#吴迪[超话]#喜欢老吴5年了，5年前我没有玩过快手，因为我那时候在上小学，在17年8.21的晚上我嫂子给我看了一会儿老吴直播，然后我嫂子告诉我这是谁、在干什么，我就很感兴趣，就下载了快手，继续看老吴直播，之所以印象深刻是因为那天晚上老吴正在鞍山举报粉丝见面会，后来因为老吴直播晚，我手机早早被没收，我用我的优学派下载快手，躲在被窝里看（还被抓过[笑cry]），真的就是看的很上头，后来上了初中，在初中的时候，我记得有一次，去山上演剧本的时候我不以为是真的事情，我就一直哭，后来才知道是剧本，真的现在感觉那时可傻可逗，现在高中，因为都是寄宿学校，没办法看直播，只有回家周可以看，有时候老吴还不直播，就错过了，超话的签到也只有放长假可以连续签到，ks的粉丝团经常灭，但我还是10级粉丝团，就很棒，真的很喜欢老吴，谢谢你可以给我带来快乐！我很开心！我会一直在的！

#服装设计#
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想为中外美学史上，对这方面有过许多精辟的论述。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”中国美学史上关于这方面的论述也不胜枚举。早在西汉时期，刘安的《淮南子冲，就有这样一段话：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏；君形者亡焉。”从传统画论来看，东晋时期顾恺之就提出绘画要“以形写神”，南齐谢赫论绘画六法时，其中第一条就是“气韵生动”，都强调绘画不但要形似，更重要的是要神似。通过形象所表达的，不仅是视觉所直接看到的外貌或外形，而且有无法直接看到，却可以感觉到、领会到的内容和意蕴。

#服装设计#
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中，之所以涌现出如此千姿百态的众多艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。或许，这就是艺术生产的产品和物质生产的产品，这二者之间截然不同的特点之一。对于物质生产来说，生产的标准化使劳动产品往往是成批量地产出，具有相同的规格和形状，例如生产同一式样的鞋，不同的工人，乃至不同的工厂，其劳动成品必须是同样的。对于艺术生产来说，则完全不同了。取材范围不同的艺术家，创作出来的作品自然是各不相同。而那些取材范围相同的艺术家，其作品仍然具有鲜明的主体性烙印，具有强烈的创造性与创新性特色。