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2019.8 时装男士（双封）
邓伦
日子还长 何必慌张
曾经的邓伦，节奏是匆忙的，像拧紧的发条走过一个又一个嘈杂的路口。而今慢下来了，身体被安静的万物包围，心也沉稳了。似乎冲破了纷扰的牢笼，爬过阴暗的楼梯，再向上，出口有穿透眼底的白光。
他对上海的记忆是潮乎乎的。梅雨时节,泥泞满城,像晕开的染料。上戏的校园里青草疯长,日子是漫长的夏天。宿舍里闷闷的,洗完一件衣服一个星期都不干,眼看着带来的衣服都洗过了,只好随手拿一件穿,潮湿、毛糙,一种粘腻感贴在身上。
这是北方男孩的上海初体验。入学报到前,从来没在那生活过,对上海的初始印象只有东方明珠。”为了抵消这种陌生感,他带了一张自己的照片,像从前一样摆在写字台上,房间里有了熟悉的氛围。
照进现实里的暖光
邓伦喜欢的家要有明亮的暖色,不用很大,阳光要好,浅木色家具,温馨、舒适、安宁。记得走进“福家小院”时,周围的一切都令他感到亲近。那是一座走进去弯弯曲曲的大杂院,破旧的山地车靠在过道,墙壁堆满了淘汰的旧家具,窗根下一溜儿杂物,横七竖八地拉了几根晾衣绳。这是他年初才拍完的戏《加油,你是最棒的》,剧组从二手市场采购了大量道具,院内种了真花真树,为力求真实还专门造了排水系统。剧照中的邓伦靠在绿漆门板上,窗上有白色的纹饰纱帘。他身上衣服简单素净,T恤衫套一件深咖色夹克,邓伦说,这是他拍过的戏里最接地气的。
“这个戏60%以上演就是我自己,是一个演员的成长故事,有太多的场景和画面,跟我一路走来的经历很相似。”邓伦饰演的角色叫郝泽宇,十年前以选秀出道,当泡沫褪去,成了一名过气艺人。他遇到失业女青年胖福子,和出租车司机福子她爸,几个人组成了“团队”,力求将他捧红。
进组之前,他和制片人、导演说,希望褪去光鲜,尽量贴近人物,要丢到人堆里认不出来的效果。“我说,郝泽宇冬天就一件破大衣,里边是个帽衫或者卫衣,别的什么都没有。他也不可能天天换衣服,裤子可能就一条深色的一个礼拜、半个月都不带换的。因为他没钱,他也没时间和精力在乎这些。
剧本在原著基础上大刀阔斧地改,邓伦先是专注于剧本,又翻了翻小说。自由极光写的很多台词他都特喜欢,比如“大葱是小葱的亲戚,放在油里都有点苦,就像人生一样”。有一次福子想换掉家里的冰箱,他抱着不撒手,说“冰箱比人心好,人心寒,冰箱还有点热乎劲儿”。在邓伦看来,台词里处处是点睛之笔。有的戏猛一看是个过场戏,就因为一句精妙的台词,让人觉得特别有戏,有小生活、小日子的滋味。尤其是和韩童生的对戏,净是逗贫的。“韩老师演福子爸,人称‘东四福哥’,他也是个老北京人,有时候演着演着,我俩能把自己逗笑。自由极光跟他说,之所以写郝泽宇这个小人物,是想写那些真实的、不光鲜的明星。他们有各种各样的困境,脆弱得不堪一击,随时要倒下,却又提着一口气,抓住每一根救命稻草。尽管那些人长得好看、有才艺、永远在镜头前笑着,但背后也有隐秘和艰辛,不为人知的昨天。文字描述中的郝泽宇和邓伦有几分相像,“眼如画,细长的丹凤眼怎么看怎么勾人”,“即使玩手机,嘴角也带着一丝笑容”。平时在片场里,他和制片人李潇经常聊戏,聊故事的逻辑性、人物动机,一有新的想法就告诉自由极光。“极光大部分时间在家里,闷头给我们改剧本。”
这部戏是李潇继《好先生》《恋爱先生》后的又一部“先生系列”,之所以没有延用“某某先生”的剧名,是片方认为“加油,你是最棒的听上去很积极。看过片花以后,邓伦也觉得这个名字特别好,“很简单的一句话,就是加油,你最棒,但是看到最后你会知道,这句话的力量很大”。
在每一刻做对的事
在邓伦演过的角色中,这是最有小人物特质的,这让他感到自如,有释放和发挥的空间。“谢童也是小人物,郝泽宇就更‘小’。可能跟年龄有关吧,大了,就想给观众传递更多有现实意义的东西。”
剧中的演艺圈环境比现实更为残酷,他剖析自己和郝泽宇的相似点。“我是从一楼往上爬的过程,刚毕业那几年是零起点。郝泽宇是过气艺人,从三楼摔下去了,重新往上爬。等于我们两个人的起点是一样的。当然也有戏剧化成分,就居住条件来说,我刚来北京的时候住的比他好点儿。”
邓伦一毕业就从上海到了北京,在通州租了间一居室,房租一个月两千五。每天一睁眼就想着吃饭、想着挣房租,“那时候就是为房租活着的,可是又跑不上组,没人用我,就跟郝泽宇很像”。这样的生活持续了两年,到临界点时他接到一个小角色,“我记得那时候是再不拍戏就悬了”。
2019.8 时装男士（双封）
邓伦
日子还长 何必慌张
曾经的邓伦，节奏是匆忙的，像拧紧的发条走过一个又一个嘈杂的路口。而今慢下来了，身体被安静的万物包围，心也沉稳了。似乎冲破了纷扰的牢笼，爬过阴暗的楼梯，再向上，出口有穿透眼底的白光。
他对上海的记忆是潮乎乎的。梅雨时节,泥泞满城,像晕开的染料。上戏的校园里青草疯长,日子是漫长的夏天。宿舍里闷闷的,洗完一件衣服一个星期都不干,眼看着带来的衣服都洗过了,只好随手拿一件穿,潮湿、毛糙,一种粘腻感贴在身上。
这是北方男孩的上海初体验。入学报到前,从来没在那生活过,对上海的初始印象只有东方明珠。”为了抵消这种陌生感,他带了一张自己的照片,像从前一样摆在写字台上,房间里有了熟悉的氛围。
照进现实里的暖光
邓伦喜欢的家要有明亮的暖色,不用很大,阳光要好,浅木色家具,温馨、舒适、安宁。记得走进“福家小院”时,周围的一切都令他感到亲近。那是一座走进去弯弯曲曲的大杂院,破旧的山地车靠在过道,墙壁堆满了淘汰的旧家具,窗根下一溜儿杂物,横七竖八地拉了几根晾衣绳。这是他年初才拍完的戏《加油,你是最棒的》,剧组从二手市场采购了大量道具,院内种了真花真树,为力求真实还专门造了排水系统。剧照中的邓伦靠在绿漆门板上,窗上有白色的纹饰纱帘。他身上衣服简单素净,T恤衫套一件深咖色夹克,邓伦说,这是他拍过的戏里最接地气的。
“这个戏60%以上演就是我自己,是一个演员的成长故事,有太多的场景和画面,跟我一路走来的经历很相似。”邓伦饰演的角色叫郝泽宇,十年前以选秀出道,当泡沫褪去,成了一名过气艺人。他遇到失业女青年胖福子,和出租车司机福子她爸,几个人组成了“团队”,力求将他捧红。
进组之前,他和制片人、导演说,希望褪去光鲜,尽量贴近人物,要丢到人堆里认不出来的效果。“我说,郝泽宇冬天就一件破大衣,里边是个帽衫或者卫衣,别的什么都没有。他也不可能天天换衣服,裤子可能就一条深色的一个礼拜、半个月都不带换的。因为他没钱,他也没时间和精力在乎这些。
剧本在原著基础上大刀阔斧地改,邓伦先是专注于剧本,又翻了翻小说。自由极光写的很多台词他都特喜欢,比如“大葱是小葱的亲戚,放在油里都有点苦,就像人生一样”。有一次福子想换掉家里的冰箱,他抱着不撒手,说“冰箱比人心好,人心寒,冰箱还有点热乎劲儿”。在邓伦看来,台词里处处是点睛之笔。有的戏猛一看是个过场戏,就因为一句精妙的台词,让人觉得特别有戏,有小生活、小日子的滋味。尤其是和韩童生的对戏,净是逗贫的。“韩老师演福子爸,人称‘东四福哥’,他也是个老北京人,有时候演着演着,我俩能把自己逗笑。自由极光跟他说,之所以写郝泽宇这个小人物,是想写那些真实的、不光鲜的明星。他们有各种各样的困境,脆弱得不堪一击,随时要倒下,却又提着一口气,抓住每一根救命稻草。尽管那些人长得好看、有才艺、永远在镜头前笑着,但背后也有隐秘和艰辛,不为人知的昨天。文字描述中的郝泽宇和邓伦有几分相像,“眼如画,细长的丹凤眼怎么看怎么勾人”,“即使玩手机,嘴角也带着一丝笑容”。平时在片场里,他和制片人李潇经常聊戏,聊故事的逻辑性、人物动机,一有新的想法就告诉自由极光。“极光大部分时间在家里,闷头给我们改剧本。”
这部戏是李潇继《好先生》《恋爱先生》后的又一部“先生系列”,之所以没有延用“某某先生”的剧名,是片方认为“加油,你是最棒的听上去很积极。看过片花以后,邓伦也觉得这个名字特别好,“很简单的一句话,就是加油,你最棒,但是看到最后你会知道,这句话的力量很大”。
在每一刻做对的事
在邓伦演过的角色中,这是最有小人物特质的,这让他感到自如,有释放和发挥的空间。“谢童也是小人物,郝泽宇就更‘小’。可能跟年龄有关吧,大了,就想给观众传递更多有现实意义的东西。”
剧中的演艺圈环境比现实更为残酷,他剖析自己和郝泽宇的相似点。“我是从一楼往上爬的过程,刚毕业那几年是零起点。郝泽宇是过气艺人,从三楼摔下去了,重新往上爬。等于我们两个人的起点是一样的。当然也有戏剧化成分,就居住条件来说,我刚来北京的时候住的比他好点儿。”
邓伦一毕业就从上海到了北京,在通州租了间一居室,房租一个月两千五。每天一睁眼就想着吃饭、想着挣房租,“那时候就是为房租活着的,可是又跑不上组,没人用我,就跟郝泽宇很像”。这样的生活持续了两年,到临界点时他接到一个小角色,“我记得那时候是再不拍戏就悬了”。
キリ番踏んだら私のターン
2021.05.10 更新 ツイート
あなたの「明日も頑張ろうスイッチ」が、コロナ禍でも残り続けますように
長井短
エッセイ
ゆとり世代
ミレニアル世代
平成生まれ
キリ踏ん
頭がうまく動かない日々が1ヶ月くらい続いている。
何か考えようとしても、1つのことを考えられる時間は1分くらいしか続かなくて、気づけば別のことを考えてしまう。Aを考えてたのにBを、Bを考えてたのにCを、ってな具合にGくらいまで思考が転々とすると、ようやくAに戻ってくる。その繰り返し。不便この上ない。
こういうのって今までも時々あって、それは大抵の場合演劇の本番前だった。そうです。私は今本番前なのです！！
本来なら5月4日が初日だったはずの舞台だけど、緊急事態宣言によって現在初日は5月12日に伸びています……。文句を言っても仕方ないので前向きに日々を過ごしてるけど、そうは言っても、5月4日が初日のつもりで毎日を過ごしていたから、今どうやって過ごせばいいのかわからない。
ディズニーランドに行きたすぎてそろそろ限界ということ…現場からは以上です。
今まで色々な文章を書いてきたけど、演劇のことを書いたことはほとんどなくて、なんとなく自分の中で演劇のことを書くのはしっくりこないから避けていました。でも、今回ばかりは演劇のことしか考えられなそうなので、演劇の話をします。私にとっての演劇の話です。
ゲロ吐きそうでも舞台に立っちゃうのはなんでだろう
演劇を始めてから、もうすぐ10年が経つ。19歳の頃から毎年、多いときは年7、8本。少なくても年2本は舞台に立ってきた。通算でどのくらいの数になるのかはわからないけど、小さな劇場も大きな劇場も立たせてもらえてわかったのは、演劇ってマジで面倒くさいってこと。
演劇出身なんですって言うと時々言われる言葉の中に「演劇いいよね！ やっぱり！ 演劇が好きって俳優さん多いもんね！」ってのがある。超同意なんだけど、正直私の演劇への思いはそんな愛だけのものではなくて、憎もあるの。
だってさ？ マジで緊張すんだもんあれ。何度舞台に立っても、舞台袖で出番を待っていると、歯茎がむずむずして全歯ポロっといっちゃうんじゃねーかって気持ちになる。台詞を言っている最中に舌を噛み切る夢を見た回数は数え切れないし、私の知らない間に台本が大幅に変更されて舞台上で立ちすくむ悪夢に週2でうなされる。超ストレス。
無事に今日が終わっても、また明日も同じ緊張が襲ってくると思うとキレそうになる。大きい声を出すからかどんどんお腹と背中が筋肉痛になっていって、声帯回復のために食べたくもないステーキを食べる時、ステーキを食べられるような残高状況じゃないことを思い出し冷や汗をかく。
文句ばかりだ。それなのに、どうしても私は劇場に戻っていってしまう。行ったら疲れるってわかってるのに、気付くと埃っぽい舞台袖でプチゲロを我慢しているのだ。
なんでだろう。どうしてあんな奴のところに、私は抱かれに行ってしまうんですか……？
撮影現場で「唇のスクラブ」ってやつに初めて出会った。ざらざらしたお手拭きで唇を拭く感覚なんだけど、物凄く気持ちいいし唇がツルツルになる。欲しい。
悪口ばっかり言ってますけど、これら全てを一瞬で帳消しにするキュンポイントが演劇にはある。その一瞬は本番直前の舞台袖、M0っていう「この曲がかかったらマジで開演です」っていう合図の曲が流れた時。大抵の場合、M0の音量が上がるのと同時に、劇場は暗くなっていく。真っ暗闇の中に爆音でM0が響いたら、私たちは舞台上にスタンバイするんだけど、その、歩み出す前の1秒にも満たない時間が、私は演劇の中で一番好きだ。
舞台裏にいる俳優、演出部さん、舞台監督さん、楽屋にいる俳優、客席奥にいる音響さん照明さん。劇場内にいる色んな年齢の色んな役割の人たちが一斉に「やるか～」って静かに息を吸うこの瞬間、私は他のどんな時間よりも一人ではないって感じるの。誰かと一緒に働くことは大変だけど楽しくて素晴らしいことなんだって気持ちでいっぱいになる。あ～演劇やりたいなぁ。早く劇場に行きたいなぁ。
やりたいからやる、っていう姿勢がシンプルで好きだった。なんでやってるんだろうって考えても考えても結局、「だってやりたいから」にしか行きつかない。でも、やりたいからやるなんてことが叶いにくい世の中になった今、何か今までとは違う大義名分みたいなものがほしくなった。なくてもいいものみたいに扱われることに、抵抗したいのかもしれない。
あなたの「明日も頑張ろうスイッチ」はなんですか？
演劇は別に、見たってお腹も膨れないし、病気だって治せない。演劇にできることなんて多くない。けど、でも、いい大人が汗をかきながら舞台上を駆けずり回っている様を見ると、私は勇気が湧く。どんな人間も、大きい声を出すと唾が飛ぶし、走り回れば汗をかくっていう当たり前のことを思い出せるから。自分ではない人間も、自分と同じように生きているってことがわかると「明日も頑張るか」って、私は思える。「明日も頑張ろう」と思えなくなっちゃうと、生きていくのはしんどい。だから、世の中には出来るだけ多くの、色んな種類の「明日も頑張ろうスイッチ」みたいなものがあった方が良いなと思うの。自分の出演する演劇も、そのスイッチになりますようにと祈りながら楽屋から舞台へ、上手から下手へ、私は移動しているのかもしれない。「やりたいからやる」とは別の、私が演劇をやる理由は、たぶんこの祈りだ。
きっと、祈っているのは私だけではない。わざわざチケットを買って、劇場まで足を運んでくれるお客さんのその行動にだって、同じように祈りがこもっている。またこの劇団を見れますように、もっと大きなライブハウスに進出できますように、あなたが引退しませんように。立場が違う私たちは、祈りあうことで支え合っているのだ。それができるって、なんて豊かなことだろう。
切羽詰まってる世の中だから、摂取すればすぐに効くロキソニンみたいなものが幸せを作る唯一の方法みたいになっている気がしていて、それもそれで良いんだけど。効いてるかわからない漢方を飲み続けることにも幸せはあるのだ。忘れないでほしいのだ。
不細工で要領の悪い不便な演劇も、存在できる世界がいいなと思います。私は演劇が好きです。
希望你的“明天也要努力的开关”，即使是日冕之祸也能继续留下。
长井短
井随笔|井宽松世代#千禧年世代#平成出生#终结
大脑无法正常运转的日子持续了一个月左右
看。
即使想思考什么，思考一件事的时间也只能持续1分钟左右，等回过神来，就会想别的事情。想着A却想到了B，想着B却想到了C，不知不觉地思考到了G，终于回到了A。如此反复。不便至极。
到现在为止，这种情况也时有发生，而且大多是在戏剧正式演出之前。是的。我现在是正式演出前!!
本来5月4日应该是第一天的舞台，但是根据紧急事态宣言现在第一天延长到了5月12日…。因为抱怨也没有办法，所以每天都在积极地度过。话虽这么说，但因为把5月4日当作第一天来过，所以不知道现在该怎么过。
去了太多迪士尼乐园，差不多到了极限了…以上是现场的情况。（见图）
至今为止写了很多文章，但几乎没写过戏剧，总觉得自己一直在回避写戏剧。但是，这次好像只想到戏剧，所以我要讲戏剧。对我来说，戏剧的故事。
即使快要呕吐也要站在舞台上是为什么呢?
从开始演话剧到现在已经快10年了。从19岁开始每年，多的时候一年7、8部。每年至少有2部在舞台上演出。总计有多少人我不知道，不过无论小剧场还是大剧场，我都知道演戏真的很麻烦。
说到我是戏剧出身，经常有人说:“演戏真好啊!果然!喜欢演戏的演员很多啊!”有这样的。虽然我非常同意，但说实话，我对戏剧的想法并不仅仅是爱，也有恨。
因为，真的很紧张啊。无论站在舞台上多少次，只要站在舞台的袖子上等待出场，就会觉得牙龈发痒，全牙都要脱落了。在说台词的过程中，做过无数次咬断舌头的梦，在我不知道的情况下，剧本被大幅度修改，在舞台上站着的噩梦每周有2次。即使今天平安无事地结束了，一想到明天也会有同样的紧张袭来，就会忍不住生气。不知道是不是因为大声说话，肚子和背部的肌肉越来越痛，为了恢复声带而吃不想吃的牛排的时候，想起自己的结余状况不是能吃牛排的程度，不禁冒冷汗。
尽是抱怨。尽管如此，我还是回到了剧场。明明知道去了会很累，回过神来却发现自己正用布满灰尘的舞台袖子忍受着小呕吐。
为什么呢?为什么我要去那种家伙那里被他抱着呢?
在拍摄现场第一次见到了“嘴唇磨砂膏”。虽然是用粗糙的手擦嘴唇的感觉，但是非常舒服。（见图）
虽然我总是说一些不好的话，但在一瞬间，所有这些戏剧中有这样的扣人心弦的地方。
那一瞬间是正式演出前的舞台袖子，播放MO这首“如果这首曲子播放的话真的要开演了”的信号的曲子的时候。一般情况下，MO的音量上升的同时，剧场也会变暗。在一片漆黑中，如果MO响起轰鸣声，我们就会在舞台上待命，而那迈开脚步前不到一秒的时间，是我最喜欢的戏剧。
在后台的演员、导演、舞台导演，在后台的演员，在观众席深处的音响、照明。在剧场里各种年龄各种角色的人们一齐说“要做吗~”安静地吸气的这一瞬间，我感觉比其他任何时间都不是一个人。和别人一起工作虽然很辛苦，但是很开心，感觉很棒。啊~想演话剧啊。真想早点去剧场啊。
因为想做所以做，这种态度很简单，我很喜欢。为什么要这么做呢，想了又想，结果只能是“因为想做”。但是，因为想做而去做的事情很难实现的现在，我想要一个与以往不同的名分。也许是想抵抗被当成可有可无的东西。
你的“明天也要努力的开关”是什么?
话剧就另当别论了，看了肚子也胀不起来，病也治不好。戏剧能做的事情并不多。但是，当我看到优秀的大人一边流汗一边在舞台上奔跑的样子，我就会鼓起勇气。不管是什么样的人，只要大声说话就会唾沫横飞，到处跑就会出汗，这是理所当然的事情。明白了不是自己的人也和自己一样活着，我就会想“明天也要努力吗”。不想“明天也要努力”的话，活下去就会很辛苦。所以，我觉得世界上最好有尽可能多的、各种各样的“明天也要努力的开关”那样的东西。也许我一边祈祷着自己出演的戏剧也能成为那个开关，一边从后台移动到舞台，从擅长移动到笨拙。与“因为想做所以做”不同，我做话剧的理由大概是这个祈祷。
祈祷的人一定不止我一个。特意买票来到剧场的观众们的行动，也同样包含着祈祷。希望还能看到这个剧团，希望能进军更大的live house，希望你不要引退。立场不同的我们，通过祈祷来相互支持。
能做到这一点，真是太幸福了。
在这个急迫的世界里，我觉得只要摄取就能立刻见效的罗青素就成了制造幸福的唯一方法，这也很好。持续服用不知道是否有效的汉方药，也是一种幸福。希望不要忘记丑陋的、不得要领的、不方便的戏剧也能存在的世界真好。
我喜欢戏剧。
2021.05.10 更新 ツイート
あなたの「明日も頑張ろうスイッチ」が、コロナ禍でも残り続けますように
長井短
エッセイ
ゆとり世代
ミレニアル世代
平成生まれ
キリ踏ん
頭がうまく動かない日々が1ヶ月くらい続いている。
何か考えようとしても、1つのことを考えられる時間は1分くらいしか続かなくて、気づけば別のことを考えてしまう。Aを考えてたのにBを、Bを考えてたのにCを、ってな具合にGくらいまで思考が転々とすると、ようやくAに戻ってくる。その繰り返し。不便この上ない。
こういうのって今までも時々あって、それは大抵の場合演劇の本番前だった。そうです。私は今本番前なのです！！
本来なら5月4日が初日だったはずの舞台だけど、緊急事態宣言によって現在初日は5月12日に伸びています……。文句を言っても仕方ないので前向きに日々を過ごしてるけど、そうは言っても、5月4日が初日のつもりで毎日を過ごしていたから、今どうやって過ごせばいいのかわからない。
ディズニーランドに行きたすぎてそろそろ限界ということ…現場からは以上です。
今まで色々な文章を書いてきたけど、演劇のことを書いたことはほとんどなくて、なんとなく自分の中で演劇のことを書くのはしっくりこないから避けていました。でも、今回ばかりは演劇のことしか考えられなそうなので、演劇の話をします。私にとっての演劇の話です。
ゲロ吐きそうでも舞台に立っちゃうのはなんでだろう
演劇を始めてから、もうすぐ10年が経つ。19歳の頃から毎年、多いときは年7、8本。少なくても年2本は舞台に立ってきた。通算でどのくらいの数になるのかはわからないけど、小さな劇場も大きな劇場も立たせてもらえてわかったのは、演劇ってマジで面倒くさいってこと。
演劇出身なんですって言うと時々言われる言葉の中に「演劇いいよね！ やっぱり！ 演劇が好きって俳優さん多いもんね！」ってのがある。超同意なんだけど、正直私の演劇への思いはそんな愛だけのものではなくて、憎もあるの。
だってさ？ マジで緊張すんだもんあれ。何度舞台に立っても、舞台袖で出番を待っていると、歯茎がむずむずして全歯ポロっといっちゃうんじゃねーかって気持ちになる。台詞を言っている最中に舌を噛み切る夢を見た回数は数え切れないし、私の知らない間に台本が大幅に変更されて舞台上で立ちすくむ悪夢に週2でうなされる。超ストレス。
無事に今日が終わっても、また明日も同じ緊張が襲ってくると思うとキレそうになる。大きい声を出すからかどんどんお腹と背中が筋肉痛になっていって、声帯回復のために食べたくもないステーキを食べる時、ステーキを食べられるような残高状況じゃないことを思い出し冷や汗をかく。
文句ばかりだ。それなのに、どうしても私は劇場に戻っていってしまう。行ったら疲れるってわかってるのに、気付くと埃っぽい舞台袖でプチゲロを我慢しているのだ。
なんでだろう。どうしてあんな奴のところに、私は抱かれに行ってしまうんですか……？
撮影現場で「唇のスクラブ」ってやつに初めて出会った。ざらざらしたお手拭きで唇を拭く感覚なんだけど、物凄く気持ちいいし唇がツルツルになる。欲しい。
悪口ばっかり言ってますけど、これら全てを一瞬で帳消しにするキュンポイントが演劇にはある。その一瞬は本番直前の舞台袖、M0っていう「この曲がかかったらマジで開演です」っていう合図の曲が流れた時。大抵の場合、M0の音量が上がるのと同時に、劇場は暗くなっていく。真っ暗闇の中に爆音でM0が響いたら、私たちは舞台上にスタンバイするんだけど、その、歩み出す前の1秒にも満たない時間が、私は演劇の中で一番好きだ。
舞台裏にいる俳優、演出部さん、舞台監督さん、楽屋にいる俳優、客席奥にいる音響さん照明さん。劇場内にいる色んな年齢の色んな役割の人たちが一斉に「やるか～」って静かに息を吸うこの瞬間、私は他のどんな時間よりも一人ではないって感じるの。誰かと一緒に働くことは大変だけど楽しくて素晴らしいことなんだって気持ちでいっぱいになる。あ～演劇やりたいなぁ。早く劇場に行きたいなぁ。
やりたいからやる、っていう姿勢がシンプルで好きだった。なんでやってるんだろうって考えても考えても結局、「だってやりたいから」にしか行きつかない。でも、やりたいからやるなんてことが叶いにくい世の中になった今、何か今までとは違う大義名分みたいなものがほしくなった。なくてもいいものみたいに扱われることに、抵抗したいのかもしれない。
あなたの「明日も頑張ろうスイッチ」はなんですか？
演劇は別に、見たってお腹も膨れないし、病気だって治せない。演劇にできることなんて多くない。けど、でも、いい大人が汗をかきながら舞台上を駆けずり回っている様を見ると、私は勇気が湧く。どんな人間も、大きい声を出すと唾が飛ぶし、走り回れば汗をかくっていう当たり前のことを思い出せるから。自分ではない人間も、自分と同じように生きているってことがわかると「明日も頑張るか」って、私は思える。「明日も頑張ろう」と思えなくなっちゃうと、生きていくのはしんどい。だから、世の中には出来るだけ多くの、色んな種類の「明日も頑張ろうスイッチ」みたいなものがあった方が良いなと思うの。自分の出演する演劇も、そのスイッチになりますようにと祈りながら楽屋から舞台へ、上手から下手へ、私は移動しているのかもしれない。「やりたいからやる」とは別の、私が演劇をやる理由は、たぶんこの祈りだ。
きっと、祈っているのは私だけではない。わざわざチケットを買って、劇場まで足を運んでくれるお客さんのその行動にだって、同じように祈りがこもっている。またこの劇団を見れますように、もっと大きなライブハウスに進出できますように、あなたが引退しませんように。立場が違う私たちは、祈りあうことで支え合っているのだ。それができるって、なんて豊かなことだろう。
切羽詰まってる世の中だから、摂取すればすぐに効くロキソニンみたいなものが幸せを作る唯一の方法みたいになっている気がしていて、それもそれで良いんだけど。効いてるかわからない漢方を飲み続けることにも幸せはあるのだ。忘れないでほしいのだ。
不細工で要領の悪い不便な演劇も、存在できる世界がいいなと思います。私は演劇が好きです。
希望你的“明天也要努力的开关”，即使是日冕之祸也能继续留下。
长井短
井随笔|井宽松世代#千禧年世代#平成出生#终结
大脑无法正常运转的日子持续了一个月左右
看。
即使想思考什么，思考一件事的时间也只能持续1分钟左右，等回过神来，就会想别的事情。想着A却想到了B，想着B却想到了C，不知不觉地思考到了G，终于回到了A。如此反复。不便至极。
到现在为止，这种情况也时有发生，而且大多是在戏剧正式演出之前。是的。我现在是正式演出前!!
本来5月4日应该是第一天的舞台，但是根据紧急事态宣言现在第一天延长到了5月12日…。因为抱怨也没有办法，所以每天都在积极地度过。话虽这么说，但因为把5月4日当作第一天来过，所以不知道现在该怎么过。
去了太多迪士尼乐园，差不多到了极限了…以上是现场的情况。（见图）
至今为止写了很多文章，但几乎没写过戏剧，总觉得自己一直在回避写戏剧。但是，这次好像只想到戏剧，所以我要讲戏剧。对我来说，戏剧的故事。
即使快要呕吐也要站在舞台上是为什么呢?
从开始演话剧到现在已经快10年了。从19岁开始每年，多的时候一年7、8部。每年至少有2部在舞台上演出。总计有多少人我不知道，不过无论小剧场还是大剧场，我都知道演戏真的很麻烦。
说到我是戏剧出身，经常有人说:“演戏真好啊!果然!喜欢演戏的演员很多啊!”有这样的。虽然我非常同意，但说实话，我对戏剧的想法并不仅仅是爱，也有恨。
因为，真的很紧张啊。无论站在舞台上多少次，只要站在舞台的袖子上等待出场，就会觉得牙龈发痒，全牙都要脱落了。在说台词的过程中，做过无数次咬断舌头的梦，在我不知道的情况下，剧本被大幅度修改，在舞台上站着的噩梦每周有2次。即使今天平安无事地结束了，一想到明天也会有同样的紧张袭来，就会忍不住生气。不知道是不是因为大声说话，肚子和背部的肌肉越来越痛，为了恢复声带而吃不想吃的牛排的时候，想起自己的结余状况不是能吃牛排的程度，不禁冒冷汗。
尽是抱怨。尽管如此，我还是回到了剧场。明明知道去了会很累，回过神来却发现自己正用布满灰尘的舞台袖子忍受着小呕吐。
为什么呢?为什么我要去那种家伙那里被他抱着呢?
在拍摄现场第一次见到了“嘴唇磨砂膏”。虽然是用粗糙的手擦嘴唇的感觉，但是非常舒服。（见图）
虽然我总是说一些不好的话，但在一瞬间，所有这些戏剧中有这样的扣人心弦的地方。
那一瞬间是正式演出前的舞台袖子，播放MO这首“如果这首曲子播放的话真的要开演了”的信号的曲子的时候。一般情况下，MO的音量上升的同时，剧场也会变暗。在一片漆黑中，如果MO响起轰鸣声，我们就会在舞台上待命，而那迈开脚步前不到一秒的时间，是我最喜欢的戏剧。
在后台的演员、导演、舞台导演，在后台的演员，在观众席深处的音响、照明。在剧场里各种年龄各种角色的人们一齐说“要做吗~”安静地吸气的这一瞬间，我感觉比其他任何时间都不是一个人。和别人一起工作虽然很辛苦，但是很开心，感觉很棒。啊~想演话剧啊。真想早点去剧场啊。
因为想做所以做，这种态度很简单，我很喜欢。为什么要这么做呢，想了又想，结果只能是“因为想做”。但是，因为想做而去做的事情很难实现的现在，我想要一个与以往不同的名分。也许是想抵抗被当成可有可无的东西。
你的“明天也要努力的开关”是什么?
话剧就另当别论了，看了肚子也胀不起来，病也治不好。戏剧能做的事情并不多。但是，当我看到优秀的大人一边流汗一边在舞台上奔跑的样子，我就会鼓起勇气。不管是什么样的人，只要大声说话就会唾沫横飞，到处跑就会出汗，这是理所当然的事情。明白了不是自己的人也和自己一样活着，我就会想“明天也要努力吗”。不想“明天也要努力”的话，活下去就会很辛苦。所以，我觉得世界上最好有尽可能多的、各种各样的“明天也要努力的开关”那样的东西。也许我一边祈祷着自己出演的戏剧也能成为那个开关，一边从后台移动到舞台，从擅长移动到笨拙。与“因为想做所以做”不同，我做话剧的理由大概是这个祈祷。
祈祷的人一定不止我一个。特意买票来到剧场的观众们的行动，也同样包含着祈祷。希望还能看到这个剧团，希望能进军更大的live house，希望你不要引退。立场不同的我们，通过祈祷来相互支持。
能做到这一点，真是太幸福了。
在这个急迫的世界里，我觉得只要摄取就能立刻见效的罗青素就成了制造幸福的唯一方法，这也很好。持续服用不知道是否有效的汉方药，也是一种幸福。希望不要忘记丑陋的、不得要领的、不方便的戏剧也能存在的世界真好。
我喜欢戏剧。
关于母亲节的朋友圈温柔文案[心]
01. 想时光慢一点 爱她再多一点
02. 希望x女士永远不要被“母亲”这个标签所累，她应该开心的做自己，尽情的享受作为一个女性的爱与美，最后分点盈余来扮演我的母亲
03. 你曾厌恶她的柴米油盐市侩圆滑 却忘记她也松花酿酒 春水煮茶
04. 听说神不能无处不在，所以创造了妈妈。到了妈妈的年龄，妈妈仍然是妈妈的守护神。妈妈这个词，只是叫一叫，也触动心弦。——《请回答1988》
05. 看着家乡和你都变了模样 不知何时给你炖 那碗说了很久的汤 我只想有一天你能为我骄傲
06. 年年有余 岁岁无疾
07. 愿你的岁暮不催丰茂，愿你的盛开不畏霜凋。
08. 你不用做好妻子好妈妈，你只用做快乐的自己。
09. 人生海海，只有你和我分享过心跳
10. 就算从未提起 对您的感谢也早已弥漫心底
11. 爱你如初如你爱我
12. 当我背着梦想在世界行走 偷偷想着你怀抱花束的嘴角弧度的这一刻 你抱花束的姿势也曾抱过我
13. 人心不需印证，如同世界上唯一的，我们，像是想家的根不用泥土，它自己生长，活着，我深爱你，这就是我的生命。——张悬
14. 你已斑颜白发，我却还爱得拖沓
15. 这个星球上有50亿人 而你是我最完美的妈妈
16. 愿妈妈打牌只进不出
#母情节快乐##朋友圈九宫格# https://t.cn/Rz111yH
01. 想时光慢一点 爱她再多一点
02. 希望x女士永远不要被“母亲”这个标签所累，她应该开心的做自己，尽情的享受作为一个女性的爱与美，最后分点盈余来扮演我的母亲
03. 你曾厌恶她的柴米油盐市侩圆滑 却忘记她也松花酿酒 春水煮茶
04. 听说神不能无处不在，所以创造了妈妈。到了妈妈的年龄，妈妈仍然是妈妈的守护神。妈妈这个词，只是叫一叫，也触动心弦。——《请回答1988》
05. 看着家乡和你都变了模样 不知何时给你炖 那碗说了很久的汤 我只想有一天你能为我骄傲
06. 年年有余 岁岁无疾
07. 愿你的岁暮不催丰茂，愿你的盛开不畏霜凋。
08. 你不用做好妻子好妈妈，你只用做快乐的自己。
09. 人生海海，只有你和我分享过心跳
10. 就算从未提起 对您的感谢也早已弥漫心底
11. 爱你如初如你爱我
12. 当我背着梦想在世界行走 偷偷想着你怀抱花束的嘴角弧度的这一刻 你抱花束的姿势也曾抱过我
13. 人心不需印证，如同世界上唯一的，我们，像是想家的根不用泥土，它自己生长，活着，我深爱你，这就是我的生命。——张悬
14. 你已斑颜白发，我却还爱得拖沓
15. 这个星球上有50亿人 而你是我最完美的妈妈
16. 愿妈妈打牌只进不出
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