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禹元才，金秀贤X车胜元《某一天》OST第三棒
说唱歌手禹元才作为Coupang Play原创电视剧《某一天》OST的第三棒登场。
禹元才参与的《某一天》第三首OST《白纸》将于(12日)下午5点通过主要音源网站发行。 这首歌之前被插入《某一天》的电视剧预告中，证明了强烈的存在感。
《白纸》是一首在阴暗朦胧的节奏上加上奥妙的新歌，再加上禹元才特有的冷嘲热讽和感性的说唱，形成了紧张感。 特别是主人公玄秀贤（金秀贤饰）的视角写下的歌词，增加了真实性，将剧内的投入感推向最高潮。
这次由禹元才参与的《某一天》OST《白纸》也展现了禹元才独有的色彩，与剧中的叙事完美结合。
禹元才，金秀贤X车胜元《某一天》OST第三棒
说唱歌手禹元才作为Coupang Play原创电视剧《某一天》OST的第三棒登场。
禹元才参与的《某一天》第三首OST《白纸》将于(12日)下午5点通过主要音源网站发行。 这首歌之前被插入《某一天》的电视剧预告中，证明了强烈的存在感。
《白纸》是一首在阴暗朦胧的节奏上加上奥妙的新歌，再加上禹元才特有的冷嘲热讽和感性的说唱，形成了紧张感。 特别是主人公玄秀贤（金秀贤饰）的视角写下的歌词，增加了真实性，将剧内的投入感推向最高潮。
这次由禹元才参与的《某一天》OST《白纸》也展现了禹元才独有的色彩，与剧中的叙事完美结合。
【电影奖】#第42届青龙奖# 评审过程公开！
克服新冠疫情危机，坚定守护韩国电影的国内顶级明星通过第42届青龙电影奖再次受到关注。今年青龙电影奖由17部韩国电影、10名导演、30名演员角逐，最终诞生了获得最高荣誉的获奖人。
以透明的公正性获得国内最高电影权威的青龙电影奖，采取在8名评委和综合网民投票结果合共9票，获得超过半数的候选为获奖的方式进行评审。这是为了评价专业性和大众性，对所有作品、演员进行公平的审查。为了重新记住上映已久的电影，减少只关注票房作品或话题作品的错误，通过年度候补作品上映制，对入围的所有作品进行了仔细评价，经过多个过程的审查，最终选定今年最佳作品和演员。
今年的评审从颁奖典礼当天即26日下午3时开始，经过约4个小时的评审员激烈讨论，最终诞生了获奖者。 8名审查委员为了防止审查结果泄露，上交手机，以热烈的讨论选定了获奖作品。下面将公开以透明著称的青龙电影奖今年最佳作品和演员是如何诞生的幕后故事。
▶ 不像新人的怪物般的演技，新人奖
青龙电影节的开端，让忠武路的大演员们露出爸爸妈妈笑容的新人奖单元，独立电影中崭露头角的“忠武路的未来”获得了关注。成为角色本身的新人展现了怪物般的演技，表现了作品中的强烈信息。今年青龙新人奖单元的主人公是《Not Out》的郑在光 ，《独自生活的人们》孔升妍，《我死去那一天》的朴智媛导演获得了荣誉。
首先获得新人男演员奖的《Not Out》的郑在光被评价说：“在电影里展现了像纪录片一样的真实演技”，引起了评委们的共鸣。郑在光准确把握了导演的要求，展现出了像完美的后卫一样的紧凑演技，获得了相当的好评。继郑在光之后，河俊也是新人奖的有力候选人。 如果说郑在光是后卫的话，那么河俊就像是前锋一样的演技。虽然不断有评价认为河俊是能够成长为主演级别的演员，但最终评委经过深思熟虑后还是投给了郑在光更多的票数，让他拿下最佳新人男演员奖。
新人女演员奖由老练的新锐孔升妍获得。 “为了饰演孤立的角色，展现出自我压抑的演技”的评价成为决定性的一击。她通过稳定的演技塑造了低调的角色，展现了演员本身的魅力，使电影更有集中的力量。有评价称，主人公让电影发光的是孔升妍的演技实力。继孔升妍之后，对李瑜美的评价也相当高。对于李瑜美的演技，很多评委表示好感，但是《大人们不知道》这部作品本身消耗了太多演员，因此评审们意见一致地确认最佳新人女演员奖的主人公是孔升妍。
对于新人导演奖的激烈争论也如火如荼。足足进行了2次投票的新人导演奖的主人公是凭借《我死去的那天》进入忠武路的朴智媛导演。 《我死去的那天细致而深刻地描写了站在人生悬崖边上的女性人物们的看不见的年代，摆脱了现有类型电影的语法，通过细腻的感性剧情留下了强烈的回响和余韵，评委们对此好评道：“作品所拥有的神秘的结构和里面故事的方式展现了真挚的方向性。”特别这是新人导演奖的作品中唯一一部是导演自己亲自创作原创剧本的，这一点打动了评委们的心。虽然与朴智媛导演展开到第2轮竞争的《限制来电》的导演金昌洙获得了“展现了强烈的导演手法”的好评，但是后半部导演力量的不足，遗憾地将新人导演奖拱手让给了朴智媛导演。
▶ 毫无异议的最佳抢镜者，配角奖
青龙电影奖评审部门中，评委们最苦恼的便是配角奖。虽然戏份比主演少，但都是以主演以上的演技负责调节剧情缓急的好手。在演技方面实力接近完美的忠武路最佳配角们全体出动的今年的青龙奖。获得所有人的共鸣的配角奖的主人公是《摩加迪沙》的许峻豪和《三姐妹》的金善映。
1995年举行的第16届青龙电影节上，许峻豪凭借《怒火风云》获得最佳男配角奖，时隔26年再次凭借《摩加迪沙》获得青龙最佳男配角奖。评委们对许峻豪摆脱了在其他作品中看到的朝鲜大使所展现的立体演技，创造出全新角色的演技好评如潮。特别是某评委表示：“许峻豪在空白期之后，再次以演员的身份站了起来，希望能给予他力量。 空白期的痛苦使他成长为演员，展现了任何演员都无法企及的内功。终于达到了超越父亲兼前辈演员许长江的演技的水平。”与许峻豪搭档的具教焕和200%展现“胜利号”味道的陈善奎也受到了评委们的关注。
最佳女配角奖是老将金善映和霸气的李秀卿之间的较量。评委们表示：“《三姐妹》中金善映的演技非常出色，令人毛骨悚然。 很好地抓住了金善映这个演员的活力，引领了角色。 她的演技真是让人无法比拟。”对于与金善英一起出演《三姐妹》的张允柱的评价也非常热烈。”感觉像是艺术家的重点角色，张允柱完成了一次无法找到角色参考的角色。只是在老将们的对戏中有些过于生硬的感觉，感到很可惜。”另外，与金善英展开激烈竞争的《奇迹》的李秀卿，被评价道：“她是填补电影漏洞的一等功臣。感觉是新演员的发现，感到很高兴。金善映本来就能展现出压倒性的演技，相对来说李秀卿没有受到很大关注，但李秀卿将来很有可能能成长为不亚于金善映的大演员。”
▶ 再次回归的《绿洲》，主演奖
2002年让韩国电影热火朝天的《绿洲》的薛景求和文素利在19年后的青龙舞台上再次顶峰相见。青龙主演奖单元是引领作品整体氛围和中心的名演员的热战，今年由《兹山鱼谱》的薛景求和《三姐妹》的文素利占据。
以“知天命偶像”迎来第三个全盛期的薛景求。今年在《兹山鱼谱》中饰演被流放到黑山岛后，书写海洋生物百科全书的学者丁若铨来到观众面前，成为了青龙的男人。 薛景求是继2000年举行的第21届青龙电影奖（《绿洲》）和2002年举行的第23届青龙电影奖（《公众之敌》）之后，第三次获得最佳男主角奖。 评委们说:"过去看着《薄荷糖》第一次感受到演员发光的感觉，但不知从什么时候开始，好像没有看到过那样的样子。 但是通过《兹山鱼谱》时隔许久再次看到了他光彩照人的样子。 感觉不是演戏，而是兹山般的存在。 感觉到演技日新月异。 以成熟的语调引领电影的薛景求甚至让人听到了《兹山鱼谱》中吹出的风声。 丁若铨本身就给我留下了深刻的印象。”和薛景求一起引领《兹山鱼谱》的卞约汉也获得了好评，“在大演员旁的年轻演员可能会畏缩，但他毫不逊色地展现了自己的存在感。”
对于忠武路Girl Crush代表文素利来说，今年的青龙也成为了特别的瞬间。在第23届青龙电影节上凭借《绿洲》获得最佳新人女演员奖的她时隔19年获得了最佳女主角奖，再次证明了其存在感。 在《三姐妹》中完美诠释了假装生活完美的老二美妍，虽然表面上是虔诚信徒的唱诗班指挥家和无可挑剔的家庭主妇，但内心却有着童年时期经历的痛苦和创伤，成为今年最佳女演员。 评委们对文素利评价道：“完美到无法比拟的程度。感觉和薛景求一样有距离感的演员，《三姐妹》中这种距离感消失了。 文素利对于将美妍塑造成现实的角色起到了很大的作用。如果其他演员出演这个角色的话，我甚至怀疑她们能否抓住重点表现出来。”对于与文素利进行第二轮投票的金惠秀的好评也相当多。 评委们表示：“看到了似乎已经脱离大明星的自由的样子。固守着自己的风格，但在这次《我死去的那天》中放下一切变身为平凡的中坚演员这一点令人印象深刻。就像希腊神话一样，有一种阿特拉斯独自支撑苍天的感觉。”
▶韩国电影心肺复苏，导演及最优秀作品奖
青龙电影奖最高荣誉最优秀作品奖与今年的导演奖同时进行了审查。因为导演的力量就是作品性，相反作品性就是导演的力量。尽管是艰难的一年，其中最耀眼的名作和引领该片的掌舵人便是《摩加迪沙》和柳昇完导演。制作《摩加迪沙》的外柔内刚代表姜惠贞在2011年举行的第32届青龙电影奖（《不当交易》）之后第二次获得最佳作品奖，柳昇完导演在第32届和第36届青龙电影奖（《老手》）之后第三次获得最佳导演奖。
新冠疫情第4次大流行，令电影院迎来了面临枯死危机的最糟糕的暑假档，但在这种危机之下，凭借作品性和真实性果断出师表，动员了361万名观众的救市之作，柳昇完导演的《摩加迪沙》无愧于今年的最佳作品和最佳导演。
评委们表示：“作品奖顾名思义就是要考虑整个制作完成度的奖项。在5部作品中，制作整体上最没有缺点，完成度最高的作品便是《摩加迪沙》。《摩加迪沙》是朝着全球化娱乐所制作的内容。虽然作品投入了250亿韩元的大规模预算，但实际上与好莱坞相比，相当于独立电影的水平。 能够制作出这样的“大片”，需要出色的制作者和以最强默契著称的导演的控制。《摩加迪沙》是能展现韩国电影工业水准现状的作品，意义深远。”
克服新冠疫情危机，坚定守护韩国电影的国内顶级明星通过第42届青龙电影奖再次受到关注。今年青龙电影奖由17部韩国电影、10名导演、30名演员角逐，最终诞生了获得最高荣誉的获奖人。
以透明的公正性获得国内最高电影权威的青龙电影奖，采取在8名评委和综合网民投票结果合共9票，获得超过半数的候选为获奖的方式进行评审。这是为了评价专业性和大众性，对所有作品、演员进行公平的审查。为了重新记住上映已久的电影，减少只关注票房作品或话题作品的错误，通过年度候补作品上映制，对入围的所有作品进行了仔细评价，经过多个过程的审查，最终选定今年最佳作品和演员。
今年的评审从颁奖典礼当天即26日下午3时开始，经过约4个小时的评审员激烈讨论，最终诞生了获奖者。 8名审查委员为了防止审查结果泄露，上交手机，以热烈的讨论选定了获奖作品。下面将公开以透明著称的青龙电影奖今年最佳作品和演员是如何诞生的幕后故事。
▶ 不像新人的怪物般的演技，新人奖
青龙电影节的开端，让忠武路的大演员们露出爸爸妈妈笑容的新人奖单元，独立电影中崭露头角的“忠武路的未来”获得了关注。成为角色本身的新人展现了怪物般的演技，表现了作品中的强烈信息。今年青龙新人奖单元的主人公是《Not Out》的郑在光 ，《独自生活的人们》孔升妍，《我死去那一天》的朴智媛导演获得了荣誉。
首先获得新人男演员奖的《Not Out》的郑在光被评价说：“在电影里展现了像纪录片一样的真实演技”，引起了评委们的共鸣。郑在光准确把握了导演的要求，展现出了像完美的后卫一样的紧凑演技，获得了相当的好评。继郑在光之后，河俊也是新人奖的有力候选人。 如果说郑在光是后卫的话，那么河俊就像是前锋一样的演技。虽然不断有评价认为河俊是能够成长为主演级别的演员，但最终评委经过深思熟虑后还是投给了郑在光更多的票数，让他拿下最佳新人男演员奖。
新人女演员奖由老练的新锐孔升妍获得。 “为了饰演孤立的角色，展现出自我压抑的演技”的评价成为决定性的一击。她通过稳定的演技塑造了低调的角色，展现了演员本身的魅力，使电影更有集中的力量。有评价称，主人公让电影发光的是孔升妍的演技实力。继孔升妍之后，对李瑜美的评价也相当高。对于李瑜美的演技，很多评委表示好感，但是《大人们不知道》这部作品本身消耗了太多演员，因此评审们意见一致地确认最佳新人女演员奖的主人公是孔升妍。
对于新人导演奖的激烈争论也如火如荼。足足进行了2次投票的新人导演奖的主人公是凭借《我死去的那天》进入忠武路的朴智媛导演。 《我死去的那天细致而深刻地描写了站在人生悬崖边上的女性人物们的看不见的年代，摆脱了现有类型电影的语法，通过细腻的感性剧情留下了强烈的回响和余韵，评委们对此好评道：“作品所拥有的神秘的结构和里面故事的方式展现了真挚的方向性。”特别这是新人导演奖的作品中唯一一部是导演自己亲自创作原创剧本的，这一点打动了评委们的心。虽然与朴智媛导演展开到第2轮竞争的《限制来电》的导演金昌洙获得了“展现了强烈的导演手法”的好评，但是后半部导演力量的不足，遗憾地将新人导演奖拱手让给了朴智媛导演。
▶ 毫无异议的最佳抢镜者，配角奖
青龙电影奖评审部门中，评委们最苦恼的便是配角奖。虽然戏份比主演少，但都是以主演以上的演技负责调节剧情缓急的好手。在演技方面实力接近完美的忠武路最佳配角们全体出动的今年的青龙奖。获得所有人的共鸣的配角奖的主人公是《摩加迪沙》的许峻豪和《三姐妹》的金善映。
1995年举行的第16届青龙电影节上，许峻豪凭借《怒火风云》获得最佳男配角奖，时隔26年再次凭借《摩加迪沙》获得青龙最佳男配角奖。评委们对许峻豪摆脱了在其他作品中看到的朝鲜大使所展现的立体演技，创造出全新角色的演技好评如潮。特别是某评委表示：“许峻豪在空白期之后，再次以演员的身份站了起来，希望能给予他力量。 空白期的痛苦使他成长为演员，展现了任何演员都无法企及的内功。终于达到了超越父亲兼前辈演员许长江的演技的水平。”与许峻豪搭档的具教焕和200%展现“胜利号”味道的陈善奎也受到了评委们的关注。
最佳女配角奖是老将金善映和霸气的李秀卿之间的较量。评委们表示：“《三姐妹》中金善映的演技非常出色，令人毛骨悚然。 很好地抓住了金善映这个演员的活力，引领了角色。 她的演技真是让人无法比拟。”对于与金善英一起出演《三姐妹》的张允柱的评价也非常热烈。”感觉像是艺术家的重点角色，张允柱完成了一次无法找到角色参考的角色。只是在老将们的对戏中有些过于生硬的感觉，感到很可惜。”另外，与金善英展开激烈竞争的《奇迹》的李秀卿，被评价道：“她是填补电影漏洞的一等功臣。感觉是新演员的发现，感到很高兴。金善映本来就能展现出压倒性的演技，相对来说李秀卿没有受到很大关注，但李秀卿将来很有可能能成长为不亚于金善映的大演员。”
▶ 再次回归的《绿洲》，主演奖
2002年让韩国电影热火朝天的《绿洲》的薛景求和文素利在19年后的青龙舞台上再次顶峰相见。青龙主演奖单元是引领作品整体氛围和中心的名演员的热战，今年由《兹山鱼谱》的薛景求和《三姐妹》的文素利占据。
以“知天命偶像”迎来第三个全盛期的薛景求。今年在《兹山鱼谱》中饰演被流放到黑山岛后，书写海洋生物百科全书的学者丁若铨来到观众面前，成为了青龙的男人。 薛景求是继2000年举行的第21届青龙电影奖（《绿洲》）和2002年举行的第23届青龙电影奖（《公众之敌》）之后，第三次获得最佳男主角奖。 评委们说:"过去看着《薄荷糖》第一次感受到演员发光的感觉，但不知从什么时候开始，好像没有看到过那样的样子。 但是通过《兹山鱼谱》时隔许久再次看到了他光彩照人的样子。 感觉不是演戏，而是兹山般的存在。 感觉到演技日新月异。 以成熟的语调引领电影的薛景求甚至让人听到了《兹山鱼谱》中吹出的风声。 丁若铨本身就给我留下了深刻的印象。”和薛景求一起引领《兹山鱼谱》的卞约汉也获得了好评，“在大演员旁的年轻演员可能会畏缩，但他毫不逊色地展现了自己的存在感。”
对于忠武路Girl Crush代表文素利来说，今年的青龙也成为了特别的瞬间。在第23届青龙电影节上凭借《绿洲》获得最佳新人女演员奖的她时隔19年获得了最佳女主角奖，再次证明了其存在感。 在《三姐妹》中完美诠释了假装生活完美的老二美妍，虽然表面上是虔诚信徒的唱诗班指挥家和无可挑剔的家庭主妇，但内心却有着童年时期经历的痛苦和创伤，成为今年最佳女演员。 评委们对文素利评价道：“完美到无法比拟的程度。感觉和薛景求一样有距离感的演员，《三姐妹》中这种距离感消失了。 文素利对于将美妍塑造成现实的角色起到了很大的作用。如果其他演员出演这个角色的话，我甚至怀疑她们能否抓住重点表现出来。”对于与文素利进行第二轮投票的金惠秀的好评也相当多。 评委们表示：“看到了似乎已经脱离大明星的自由的样子。固守着自己的风格，但在这次《我死去的那天》中放下一切变身为平凡的中坚演员这一点令人印象深刻。就像希腊神话一样，有一种阿特拉斯独自支撑苍天的感觉。”
▶韩国电影心肺复苏，导演及最优秀作品奖
青龙电影奖最高荣誉最优秀作品奖与今年的导演奖同时进行了审查。因为导演的力量就是作品性，相反作品性就是导演的力量。尽管是艰难的一年，其中最耀眼的名作和引领该片的掌舵人便是《摩加迪沙》和柳昇完导演。制作《摩加迪沙》的外柔内刚代表姜惠贞在2011年举行的第32届青龙电影奖（《不当交易》）之后第二次获得最佳作品奖，柳昇完导演在第32届和第36届青龙电影奖（《老手》）之后第三次获得最佳导演奖。
新冠疫情第4次大流行，令电影院迎来了面临枯死危机的最糟糕的暑假档，但在这种危机之下，凭借作品性和真实性果断出师表，动员了361万名观众的救市之作，柳昇完导演的《摩加迪沙》无愧于今年的最佳作品和最佳导演。
评委们表示：“作品奖顾名思义就是要考虑整个制作完成度的奖项。在5部作品中，制作整体上最没有缺点，完成度最高的作品便是《摩加迪沙》。《摩加迪沙》是朝着全球化娱乐所制作的内容。虽然作品投入了250亿韩元的大规模预算，但实际上与好莱坞相比，相当于独立电影的水平。 能够制作出这样的“大片”，需要出色的制作者和以最强默契著称的导演的控制。《摩加迪沙》是能展现韩国电影工业水准现状的作品，意义深远。”
天地有大美。从古至今，人们不断追寻美的真谛、美的生活。在传统文化中滋养生长的中国美学，早已融入中国人的生活方式。从古今生活的细微之处，品味中国之美的传承与丰富。
走向文明中国的“生活美学”，亟须返本而开新，就要复兴生活美学的“中国文明”！
“美的生活”是有“品质”的生活
进入21世纪的今天，美学与文明生活之间的关联始终不变，仍在于美学为衡量社会发展的高级尺度与标杆，审美也是衡量我们日常生活质量的中心标志。“让世界更美好”，成为当代美学家内在的吁求。然而，当美学家们都承认美学拥有改变世界的能量的时候，他们的潜台词几乎皆在说：并不是所有的生活都可以使世界变得更加美好，“审美化的生活”才能成为改变世界的高级标尺。
生活美学就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。
“美好”的生活起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到一定水平，才能满足民众的物化需求；而美的生活则有更高的标准，因为它是有“品质”的生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。
众所周知，每个人都要“生”、皆在“活”，但只有生得“美”、活得“乐”，才会进入生活美学之境。在汉语当中，生与活原本是分开的：“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力，但根基仍是“生存”；“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气、沐浴阳光、承受雨露、享有食物和分享环境，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。如何审美的存在就成为了我们生活的理想。
中国人对生活之美的追寻
由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。
中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从诗词歌赋到文学之美，从茶艺花道到居家之美，从人物品藻到鉴人之美，从雅集之乐到交游之美，从造景天然到园圃之美，从归隐山林到闲游之美，从民俗节庆到民间艺术之美，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。
中国人对生活之美的追寻为世界其他民族所难以企及，以至于蔡元培曾提出以“美育代宗教”的著名论断。世界上只有蔡元培在中国将美育提升到如此“文明高度”的地位：美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。在蔡元培看来，宗教以其“强制的”“保守的”与“有界的”特质，难以实现社会启蒙的功能。实际上，由于儒家文明的基本结构的影响，使得“人文化成”的审美教育占据了中国社会的文明发展主导。
回归儒家传统，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“吾国古代教育，用礼、乐、射、御、书、数之六艺。乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观，射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。这意味着，以儒家为主导的“六艺之教”里面，的确皆包涵美育成分，哪怕是其中“数”，其实也与审美间接相关。在“六艺”的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。
中国人生活价值的三个维度
实际上，我们生活的价值可以分为三类。所谓“食色性也”，古人早已指明了人类的本化之性。当然，生理终要为情感所升华，否则人与动物无异，从生理到情感是从“性”到“情”的转化。按照梁漱溟的观点，生活就是相续，佛教唯识宗就把“有情”叫做相续。我们的生活首先就具有“生理的价值”，这就形成了生理型的生活美学传统。这是关乎广义之“性”的，如饮食美学、饮茶美学等。饮茶在东方传统中不折不扣成为生活的艺术，所以才有从中国茶艺到东瀛日本的茶道。
在生理根基之上，生活还具有“情感的价值”，由此形成了情感之生活美学传统。所谓“礼做于情”或者“礼生于情”，中国原始儒家便已指明了“情的礼化”，这一方面是“化”情为礼，另一方面是礼的情“化”。从情感到文化，从儒家的视角看就是从情到礼的融化。这是广义之情，交往之审美乐趣就属此类，此外还有闲居美学、交游美学、雅集美学、人物品藻美学，等等，这些在中国古典文化当中都被赋予了审美化特质。
在情感基础之上，生活更具有“文化的价值”。所谓“人文化成”即是此义。文化作为一种生活，乃是群体性的生活方式。所以，中国文化型的生活美学，就是关乎广义之“文”的美学。
在文化当中，艺术就成为其中精髓，中国传统的诗的美学、书的美学、画的美学、印的美学、琴的美学和曲的美学皆如此。但在古典中国，同样重要的还有园林苗圃美学、博弈等游艺美学、游山玩水美学和民俗节庆美学等，诸如此类皆属其列。
简言之，从性、情到文，构成了我们中国人生活价值的三个基本维度，中国人的生活美学也涵盖了从“自然化”“情感化”再到“文化化”的全整过程。中国化的生活美学，恰恰回答了这样的问题：我们为什么要“美地活”？我们如何能“美地生”？于是乎，我们从古至今就形成了自身的审美形而上学之独特传统，中国人就生活在现实化的“一个世界”当中，悠游地感受到生活之美，并身心参与生活之中。
重建文明中国的感性内核
岂止中国人，人类可以说是“审美的族类”，是“艺术的种族”，这使人与动物根本拉开了距离，能够审美地“活”与审美地“生”。
人类学早已认定，“人之所以不是非人，那是由于他们已经创造出了艺术想象力，这种艺术想象力与语言和其他模式化形式的使用是紧密相关的而且是随意表现出来，例如音乐与舞蹈”。这意味着，“艺术化的生活”也是人类区分于动物的重要差异。动物不能创造艺术，也不能生成文化，马戏团的大象可以“绘画”，那是训练师进行生理训练的结果。至于动物能否审美，动物学家曾观测到大猩猩凝视日落的场景，当然这是目前还没有得到科学上的扎实证明。
如今，既然审美已经成为衡量我们日常质量的生活标志，那么，在此意义上审美也就可以成为一种“社会福利”，将日常生活为民众所共享的文化艺术当做一种社会福利，这无疑是正确的选择。
实际上，“审美福利”就是由特定时期的社会成员所拥有的全部审美经验水平来构成的，社会上所提供的审美产品理应成为普遍福利得以实现的重要方面，因为它会直接影响到公众的生活品质的提升抑或降低。从这个新的角度来看，那些日常生活当中的审美产品能否作为一种“审美福利”，就要一方面取决于公众的“审美体验”的水平，另一方面取决于公共艺术品本身的“审美价值”。通过审美产品与公众之间的良性循环，由此才能逐渐累积成为当代社会的“审美财富”，从而能为广大的公众所共享与分享。这就是我们在今天建构“生活美学”所要达到的现实目标。
我们要找回“中国人”的生活美学，就是为中国生活立“美之心”，从而重建文明中国与中国文明的感性内核。
走向文明中国的“生活美学”，亟须返本而开新，就要复兴生活美学的“中国文明”！
“美的生活”是有“品质”的生活
进入21世纪的今天，美学与文明生活之间的关联始终不变，仍在于美学为衡量社会发展的高级尺度与标杆，审美也是衡量我们日常生活质量的中心标志。“让世界更美好”，成为当代美学家内在的吁求。然而，当美学家们都承认美学拥有改变世界的能量的时候，他们的潜台词几乎皆在说：并不是所有的生活都可以使世界变得更加美好，“审美化的生活”才能成为改变世界的高级标尺。
生活美学就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。
“美好”的生活起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到一定水平，才能满足民众的物化需求；而美的生活则有更高的标准，因为它是有“品质”的生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。
众所周知，每个人都要“生”、皆在“活”，但只有生得“美”、活得“乐”，才会进入生活美学之境。在汉语当中，生与活原本是分开的：“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力，但根基仍是“生存”；“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气、沐浴阳光、承受雨露、享有食物和分享环境，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。如何审美的存在就成为了我们生活的理想。
中国人对生活之美的追寻
由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。
中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从诗词歌赋到文学之美，从茶艺花道到居家之美，从人物品藻到鉴人之美，从雅集之乐到交游之美，从造景天然到园圃之美，从归隐山林到闲游之美，从民俗节庆到民间艺术之美，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。
中国人对生活之美的追寻为世界其他民族所难以企及，以至于蔡元培曾提出以“美育代宗教”的著名论断。世界上只有蔡元培在中国将美育提升到如此“文明高度”的地位：美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。在蔡元培看来，宗教以其“强制的”“保守的”与“有界的”特质，难以实现社会启蒙的功能。实际上，由于儒家文明的基本结构的影响，使得“人文化成”的审美教育占据了中国社会的文明发展主导。
回归儒家传统，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“吾国古代教育，用礼、乐、射、御、书、数之六艺。乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观，射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。这意味着，以儒家为主导的“六艺之教”里面，的确皆包涵美育成分，哪怕是其中“数”，其实也与审美间接相关。在“六艺”的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。
中国人生活价值的三个维度
实际上，我们生活的价值可以分为三类。所谓“食色性也”，古人早已指明了人类的本化之性。当然，生理终要为情感所升华，否则人与动物无异，从生理到情感是从“性”到“情”的转化。按照梁漱溟的观点，生活就是相续，佛教唯识宗就把“有情”叫做相续。我们的生活首先就具有“生理的价值”，这就形成了生理型的生活美学传统。这是关乎广义之“性”的，如饮食美学、饮茶美学等。饮茶在东方传统中不折不扣成为生活的艺术，所以才有从中国茶艺到东瀛日本的茶道。
在生理根基之上，生活还具有“情感的价值”，由此形成了情感之生活美学传统。所谓“礼做于情”或者“礼生于情”，中国原始儒家便已指明了“情的礼化”，这一方面是“化”情为礼，另一方面是礼的情“化”。从情感到文化，从儒家的视角看就是从情到礼的融化。这是广义之情，交往之审美乐趣就属此类，此外还有闲居美学、交游美学、雅集美学、人物品藻美学，等等，这些在中国古典文化当中都被赋予了审美化特质。
在情感基础之上，生活更具有“文化的价值”。所谓“人文化成”即是此义。文化作为一种生活，乃是群体性的生活方式。所以，中国文化型的生活美学，就是关乎广义之“文”的美学。
在文化当中，艺术就成为其中精髓，中国传统的诗的美学、书的美学、画的美学、印的美学、琴的美学和曲的美学皆如此。但在古典中国，同样重要的还有园林苗圃美学、博弈等游艺美学、游山玩水美学和民俗节庆美学等，诸如此类皆属其列。
简言之，从性、情到文，构成了我们中国人生活价值的三个基本维度，中国人的生活美学也涵盖了从“自然化”“情感化”再到“文化化”的全整过程。中国化的生活美学，恰恰回答了这样的问题：我们为什么要“美地活”？我们如何能“美地生”？于是乎，我们从古至今就形成了自身的审美形而上学之独特传统，中国人就生活在现实化的“一个世界”当中，悠游地感受到生活之美，并身心参与生活之中。
重建文明中国的感性内核
岂止中国人，人类可以说是“审美的族类”，是“艺术的种族”，这使人与动物根本拉开了距离，能够审美地“活”与审美地“生”。
人类学早已认定，“人之所以不是非人，那是由于他们已经创造出了艺术想象力，这种艺术想象力与语言和其他模式化形式的使用是紧密相关的而且是随意表现出来，例如音乐与舞蹈”。这意味着，“艺术化的生活”也是人类区分于动物的重要差异。动物不能创造艺术，也不能生成文化，马戏团的大象可以“绘画”，那是训练师进行生理训练的结果。至于动物能否审美，动物学家曾观测到大猩猩凝视日落的场景，当然这是目前还没有得到科学上的扎实证明。
如今，既然审美已经成为衡量我们日常质量的生活标志，那么，在此意义上审美也就可以成为一种“社会福利”，将日常生活为民众所共享的文化艺术当做一种社会福利，这无疑是正确的选择。
实际上，“审美福利”就是由特定时期的社会成员所拥有的全部审美经验水平来构成的，社会上所提供的审美产品理应成为普遍福利得以实现的重要方面，因为它会直接影响到公众的生活品质的提升抑或降低。从这个新的角度来看，那些日常生活当中的审美产品能否作为一种“审美福利”，就要一方面取决于公众的“审美体验”的水平，另一方面取决于公共艺术品本身的“审美价值”。通过审美产品与公众之间的良性循环，由此才能逐渐累积成为当代社会的“审美财富”，从而能为广大的公众所共享与分享。这就是我们在今天建构“生活美学”所要达到的现实目标。
我们要找回“中国人”的生活美学，就是为中国生活立“美之心”，从而重建文明中国与中国文明的感性内核。
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