北高的模式，当房子的朝向、高度被打破和重组，不仅每栋客房具有了自己的独特的尺度，他们之间的负空间也自然形成了不同大小、形状，富有趣味的活动空间。各个小楼之间通过室外连廊互相连接，由于每栋楼的高度不一，连廊的行走路线也是上下间不断变化的，下行向平台的时候更接近户外广场的活泼热闹，上行时忽然又视野开阔起来，可以看到不远处的大海。 客人在行走中获得动态空间体验。建筑整体的空间形态打破了私密性的保护，营造出活跃的邻里社区感。 我们认为，这是一种实现现代人的“共享社区”的可能，“家”的空间不应只在房子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。
4. 室内空间
室内设计分为公区和客房两个部分。首层的大堂、咖啡厅及酒吧彼此之间没有硬性分割，而是一个连续的流动空间，同时利用层高及玻璃幕墙的优势，形成一个整体开放通透的公共区域。设计上也尽可能减少装饰性的语言，而是让灵动变化的光影，海边的空气，树木等自然元素成为空间的主角，空间开阔明亮的特质得到了最大程度的发挥，同时也展现出极简的艺术风格 。 客房方面，一层主要是为家庭亲子出游考虑的面积稍大的套房；楼上则是小户型客房，分为26㎡的平层户型和36㎡的loft户型两种形式，在保证基本使用功能的情况下，相对压缩了室内面积，把更多面积留给了户外平台和共享空间。 客房的设计更多的采用木材、质感涂料、洞石等自然材质，呈现内敛朴素的氛围。同时，针对海边潮湿的气候，对木饰面等材质进行了防腐防潮处理，并在客房内设置除湿机，保证客人居住的舒适度，在细节中体现品质。此外，我们在二层平台上景观最佳的位置设置了一间面向大海共享客厅，所有房间的客人都可以来这里休息和交流。
5. 总结
通过唐舍酒店的设计，我们对人与空间尺度进行了新的思考。让建筑除了作为居住空间之外，也能提供一种机遇和可能，让相聚在此的陌生人能够重新寻找和定义人与人之间关系。此次设计也突破了常规酒店的概念，意图探索社区酒店和共享酒店的发展模式。小的客房面积，鼓励客人可以走出自己的房间，花更多的时间去体验客房以外的世界——户外广场，共享客厅，连廊，楼下的咖啡厅…都成为大家共同活动场所，让人们在有限的空间里实现“无限”的生活。
阿那亚唐舍酒店 / Aranya theTANG hotel (3/4)
1. 项目概况
项目位于秦皇岛阿那亚社区的文创小镇一角。酒店东侧面向黄金海岸线南岸，远离喧嚣，有着绝佳的观海视野。另外三面被5-6层高的欧洲风格住宅建筑群环绕，场地在其间形成六角形的轮廓，有着类似欧洲小镇里城市广场的尺度和空间形态。
2. 设计理念
面对这个独特的场地，我们希望借此探索新时代的居住模式。这个出发点源于我们对当代城市和社会的观察。 如今，现代家庭趋于小型化和个体化，以婚姻或血缘关系的传统家庭结构在逐渐瓦解，我们正在走向一个个体的时代。 当每个人在城市中拥有的空间越来越小，人们开始厌倦强调⾃我的⽣活⽅式时，社群的重要性便凸显出来。同时，随着网络和虚拟空间的发展，实体空间的价值从提供特定的使用功能，逐渐转变为满足人的精神诉求。真正有价值的场所是能将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的，有综合体验感的空间。在这样的时代下，建筑需要成为一个平台，给人们提供相互交流的机会，重新找回情感的价值。
传统的酒店设计注重的是房间的私密性和独立性，空间是专属的、静态的。这次，我们希望赋予酒店更多的社区感和体验感，在一种开放的氛围中，让客人在私密空间之外获得更多公共的交流场所，空间是共享的、动态的。
3. 建筑空间
我们将建筑设计成一座围合式的小建筑群落。一层整体由通透的玻璃幕墙构成，创造开阔的视野和开放的氛围，主要作为酒店的公共空间。二三层由八栋高矮不一的小楼错落有致的聚合而成，坐落在玻璃幕墙之上的大平台上，主要是客房空间。稍微悬挑的平台轮廓让建筑仿佛一座漂浮在空中的小型社区。建筑外立面使用了三种不同规格的白色压型钢板，让“悬浮”的建筑体量显得更加轻盈。穿插其中的几个原色竹钢的小房子又给整体洁白纯净的建筑带来些许自然温暖的感受。此外，每个房间都有一个属于自己的小阳台，保留和场地周边环境互动的可能性。乱纹铝板饰面的的阳台造型现代而纯粹，给简洁的外立面增添了一丝动感和节奏。
在空间组织方面，我们让几栋小房子脱离了传统居住建筑南低北高的模式，当房子的朝向、高度被打破和重组，不仅每栋客房具有了自己的独特的尺度，他们之间的负空间也自然形成了不同大小、形状，富有趣味的活动空间。各个小楼之间通过室外连廊互相连接，由于每栋楼的高度不一，连廊的行走路线也是上下间不断变化的，下行向平台的时候更接近户外广场的活泼热闹，上行时忽然又视野开阔起来，可以看到不远处的大海。 客人在行走中获得动态空间体验。建筑整体的空间形态打破了私密性的保护，营造出活跃的邻里社区感。 我们认为，这是一种实现现代人的“共享社区”的可能，“家”的空间不应只在房子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。
4. 室内空间
室内设计分为公区和客房两个部分。首层的大堂、咖啡厅及酒吧彼此之间没有硬性分割，而是一个连续的流动空间，同时利用层高及玻璃幕墙的优势，形成一个整体开放通透的公共区域。设计上也尽可能减少装饰性的语言，而是让灵动变化的光影，海边的空气，树木等自然元素成为空间的主角，空间开阔明亮的特质得到了最大程度的发挥，同时也展现出极简的艺术风格 。 客房方面，一层主要是为家庭亲子出游考虑的面积稍大的套房；楼上则是小户型客房，分为26㎡的平层户型和36㎡的loft户型两种形式，在保证基本使用功能的情况下，相对压缩了室内面积，把更多面积留给了户外平台和共享空间。 客房的设计更多的采用木材、质感涂料、洞石等自然材质，呈现内敛朴素的氛围。同时，针对海边潮湿的气候，对木饰面等材质进行了防腐防潮处理，并在客房内设置除湿机，保证客人居住的舒适度，在细节中体现品质。此外，我们在二层平台上景观最佳的位置设置了一间面向大海共享客厅，所有房间的客人都可以来这里休息和交流。
5. 总结
通过唐舍酒店的设计，我们对人与空间尺度进行了新的思考。让建筑除了作为居住空间之外，也能提供一种机遇和可能，让相聚在此的陌生人能够重新寻找和定义人与人之间关系。此次设计也突破了常规酒店的概念，意图探索社区酒店和共享酒店的发展模式。小的客房面积，鼓励客人可以走出自己的房间，花更多的时间去体验客房以外的世界——户外广场，共享客厅，连廊，楼下的咖啡厅…都成为大家共同活动场所，让人们在有限的空间里实现“无限”的生活。
1. 项目概况
项目位于秦皇岛阿那亚社区的文创小镇一角。酒店东侧面向黄金海岸线南岸，远离喧嚣，有着绝佳的观海视野。另外三面被5-6层高的欧洲风格住宅建筑群环绕，场地在其间形成六角形的轮廓，有着类似欧洲小镇里城市广场的尺度和空间形态。
2. 设计理念
面对这个独特的场地，我们希望借此探索新时代的居住模式。这个出发点源于我们对当代城市和社会的观察。 如今，现代家庭趋于小型化和个体化，以婚姻或血缘关系的传统家庭结构在逐渐瓦解，我们正在走向一个个体的时代。 当每个人在城市中拥有的空间越来越小，人们开始厌倦强调⾃我的⽣活⽅式时，社群的重要性便凸显出来。同时，随着网络和虚拟空间的发展，实体空间的价值从提供特定的使用功能，逐渐转变为满足人的精神诉求。真正有价值的场所是能将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的，有综合体验感的空间。在这样的时代下，建筑需要成为一个平台，给人们提供相互交流的机会，重新找回情感的价值。
传统的酒店设计注重的是房间的私密性和独立性，空间是专属的、静态的。这次，我们希望赋予酒店更多的社区感和体验感，在一种开放的氛围中，让客人在私密空间之外获得更多公共的交流场所，空间是共享的、动态的。
3. 建筑空间
我们将建筑设计成一座围合式的小建筑群落。一层整体由通透的玻璃幕墙构成，创造开阔的视野和开放的氛围，主要作为酒店的公共空间。二三层由八栋高矮不一的小楼错落有致的聚合而成，坐落在玻璃幕墙之上的大平台上，主要是客房空间。稍微悬挑的平台轮廓让建筑仿佛一座漂浮在空中的小型社区。建筑外立面使用了三种不同规格的白色压型钢板，让“悬浮”的建筑体量显得更加轻盈。穿插其中的几个原色竹钢的小房子又给整体洁白纯净的建筑带来些许自然温暖的感受。此外，每个房间都有一个属于自己的小阳台，保留和场地周边环境互动的可能性。乱纹铝板饰面的的阳台造型现代而纯粹，给简洁的外立面增添了一丝动感和节奏。
在空间组织方面，我们让几栋小房子脱离了传统居住建筑南低北高的模式，当房子的朝向、高度被打破和重组，不仅每栋客房具有了自己的独特的尺度，他们之间的负空间也自然形成了不同大小、形状，富有趣味的活动空间。各个小楼之间通过室外连廊互相连接，由于每栋楼的高度不一，连廊的行走路线也是上下间不断变化的，下行向平台的时候更接近户外广场的活泼热闹，上行时忽然又视野开阔起来，可以看到不远处的大海。 客人在行走中获得动态空间体验。建筑整体的空间形态打破了私密性的保护，营造出活跃的邻里社区感。 我们认为，这是一种实现现代人的“共享社区”的可能，“家”的空间不应只在房子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。
4. 室内空间
室内设计分为公区和客房两个部分。首层的大堂、咖啡厅及酒吧彼此之间没有硬性分割，而是一个连续的流动空间，同时利用层高及玻璃幕墙的优势，形成一个整体开放通透的公共区域。设计上也尽可能减少装饰性的语言，而是让灵动变化的光影，海边的空气，树木等自然元素成为空间的主角，空间开阔明亮的特质得到了最大程度的发挥，同时也展现出极简的艺术风格 。 客房方面，一层主要是为家庭亲子出游考虑的面积稍大的套房；楼上则是小户型客房，分为26㎡的平层户型和36㎡的loft户型两种形式，在保证基本使用功能的情况下，相对压缩了室内面积，把更多面积留给了户外平台和共享空间。 客房的设计更多的采用木材、质感涂料、洞石等自然材质，呈现内敛朴素的氛围。同时，针对海边潮湿的气候，对木饰面等材质进行了防腐防潮处理，并在客房内设置除湿机，保证客人居住的舒适度，在细节中体现品质。此外，我们在二层平台上景观最佳的位置设置了一间面向大海共享客厅，所有房间的客人都可以来这里休息和交流。
5. 总结
通过唐舍酒店的设计，我们对人与空间尺度进行了新的思考。让建筑除了作为居住空间之外，也能提供一种机遇和可能，让相聚在此的陌生人能够重新寻找和定义人与人之间关系。此次设计也突破了常规酒店的概念，意图探索社区酒店和共享酒店的发展模式。小的客房面积，鼓励客人可以走出自己的房间，花更多的时间去体验客房以外的世界——户外广场，共享客厅，连廊，楼下的咖啡厅…都成为大家共同活动场所，让人们在有限的空间里实现“无限”的生活。
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