#就这一刻#
Day 21 2022/9/21
早上醒来，就听到楼下的大爷大妈聊了起来，声音不是太大，并没有想骂人的冲动。拿起手机，才6：00多，于是心想：再睡会儿吧！但翻来覆去，心里想着朋友说的再过两天的解封，虽然昨晚被告知还未接到通知，但是心怀期望的自己还是从床上爬了起来。简单洗漱后，迫不及待地登上鞋，拿起手机，奔下楼。
从小道上看到零星散步的大爷、大叔，另个单元门口支起的小摊，妈呀，肯定还没解封。但自己还是不到黄河不死心，到了大门口，四五个穿红色马甲的人聚在门口[允悲]，为什么！
于是自己果断绕了一圈，买了那个摊主的鸡蛋灌饼，回到家，气呼呼的吃完了那个饼子。真难吃，什么味儿都没有，还卖5块儿，真坑，赶紧买菜，不然真的要吃土了。
十点左右，我的青菜和翅根来了，冰箱里的萝卜突然有了那么多好朋友，我想它也是很高兴的。[鼓掌]
于是中午我就很幸福的吃了两个菜，终于，不用再吃胡萝卜炒鸡蛋配米饭和胡萝卜鸡蛋炒米饭了。
Day 21 2022/9/21
早上醒来，就听到楼下的大爷大妈聊了起来，声音不是太大，并没有想骂人的冲动。拿起手机，才6：00多，于是心想：再睡会儿吧！但翻来覆去，心里想着朋友说的再过两天的解封，虽然昨晚被告知还未接到通知，但是心怀期望的自己还是从床上爬了起来。简单洗漱后，迫不及待地登上鞋，拿起手机，奔下楼。
从小道上看到零星散步的大爷、大叔，另个单元门口支起的小摊，妈呀，肯定还没解封。但自己还是不到黄河不死心，到了大门口，四五个穿红色马甲的人聚在门口[允悲]，为什么！
于是自己果断绕了一圈，买了那个摊主的鸡蛋灌饼，回到家，气呼呼的吃完了那个饼子。真难吃，什么味儿都没有，还卖5块儿，真坑，赶紧买菜，不然真的要吃土了。
十点左右，我的青菜和翅根来了，冰箱里的萝卜突然有了那么多好朋友，我想它也是很高兴的。[鼓掌]
于是中午我就很幸福的吃了两个菜，终于，不用再吃胡萝卜炒鸡蛋配米饭和胡萝卜鸡蛋炒米饭了。
怎么，忘记了么
或许，这样也好
好像很久，记不得那个日子
现在数来，依然还是不清晰
隐约已不重要，偶尔跑出来看我
知晓明天没有，问那邂逅从哪起
闭了眼就是一片黑 简单
若无期望要如何再 盛开
温柔催化剂再 没有反应
穿过岁月银河 依然横立
墙上钉子钉子揪着我的目光目光
转头望，无非静谧催人长大
同一地方再来没有同样回响
哪似拳头一下出去还给点痛楚
一丝丝一丝丝冷酷起来
从来不奢求 不去要求 糊涂好过清楚
这生活纯粹依赖幸运的事情太多且过
或许，这样也好
好像很久，记不得那个日子
现在数来，依然还是不清晰
隐约已不重要，偶尔跑出来看我
知晓明天没有，问那邂逅从哪起
闭了眼就是一片黑 简单
若无期望要如何再 盛开
温柔催化剂再 没有反应
穿过岁月银河 依然横立
墙上钉子钉子揪着我的目光目光
转头望，无非静谧催人长大
同一地方再来没有同样回响
哪似拳头一下出去还给点痛楚
一丝丝一丝丝冷酷起来
从来不奢求 不去要求 糊涂好过清楚
这生活纯粹依赖幸运的事情太多且过
为声音而设计 | 李虎 x 阿那亚金山岭（中）
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
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