#刺绣# #纺织品设计#

艺术家用纱、线、羊毛和织物等作为艺术媒介，通过传统的女性语言-刺绣编织等，创建了许多独特的作品。

使得诸如绘画作品、摄影作品等日常图像获得新的意义。

她的这些作品主要关注及探索人、植物、动物、风景能与材料产生怎样的互动。

她的作品超越边缘或框架限制，用“线”与图像交织出一副副奇幻的作品，给人一种介于真实与梦幻间的意想。

by：秘鲁艺术家Ana Teresa Barboza

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#帕森斯设计学院#

受Prada邀请，上周在UCCA Edge看正在展出的“Thomas Demand：历史的结舌”，这次展览是这位德国观念艺术家在中国的首个回顾展，通过摄影、电影、墙纸等70余件作品，对艺术家融合雕塑与摄影，探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行了梳理

Thomas Demand的创作从挑选记录现实的源图像开始，再以1:1比例再现图像中的情景去搭建纸质模型，再为纸质模型拍照，最后模型被销毁，他的作品将观者带入一个亦假亦真的镜像世界，一个仅由纸张构成的平行宇宙

三楼展出的“日常”系列（2008-2020）是这次展览我最喜欢的部分，当社交媒体图像成为当下主流的记录与表达，Demand的创作也从宏大叙事转向更私密角度的小品，这个系列重现了艺术家在散步途中、旅行路上用手机拍摄的个人摄影，再转化为纸质模型拍摄，被人忽略的稍纵即逝的优雅、诧异与幽默瞬间被定格，是Demand式的轻松表达

二楼的《池塘》让我想到莫奈的《睡莲》，对光影的极致构造和捕捉使我在这张摄影作品前停留了很久，仿佛再看就能一眼看到水下世界的呈现了。《洞穴》是唯一一件纸制模型被保留下来的Demand作品，2015年Prada基金会米兰新址开放之际，艺术家把纸板模型、相关文献资料与最终的摄影作品一并呈现，并将其命名为《怪诞的过程》；《洞穴》使用了近36吨纸板，用3D建模技术切割出90万个部件，按实际尺寸还原了位于西班牙的一个钟乳石洞窟，真实到让我头皮发麻。这是Demand想通过作品来发问：在人造世界中，自然究竟是什么？

Demand同时参与了这次的展览设计，展台每层的织物、墙纸、以及临时搭建的空间都让观展变得更有趣，更”沉浸式”

第一次有机会看到这位相对小众的艺术家如此众多的作品，也是最近看的质量最高的展览了，希望大家不要错过！♥️♥️♥️ 展览至9月4日 https://t.cn/A6cjgVLV

#影像上海艺术博览会# 首期线上展览 #云游#
✨参展出版物聚焦✨

出版物：Whisper of the Snow
艺术家：Juri Ishiwata
出版机构：Bromide Books（北京 & 香港）

居住在北海道的摄影师Juri Ishiwata为读者描绘了只有乌鸦与少数动物出没的寒冷荒漠。图像的呈现无疑是借鉴了日本摄影黄金时代遗留的风格，但故事又有所不同。因为，在探索日本北部岛屿北海道的黑暗旅程之初，充满了绝望孤立之感，但当风暴过去后，冬日的暖阳带来了希望，或许也是对传统大师们的典型黑白风格的某种告别。在《Whisper of the Snow》中，自然作为主角，不断提醒我们它作为情感传递者的浩瀚无际。

艺术学博士Lena Fritsch是日本摄影研究专家，牛津阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）策展人，她撰写了一篇题为《Silence in Hokkaido》的文章，作为本书的英文与日文前言。