画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
树根书法
树根书法 历史性的新艺术
谈到树根书法，大家并不陌生，很快就联想到常见的根雕和根书，由于它独特的自然美，历史上有数不清的艺人终身为之付出，真树根书法自古以来拥有众多的艺术爱好者。
今天，我们要说的是把真树根用毛笔“搬运”到纸上的树根书法，是一种历史性的艺术发明，是既楷书、行书、草书、隶书、篆书五书之后的第六书树根书法。
树根常见，给我们的印象是弯弯曲曲、千奇百怪，无处不见。经过近30年的不经意研究，陈小练先生发现了树根是“像什么”的缩影，连成年人保密的男女事情，树根都毫不吝惜的向你展示，但是，要读懂它。
书法常见，书法就是书写汉字的方法，是古代皇家的产物。到了现代，电脑和手机的出现，让手写文字变成了艺术。
临摹树根活龙龙，千变万化，唯不同，树根像人、像龙、像青蛙像什么由你说了算，从静看成动的神奇大自然线条，让你想入非非。
传统的树根书法是用真树根去拼字，而，陈小练先生发明的树根书法则是用手机拍下照片，并用毛笔把树根搬运到纸上的拼字创作。从此，树根书法爱好者不用再到野外去挖树根了。
树根书法是字也是画，因此也被称为字画艺术，笔法和传统的书法一样，也需要临摹字帖，只不过，临摹的是树根，创作用常用的简体汉字，落款用常用的阿拉伯数字，这样，连外国人都看得懂的书法。
经过长期的总结，树根书法有了自己的创作口诀：起笔如花，沉鱼落雁，收笔如脚，古篆古隶，笔法：藏窜缠圆钻，也有了自己的章法布局：天女散花，让作品看起来像"一棵树根"一样有了高低、凹凸、沉浮的自然视觉。
千呼万唤始出来，树根书法作为新时代的产物，不仅满足了广大的树根书法爱好者，让更多喜欢好奇的和热爱大自然的人士从中得到了启发和娱乐，一问世，就引起轰动，成了一门大众健康的体育和脑力运动。
它的最大特点，就是因人而异，每一个人看同一条树根都得出不同的“像什么”结论，临摹出来的树根成了奇文异图，很好看，但不知道是什么。自己用毛笔拼成的的字，更是一个唯一，一笔一画，一字一篇幅均为孤品，一个人的作品就是这个人的，没法代替和没法超越的个性作品，越写越爱写，百写不厌，百看不厌。
还有，它不用艺术基础、不用艺术门槛、不分男女老少、不分年龄、不分地点随时创作，只要把自己弄高兴就行。可以用手对着树根比划、在空中比划创作，在外人的眼里就像在比划没有见过的奇怪的舞蹈和健身拳，也可以称之为“树根舞”和“树根拳”，因为简单，对着树根有样比划，一下子就成了健身潮流。
树根书法之所以能迅速普及，是因为它取材方便，来于日常生活，更方便的是人人都有手机，树根图片信手拈来，随时随地对着照片临摹比划创作，随时放松自己的身心，不会影响工作和生活的特点，是具有艺术价值的历史性发明，值得推广。
发明人：陈小练
时间：2021年11月18日星期四 https://t.cn/R2VX28W
树根书法 历史性的新艺术
谈到树根书法，大家并不陌生，很快就联想到常见的根雕和根书，由于它独特的自然美，历史上有数不清的艺人终身为之付出，真树根书法自古以来拥有众多的艺术爱好者。
今天，我们要说的是把真树根用毛笔“搬运”到纸上的树根书法，是一种历史性的艺术发明，是既楷书、行书、草书、隶书、篆书五书之后的第六书树根书法。
树根常见，给我们的印象是弯弯曲曲、千奇百怪，无处不见。经过近30年的不经意研究，陈小练先生发现了树根是“像什么”的缩影，连成年人保密的男女事情，树根都毫不吝惜的向你展示，但是，要读懂它。
书法常见，书法就是书写汉字的方法，是古代皇家的产物。到了现代，电脑和手机的出现，让手写文字变成了艺术。
临摹树根活龙龙，千变万化，唯不同，树根像人、像龙、像青蛙像什么由你说了算，从静看成动的神奇大自然线条，让你想入非非。
传统的树根书法是用真树根去拼字，而，陈小练先生发明的树根书法则是用手机拍下照片，并用毛笔把树根搬运到纸上的拼字创作。从此，树根书法爱好者不用再到野外去挖树根了。
树根书法是字也是画，因此也被称为字画艺术，笔法和传统的书法一样，也需要临摹字帖，只不过，临摹的是树根，创作用常用的简体汉字，落款用常用的阿拉伯数字，这样，连外国人都看得懂的书法。
经过长期的总结，树根书法有了自己的创作口诀：起笔如花，沉鱼落雁，收笔如脚，古篆古隶，笔法：藏窜缠圆钻，也有了自己的章法布局：天女散花，让作品看起来像"一棵树根"一样有了高低、凹凸、沉浮的自然视觉。
千呼万唤始出来，树根书法作为新时代的产物，不仅满足了广大的树根书法爱好者，让更多喜欢好奇的和热爱大自然的人士从中得到了启发和娱乐，一问世，就引起轰动，成了一门大众健康的体育和脑力运动。
它的最大特点，就是因人而异，每一个人看同一条树根都得出不同的“像什么”结论，临摹出来的树根成了奇文异图，很好看，但不知道是什么。自己用毛笔拼成的的字，更是一个唯一，一笔一画，一字一篇幅均为孤品，一个人的作品就是这个人的，没法代替和没法超越的个性作品，越写越爱写，百写不厌，百看不厌。
还有，它不用艺术基础、不用艺术门槛、不分男女老少、不分年龄、不分地点随时创作，只要把自己弄高兴就行。可以用手对着树根比划、在空中比划创作，在外人的眼里就像在比划没有见过的奇怪的舞蹈和健身拳，也可以称之为“树根舞”和“树根拳”，因为简单，对着树根有样比划，一下子就成了健身潮流。
树根书法之所以能迅速普及，是因为它取材方便，来于日常生活，更方便的是人人都有手机，树根图片信手拈来，随时随地对着照片临摹比划创作，随时放松自己的身心，不会影响工作和生活的特点，是具有艺术价值的历史性发明，值得推广。
发明人：陈小练
时间：2021年11月18日星期四 https://t.cn/R2VX28W
#刘诗雯#如果你不了解她，我告诉你，她叫刘诗雯，是一位为国争光的乒乓球运动员。（没有必要诋毁任何一位运动员，你喜欢你的，我喜欢我的，我是唯刘诗雯主义者，但是我也不会去诋毁你喜欢的运动员，因为他们都是为国争光的人，不应该被诋毁，是，小枣这么多年确实积累了伤病，但是她之前为国争的荣誉我们不可以忘记，不仅仅说刘诗雯，任何一位运动员都是一样的，他们运动员真的很伟大）
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