#信条里的友情#导演克里斯托弗·诺兰告诉我们：《信条》的情感核心，是主角与Neil的关系。那么，这是怎样一个“主角”，怎样一段关系？记一段美丽又伤感的友情：
(下文有剧透！)
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《信条》是一部故事线长、信息量大、节奏飞快的电影，有人认为忙于正逆运行、拯救世界而显得冰冷、缺乏感情。在与我们对话中，被问到该片的“情感核心”，诺兰称在他写剧本、找到演员、进行制作期间，这个核心是会有变化的，而在过程中，他惊讶地发现主角和Neil的关系在该片的情感部分扮演了极为重要的角色。还有很重要的Kat与丈夫、儿子的关系等，它们共同构成了该片的感情线。
“情感”对于一部电影来说，既能让观众在视听震撼之下感到心灵的共鸣，也构成主角的行事动机，从而让角色和故事成立：他是一个什么样的人？为什么会马不停蹄地拯救世界、帮助身边人、创立“信条”？
诺兰没有给《信条》的主角起名字，甚至在片中两次刻意展现了这一点：有人问他叫什么，被用各种方法带过。并且用台词前后呼应强调了他是唯一的“那个主角”。诺兰称这是致敬老式西部片式的英雄形象，就像莱昂内的电影里，柯林特·伊斯特伍德那样的大镖客，没有名字，不问出处。
该片主角设定的“去自我化”很明显，他只有代号，也没有诺兰电影中常见的过去故事和无尽牵绊，或执着于的重要人物。主演约翰·大卫·华盛顿身量不高，结实冷静，单论外表并不十分显眼，一把大胡子构成他的脸的最大特征，也隐藏了面容中别的特质，连年龄感都不太明确。华盛顿认为主角更便于观众理解为一个类似“射击游戏里的第一人称角色”，跟随他一起沉浸到故事里，足见其刻意的“面目模糊”。
诺兰谈《信条》常提到谍战片或西部片，但主角也没有这些影片中主人公常见的十足荷尔蒙和矛盾的性格魅力，这同样是一个有意的设定。片中还让他在被建议去接近女主Kat时说出了“勾引不是我的强项”的台词——不难想象如果是《盗梦空间》里穿着西装的小李这样的形象来当《信条》的主角，观众会更容易将他和Kat之间误解为一条爱情线，实际上明显主角是出于任务以及善良和人情去帮助她，主创采访也确认不是爱情性质。
而在诺兰眼中，华盛顿有属于自己的魅力，所以他在看了后者出演的HBO剧集《球手们》和斯派克·李作品《黑色党徒》后，就无法在写《信条》剧本时将他从脑海中赶走。除了片中显而易见的大量高难度打戏，需要华盛顿这样前橄榄球员式的强健体魄来完成，以及他动作中“像豹、像猫科动物一样的优雅”(诺兰引用《007》知名制片人Cubby Broccoli评价肖恩·康纳利的话来评价华盛顿)和“有所控制的强大能量”，诺兰称华盛顿身上的“主角”特质是“一种真挚的温暖、人性”，能让人深信他是真的关心别人，关心人类。
诺兰称与华盛顿就主角的形象达成的共识，是他要去掉传统谍战片中主角通常具有的“愤世嫉俗”——担任保护者多年，内心的善良容易裹上一层辛辣和讽刺的外壳，也带来更复杂的魅力。而《信条》的主角连这点都无，他是一个更全然的正面形象。
影片的更多时候，观众看到的是主角奔忙在世界各地，飞快地反应和处理他被卷入的时间迷局、世界危机。这需要极理性和冷静的头脑才能做到(也是这样的人才能尽快跑完这个长长的故事)，连“执行任务时从不喝酒”等细节也有所体现。
但主角也有动人的情感流露时刻，我印象最深的有三次：
当开头“起死回生”后，他说“他们拔掉了我的牙齿”，接着问“我的队伍的人活着出来了吗？”被告知没有，他很快默默地流出了眼泪；
当他在餐厅里跟Kat见面，以半要挟的方式希望对方跟他合作。但当Kat说出自己跟丈夫真正的关系，和被假画绑架了未来或儿子的窘迫。主角动容了，他开始真切同情这个可怜又坚韧聪颖的女人；
当最后主角跟Neil分别，当意识到Neil义无反顾地走向死亡，他的表情一步步地变得伤感、无奈。
不难看出，主角是一个很理性，又在此基础上非常感性、有人情味的人。所以当Kat受伤，他毫不犹豫要救她，并不仅一直致力于护她周全，也确保她跟深爱的儿子不会分离；当他看到歌剧院观众性命危在旦夕，马上冒死返回去拿走炸弹；当世界面临危机，他毫不犹豫投入其中致力于阻止，并在未来建立起了“信条”。诺兰强调的是：只有这样理智强大又有一颗温柔的心的人，才能承担起维护时间线稳定、世界安宁的任务，才能让人感到可靠、信任，才是唯一的“那个主角”。
主角是Kat的保护者，人类的保护者，而Neil是主角的保护者。
Neil这个角色非常讨人喜欢：他是又不仅仅是一个能干的外挂型小助手，罗伯特·帕丁森换上漂染了的浅金色头发和漂亮的丝巾，在英俊、儒雅、机灵又活泼的外表下，他气质很年轻，带着一份不含恶劣或懒散的狡黠，看主角的眼神却有一种特别的深情。而到结尾，我们才和主角一起知道：他是怀着自己的过去和两人的“未来”，与主角在孟买相见。这是一次非正常时间规律的会面，引出了两人可能是最初和最后的合作。
在揭秘了Neil是主角在未来招募、训练并派回来帮助自己的人物之后，回想起来，他们的孟买会面充满了前后呼应：Neil笃定地为主角点了健怡可乐，因为他早已知道对方的喜好。他那句在预告里就回荡着的那句台词“时间不是问题，活着出来才是问题”，更是预示了Neil的结局。
他们的关系也跟“信条/TENET”之名和本片结构、乃至诺兰对时间的理解一样是对称的。在影片结尾时，这段友情对主角来说尚未开始，对Neil来说即将结束，他将走向死亡，而主角要前往未来。
从今往后，主角一直都知道Neil会死，而且是由自己亲手造成：他将走向与Neil相遇的那一天，然后与他相知，最后把他送回过去辅佐当时的自己拯救世界。联系到他之前得知队友死后的眼泪，更不难想象他亲手将Neil派到过去“送死”的心情。而Neil也在发现自己会因保护主角而死之后，果断地走向逆行的直升飞机，要倒回去完成被他们称为“事实”的“宿命”，他们都在毫不犹豫地维护这个闭环。
Neil和主角最后的对话“这是一段美好的友谊的结束”“对我来说是开始”，改编自《卡萨布兰卡》著名的结尾台词“这是一段美好的友谊的开始”，而被拆解为始与终，有了时间分流的含义。
无论时间是正是逆、同一时间点两人的状态和认知有何不同，主角和Neil的回忆和友情并不会改变和磨灭，他们注定是一对并肩经历过美好事物、最终却要分别的好友，而表示宿命的“注定”一词也有了新的含义。也许确实如片中暗号所说，这是一个“衰落中的黄昏世界”，然而在暮色中，主角并非没有朋友。莫愁前路无知己，但“你的开始是我的结束”，这个概念十分美丽，也十分伤感。
在爱情、亲情后，如今诺兰讲的是一个友情，或者说仍然回归广义的“人情”的故事。前面说过，诺兰的主角通常怀着来自过去的执念和羁绊，但《信条》这位没有。然而到结尾我们发现，主角虽然是“没有过去”的人，他的旧事和来历从未被交代，但本片讲的是他的未来，从此他在未来将有一份牵挂。
有趣的是，观众已看过很多涉及时间逆流的电影，但通常都是首先的时间行者为主角，继而展现他影响的人，即是以Neil为主角，但换一个视角以处于当下时间的“主角”来讲述，故事和情感又完全不同。
片中三次出现Neil身上挂着的红线和圆环，主角因此知道在地下为他挡枪和开锁的人、那具尸体，就是Neil。而在他们分别时，Neil正要走向自己最终的这次死亡。还有一次是影片开头的基辅歌剧院中，也就是跟结尾大战发生的同一时间的那场战斗，也是Neil用反向子弹保护了主角。回头看，他散落在主角的人生各处。
而他佩戴的圆环，仿佛代表了他们所创造和维护的“发生的就是发生了，我们必须行动”这个完美的闭环。相比形象周正的主角，Neil更为不羁、无忧无虑，高瘦的金发白人和敦实的黑人，两个人画风迥异。但为了将危及时间线的危机掐灭在襁褓中，他们，和隐藏在时间中的更多人，都秉持着“信条”，维护着时间流的稳定和一个个闭环。
影片最后的“信条”概念，是在主角保护着Kat和Max时，由已经……的Neil说出：
“我们是一群拯救世界的人，却不能让世人知道真相。就算知道了，他们也不在乎，没人在乎未曾引爆的炸弹。……一颗没有引爆的炸弹，那些没人察觉的危险，那才是真正能改变世界的威胁。”
甚至诺兰在该片中的时间逻辑，也要靠角色们对人类的爱和责任感来“维护”：诺兰在本片中无意探讨“回到过去，到底会如何改变现在”此类时间难题，该问题暂且在人类的认知之外，无人能够确切回答，而一旦要深入探讨时间的涟漪效应，《信条》简单的“逆行”内核和已有的故事恐怕无法成立。片中想毁灭现在的未来人罔顾祖父悖论，而主角和Neil不给任何人出于私欲改变过去的可能，尽力保证每个人的命运都成闭环，故事的逻辑也因此才通顺。
片中暗示了未来的主角送Neil回过去时，隐瞒了他会死这件事，Neil对现在的主角也有所隐瞒，比如没有一开始就说明自己的身份，也没有告诉奥斯陆通道中主角打的是逆行回来的自己。面对主角在知道了此事之后的质疑，Neil说：
“原则是要‘克制’。”
“谁的原则？”
“是我们的，我的朋友。”
从主角略带茫然的笑容，可以看出此时他并没有完全理解其中意思。而不难想象Neil说的是实话，这正是未来的主角和“信条”组织创造的原则，因为一旦说出，时间的平衡可能会被打破。也在维护世界但做事更不择手段的“枭雄”式人物——印度军火商普利娅说：“无知是进攻敌人的弹药。”而在主角和Neil这里，无知，也是一种保护。可能是作为导师的主角把它教给了Neil，而Neil在此处又“先”教给了主角。
未来的人无视与过去的人的联系，对祖先发动全灭性质的战争，这其实是一个很冷酷、让人不寒而栗的设定。但同时，在时间河流中，有那些强大、怀着“信条”、有情有义的人们在行动。说来说去，《信条》的本质是一个很伟光正的故事，并不新鲜，而同样也总是这些被说滥了的秉性最为宝贵、值得称颂：英雄爱世人，所以他们穿梭于过去未来，拆解尚未爆炸的炸弹。只是这些英雄的情义里，饱含属于时间的悲伤和浪漫。
ps.关于《信条》有一个流传很广的推论：Neil，是不是Kat的儿子Max？主角保护并在未来招募了他，又派他回来保护当初的自己和他的母亲，听起来让三人的关系更多了一层意义。
Neil=Max似乎有很多蛛丝马迹，比如Kat、Neil和Max都是色度相似的金发(出演Neil的帕丁森本人发色更深，为了该片还染了头发)；比如Max的名字似乎有玄机——法文的Max全名可能是Maximilien，最后四个字母倒过来可不就是Neil(但这点比较牵强，因为Max不一定是法文名字，Sator的母语俄文里它更可能是Maxim，或别的什么)；比如Neil跟Kat的互动虽然没有很强烈地暗示他们是母子，但似乎也有一些微妙的地方；比如Max对自然科学(火山和岩浆)有兴趣，而Neil学的是物理。
究竟他俩是不是同一个人？个人觉得不重要，可以肯定的是诺兰在片中没有给出百分百的确定结论，可能是一个供观众思考的点。但不管有没有答案、到底是不是，那都是在诺兰一个人的脑子里，而我对解答以某个人的智慧出的谜题并没有兴趣。
《信条》在我看来比诺兰别的所谓“烧脑”片更有趣的地方，还是在于时间这个宇宙奥义、人类未知的概念。时间给人以无限的想象和开放性，所以Neil一角和他与主角的关系也特殊在——Neil可能来自我们未知的未来。他可能就是Max，这也许说得通，但也可能是别的人，他与主角的友情到底是怎样的？他们一起做过什么？他到底逆行走了多少年才来到主角身边？以什么方式？搞不好他是主角找来的全能生化人呢？甚至可能是主角自己？他说不定没死？其实另有目的？或者他到底从何而来……？这些观众都可以开脑洞，也都无法被否认。他和这部电影的有趣，正源于更多的不确定性。
#如何看懂信条#
(图9来自《信条》电影书，图源见水印)
(下文有剧透！)
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“情感”对于一部电影来说，既能让观众在视听震撼之下感到心灵的共鸣，也构成主角的行事动机，从而让角色和故事成立：他是一个什么样的人？为什么会马不停蹄地拯救世界、帮助身边人、创立“信条”？
诺兰没有给《信条》的主角起名字，甚至在片中两次刻意展现了这一点：有人问他叫什么，被用各种方法带过。并且用台词前后呼应强调了他是唯一的“那个主角”。诺兰称这是致敬老式西部片式的英雄形象，就像莱昂内的电影里，柯林特·伊斯特伍德那样的大镖客，没有名字，不问出处。
该片主角设定的“去自我化”很明显，他只有代号，也没有诺兰电影中常见的过去故事和无尽牵绊，或执着于的重要人物。主演约翰·大卫·华盛顿身量不高，结实冷静，单论外表并不十分显眼，一把大胡子构成他的脸的最大特征，也隐藏了面容中别的特质，连年龄感都不太明确。华盛顿认为主角更便于观众理解为一个类似“射击游戏里的第一人称角色”，跟随他一起沉浸到故事里，足见其刻意的“面目模糊”。
诺兰谈《信条》常提到谍战片或西部片，但主角也没有这些影片中主人公常见的十足荷尔蒙和矛盾的性格魅力，这同样是一个有意的设定。片中还让他在被建议去接近女主Kat时说出了“勾引不是我的强项”的台词——不难想象如果是《盗梦空间》里穿着西装的小李这样的形象来当《信条》的主角，观众会更容易将他和Kat之间误解为一条爱情线，实际上明显主角是出于任务以及善良和人情去帮助她，主创采访也确认不是爱情性质。
而在诺兰眼中，华盛顿有属于自己的魅力，所以他在看了后者出演的HBO剧集《球手们》和斯派克·李作品《黑色党徒》后，就无法在写《信条》剧本时将他从脑海中赶走。除了片中显而易见的大量高难度打戏，需要华盛顿这样前橄榄球员式的强健体魄来完成，以及他动作中“像豹、像猫科动物一样的优雅”(诺兰引用《007》知名制片人Cubby Broccoli评价肖恩·康纳利的话来评价华盛顿)和“有所控制的强大能量”，诺兰称华盛顿身上的“主角”特质是“一种真挚的温暖、人性”，能让人深信他是真的关心别人，关心人类。
诺兰称与华盛顿就主角的形象达成的共识，是他要去掉传统谍战片中主角通常具有的“愤世嫉俗”——担任保护者多年，内心的善良容易裹上一层辛辣和讽刺的外壳，也带来更复杂的魅力。而《信条》的主角连这点都无，他是一个更全然的正面形象。
影片的更多时候，观众看到的是主角奔忙在世界各地，飞快地反应和处理他被卷入的时间迷局、世界危机。这需要极理性和冷静的头脑才能做到(也是这样的人才能尽快跑完这个长长的故事)，连“执行任务时从不喝酒”等细节也有所体现。
但主角也有动人的情感流露时刻，我印象最深的有三次：
当开头“起死回生”后，他说“他们拔掉了我的牙齿”，接着问“我的队伍的人活着出来了吗？”被告知没有，他很快默默地流出了眼泪；
当他在餐厅里跟Kat见面，以半要挟的方式希望对方跟他合作。但当Kat说出自己跟丈夫真正的关系，和被假画绑架了未来或儿子的窘迫。主角动容了，他开始真切同情这个可怜又坚韧聪颖的女人；
当最后主角跟Neil分别，当意识到Neil义无反顾地走向死亡，他的表情一步步地变得伤感、无奈。
不难看出，主角是一个很理性，又在此基础上非常感性、有人情味的人。所以当Kat受伤，他毫不犹豫要救她，并不仅一直致力于护她周全，也确保她跟深爱的儿子不会分离；当他看到歌剧院观众性命危在旦夕，马上冒死返回去拿走炸弹；当世界面临危机，他毫不犹豫投入其中致力于阻止，并在未来建立起了“信条”。诺兰强调的是：只有这样理智强大又有一颗温柔的心的人，才能承担起维护时间线稳定、世界安宁的任务，才能让人感到可靠、信任，才是唯一的“那个主角”。
主角是Kat的保护者，人类的保护者，而Neil是主角的保护者。
Neil这个角色非常讨人喜欢：他是又不仅仅是一个能干的外挂型小助手，罗伯特·帕丁森换上漂染了的浅金色头发和漂亮的丝巾，在英俊、儒雅、机灵又活泼的外表下，他气质很年轻，带着一份不含恶劣或懒散的狡黠，看主角的眼神却有一种特别的深情。而到结尾，我们才和主角一起知道：他是怀着自己的过去和两人的“未来”，与主角在孟买相见。这是一次非正常时间规律的会面，引出了两人可能是最初和最后的合作。
在揭秘了Neil是主角在未来招募、训练并派回来帮助自己的人物之后，回想起来，他们的孟买会面充满了前后呼应：Neil笃定地为主角点了健怡可乐，因为他早已知道对方的喜好。他那句在预告里就回荡着的那句台词“时间不是问题，活着出来才是问题”，更是预示了Neil的结局。
他们的关系也跟“信条/TENET”之名和本片结构、乃至诺兰对时间的理解一样是对称的。在影片结尾时，这段友情对主角来说尚未开始，对Neil来说即将结束，他将走向死亡，而主角要前往未来。
从今往后，主角一直都知道Neil会死，而且是由自己亲手造成：他将走向与Neil相遇的那一天，然后与他相知，最后把他送回过去辅佐当时的自己拯救世界。联系到他之前得知队友死后的眼泪，更不难想象他亲手将Neil派到过去“送死”的心情。而Neil也在发现自己会因保护主角而死之后，果断地走向逆行的直升飞机，要倒回去完成被他们称为“事实”的“宿命”，他们都在毫不犹豫地维护这个闭环。
Neil和主角最后的对话“这是一段美好的友谊的结束”“对我来说是开始”，改编自《卡萨布兰卡》著名的结尾台词“这是一段美好的友谊的开始”，而被拆解为始与终，有了时间分流的含义。
无论时间是正是逆、同一时间点两人的状态和认知有何不同，主角和Neil的回忆和友情并不会改变和磨灭，他们注定是一对并肩经历过美好事物、最终却要分别的好友，而表示宿命的“注定”一词也有了新的含义。也许确实如片中暗号所说，这是一个“衰落中的黄昏世界”，然而在暮色中，主角并非没有朋友。莫愁前路无知己，但“你的开始是我的结束”，这个概念十分美丽，也十分伤感。
在爱情、亲情后，如今诺兰讲的是一个友情，或者说仍然回归广义的“人情”的故事。前面说过，诺兰的主角通常怀着来自过去的执念和羁绊，但《信条》这位没有。然而到结尾我们发现，主角虽然是“没有过去”的人，他的旧事和来历从未被交代，但本片讲的是他的未来，从此他在未来将有一份牵挂。
有趣的是，观众已看过很多涉及时间逆流的电影，但通常都是首先的时间行者为主角，继而展现他影响的人，即是以Neil为主角，但换一个视角以处于当下时间的“主角”来讲述，故事和情感又完全不同。
片中三次出现Neil身上挂着的红线和圆环，主角因此知道在地下为他挡枪和开锁的人、那具尸体，就是Neil。而在他们分别时，Neil正要走向自己最终的这次死亡。还有一次是影片开头的基辅歌剧院中，也就是跟结尾大战发生的同一时间的那场战斗，也是Neil用反向子弹保护了主角。回头看，他散落在主角的人生各处。
而他佩戴的圆环，仿佛代表了他们所创造和维护的“发生的就是发生了，我们必须行动”这个完美的闭环。相比形象周正的主角，Neil更为不羁、无忧无虑，高瘦的金发白人和敦实的黑人，两个人画风迥异。但为了将危及时间线的危机掐灭在襁褓中，他们，和隐藏在时间中的更多人，都秉持着“信条”，维护着时间流的稳定和一个个闭环。
影片最后的“信条”概念，是在主角保护着Kat和Max时，由已经……的Neil说出：
“我们是一群拯救世界的人，却不能让世人知道真相。就算知道了，他们也不在乎，没人在乎未曾引爆的炸弹。……一颗没有引爆的炸弹，那些没人察觉的危险，那才是真正能改变世界的威胁。”
甚至诺兰在该片中的时间逻辑，也要靠角色们对人类的爱和责任感来“维护”：诺兰在本片中无意探讨“回到过去，到底会如何改变现在”此类时间难题，该问题暂且在人类的认知之外，无人能够确切回答，而一旦要深入探讨时间的涟漪效应，《信条》简单的“逆行”内核和已有的故事恐怕无法成立。片中想毁灭现在的未来人罔顾祖父悖论，而主角和Neil不给任何人出于私欲改变过去的可能，尽力保证每个人的命运都成闭环，故事的逻辑也因此才通顺。
片中暗示了未来的主角送Neil回过去时，隐瞒了他会死这件事，Neil对现在的主角也有所隐瞒，比如没有一开始就说明自己的身份，也没有告诉奥斯陆通道中主角打的是逆行回来的自己。面对主角在知道了此事之后的质疑，Neil说：
“原则是要‘克制’。”
“谁的原则？”
“是我们的，我的朋友。”
从主角略带茫然的笑容，可以看出此时他并没有完全理解其中意思。而不难想象Neil说的是实话，这正是未来的主角和“信条”组织创造的原则，因为一旦说出，时间的平衡可能会被打破。也在维护世界但做事更不择手段的“枭雄”式人物——印度军火商普利娅说：“无知是进攻敌人的弹药。”而在主角和Neil这里，无知，也是一种保护。可能是作为导师的主角把它教给了Neil，而Neil在此处又“先”教给了主角。
未来的人无视与过去的人的联系，对祖先发动全灭性质的战争，这其实是一个很冷酷、让人不寒而栗的设定。但同时，在时间河流中，有那些强大、怀着“信条”、有情有义的人们在行动。说来说去，《信条》的本质是一个很伟光正的故事，并不新鲜，而同样也总是这些被说滥了的秉性最为宝贵、值得称颂：英雄爱世人，所以他们穿梭于过去未来，拆解尚未爆炸的炸弹。只是这些英雄的情义里，饱含属于时间的悲伤和浪漫。
ps.关于《信条》有一个流传很广的推论：Neil，是不是Kat的儿子Max？主角保护并在未来招募了他，又派他回来保护当初的自己和他的母亲，听起来让三人的关系更多了一层意义。
Neil=Max似乎有很多蛛丝马迹，比如Kat、Neil和Max都是色度相似的金发(出演Neil的帕丁森本人发色更深，为了该片还染了头发)；比如Max的名字似乎有玄机——法文的Max全名可能是Maximilien，最后四个字母倒过来可不就是Neil(但这点比较牵强，因为Max不一定是法文名字，Sator的母语俄文里它更可能是Maxim，或别的什么)；比如Neil跟Kat的互动虽然没有很强烈地暗示他们是母子，但似乎也有一些微妙的地方；比如Max对自然科学(火山和岩浆)有兴趣，而Neil学的是物理。
究竟他俩是不是同一个人？个人觉得不重要，可以肯定的是诺兰在片中没有给出百分百的确定结论，可能是一个供观众思考的点。但不管有没有答案、到底是不是，那都是在诺兰一个人的脑子里，而我对解答以某个人的智慧出的谜题并没有兴趣。
《信条》在我看来比诺兰别的所谓“烧脑”片更有趣的地方，还是在于时间这个宇宙奥义、人类未知的概念。时间给人以无限的想象和开放性，所以Neil一角和他与主角的关系也特殊在——Neil可能来自我们未知的未来。他可能就是Max，这也许说得通，但也可能是别的人，他与主角的友情到底是怎样的？他们一起做过什么？他到底逆行走了多少年才来到主角身边？以什么方式？搞不好他是主角找来的全能生化人呢？甚至可能是主角自己？他说不定没死？其实另有目的？或者他到底从何而来……？这些观众都可以开脑洞，也都无法被否认。他和这部电影的有趣，正源于更多的不确定性。
#如何看懂信条#
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【30%上座率之内 复燃观众对剧场100%热情】
复演之后 岛城剧场负重运营 坚守情怀 探索创新之路
5月中旬，文旅部发布《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》，规定剧场观众人数不得超过座位数的30%。6月5日，四方剧院、青话小剧场同时开演，启动岛城剧场复演之路，随后，青岛演艺集团惠民院线各个剧场、青岛大剧院、凤凰之声大剧院陆续复演。剧场暂停一百多天之后的重启，让演职人员、市民观众欣喜不已：那条以艺术为名，牵起观众与演员的红线重新连接——剧场的艺术氛围得以重塑。与此同时，剧场运营方与演出团体又在重启舞台的喜悦与赔钱演出的困窘中艰难探索。
正常状态，一台演出要有70%上座率才能完成商业运作。而30%的上座率，是100%赔钱的。目前岛城大多数演出，也是以惠民形式推出，以满足市民文化生活为宗旨，以本地专业院团演出为主。
一切为了重返剧场。记者采访了岛城部分剧场运营方以及演出院团，他们坚守情怀，“剧场不可替代”，于危机中寻找机会。
赔钱也要让观众归位剧场
7月19日，青岛大剧院开售“文华大奖”舞剧《永不消逝的电波》四场青岛演出票，“400多万的成本，只能卖30%的票，说白了，我们就是赔钱赚吆喝。”相关负责人表示，这是复演之后，第一个国内顶尖演出团队来青，而且是80多人的大演出团队。上海歌舞团的这一原创精品来青的消息放出，引来岛城喜爱舞蹈的观众一片欢呼。“我们需要好的演出吸引观众重归剧场。”
272个座位的青话小剧场在疫情之前几乎场场爆满，青岛话剧院专业儿童剧的好口碑，为小剧场聚拢了众多乐意掏钱买“加座”也要看戏的大小观众。“剧场刚刚复演的时候，对于儿童剧还有一个指标——在间隔1米以上距离的同时必须相隔，我们只能卖40多张票。”话剧院苗青院长介绍，即使后来放宽限制到30%之内的上座率，小剧场也只能卖90张票，“70%的上座率才能持平演出成本。”所以，复演至今，每一场演出都是赔钱的。即使赔钱，青岛话剧院的儿童剧团队还坚持每个周末都登台演出，并且依然在6月27日开启了第三届青岛儿童戏剧节，“戏剧节的活动范围比前两届缩小，但是加强了直播和线上活动，希望留住前两届的观众，继续积累新观众。”
“院团的首要任务就是演出。”青岛演艺集团董事、青岛市歌舞剧院院长张乐群坦言，演员需要在舞台上演出，重新连接起与观众之间“演”与“看”的互动交流。6月5日，歌舞剧院原创现代舞、话剧院原创儿童剧分别在四方剧院、青话小剧场开演，拉开青岛剧场复演大幕。至今，演艺集团旗下歌舞剧院、话剧院、京剧院承担了青岛本地大多数的剧场演出任务，而集团惠民院线的梦幻剧场、青话小剧场、四方剧院、李沧剧院、城阳大剧院、胶州市会议中心大剧院等剧场，都活跃地上演各类剧目。“经过暂别舞台，演员们更加眷恋舞台，大家回归之后都很兴奋，更加珍惜舞台演出与观众现场交流的机会。”张乐群说，“每一场演出，演员们都当做台下是‘满场’来演出，精神饱满，状态非常好，大家都在努力。”
观众100%的热情依旧在现场
疫情让剧场演出按下暂停键之后，岛城的本土演出力量与剧场也尝试了线上直播、互动演出等形式。其中，青岛演艺集团在困局中寻求线上演出的全新发展，并且计划在今后的演出中，继续蓬勃舞台演出市场的同时，利用线上演出打造新品牌，“一切还在探索中。”
很多观众也在疫情期间开始观看线上演出，但观赏的渴求并没有得到满足。作为铁杆话剧粉丝，李小姐评价线上观看丢失了“现场的戏剧效果”，还是会选择剧场看戏。喜爱交响乐的田女士也表示线上演出完全不能复制音乐厅里的音乐效果。
诚如青岛交响乐团复演之际，艺术总监张国勇在接受采访时特别之处，音乐现场永远无法被取代，他说在音乐圈流行一句话，听唱片就像抱着玛丽莲·梦露的照片睡觉。“音乐需要与观众眼神交流、情感交流，好的音乐家的肢体、表情都具有表现力，这些都是线上音乐会无法满足的。”
7月3日、4日，青岛市歌舞剧《卡通视听音乐会》《“好久不见”流行音乐会》分别在梦幻剧场、四方剧院上演，两天四场演出，30%上座率是满的，台下挥舞荧光棒和手机手电筒的观众热情是100%的。“真的是好久不见，现场听演员唱着经典歌曲，我在台下跟着唱，心情还是很激动的。”市民刘先生与夫人隔着座位，一同聆听了“好久不见”，并且还准备继续购买其他演出门票，“这种与演员台上台下共鸣的艺术氛围，是剧场之外无法感受的。”
“很多观众反映，疫情期间在家‘憋’太久了，电视、网络并不能完全满足大家对文艺演出的需求。”张乐群说，复演之后，很多演出的门票因为有限额出现了“开票即被秒光”的情况。而从演出观众反馈可以看出，疫情带来的暂停，30%上座率隔开的观赏距离，并没有降低观众对舞台演出的热情，“复演之后，对艺术的真挚追求，无论是演员还是观众，都是非常真挚的。”而这种真挚，唯有在现场共鸣才能“必有回响”。
坚守，在危机中寻找机会
对内练内功，加强剧场工作人员业务能力的培训；对外进行剧场延展业务，研究创新性发展。凤凰之声大剧院的总经理马蓉认为，疫情给剧场带来了危机，但剧场人要在危机中寻找机会。在复工不复演的日子里，剧院进行了外部环境改造，营造全新外围氛围。白色旋转木马、音乐喷泉、机车夜市……剧场不能开门纳客，但是剧院外围成功制造了网红打卡点，“细节决定成败，思路决定出路。”这种营造外部环境、公共配套设施的举措，正是用观众的心态来做管理规划，“让剧场延展为艺术氛围的心灵栖息地。”
凤凰之声大剧院复演之后，星空艺术馆也在剧院开馆，作为演出的补充，文化展览也是目标观众的所好。品牌负责人乔钟妮介绍，做潮流剧院是凤凰之声的目标，目前剧院还在跟国内一流剧作人接洽，准备开启创作性项目。“我们的创造性探索并未停止，而是在持续运作，营造剧场气氛。”
与更为市场化运作的凤凰之声大剧院相比，青岛演艺集团惠民院线则偏重承担了优惠推广文艺的责任。“集团院团演职员们都在潜心创作、苦练基本功，剧场则尽最大努力安排惠民演出。”张乐群说，在30%上座率中，集团还推广“青演卡”，市民还可以打折购买演出票。“作为国有院团，我们首先要满足市民文化生活需求。” 30%的上座率，是复演的开端，是剧场新探索的契机。
艰难，也充满希望。
记者 贾小飞
复演之后 岛城剧场负重运营 坚守情怀 探索创新之路
5月中旬，文旅部发布《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》，规定剧场观众人数不得超过座位数的30%。6月5日，四方剧院、青话小剧场同时开演，启动岛城剧场复演之路，随后，青岛演艺集团惠民院线各个剧场、青岛大剧院、凤凰之声大剧院陆续复演。剧场暂停一百多天之后的重启，让演职人员、市民观众欣喜不已：那条以艺术为名，牵起观众与演员的红线重新连接——剧场的艺术氛围得以重塑。与此同时，剧场运营方与演出团体又在重启舞台的喜悦与赔钱演出的困窘中艰难探索。
正常状态，一台演出要有70%上座率才能完成商业运作。而30%的上座率，是100%赔钱的。目前岛城大多数演出，也是以惠民形式推出，以满足市民文化生活为宗旨，以本地专业院团演出为主。
一切为了重返剧场。记者采访了岛城部分剧场运营方以及演出院团，他们坚守情怀，“剧场不可替代”，于危机中寻找机会。
赔钱也要让观众归位剧场
7月19日，青岛大剧院开售“文华大奖”舞剧《永不消逝的电波》四场青岛演出票，“400多万的成本，只能卖30%的票，说白了，我们就是赔钱赚吆喝。”相关负责人表示，这是复演之后，第一个国内顶尖演出团队来青，而且是80多人的大演出团队。上海歌舞团的这一原创精品来青的消息放出，引来岛城喜爱舞蹈的观众一片欢呼。“我们需要好的演出吸引观众重归剧场。”
272个座位的青话小剧场在疫情之前几乎场场爆满，青岛话剧院专业儿童剧的好口碑，为小剧场聚拢了众多乐意掏钱买“加座”也要看戏的大小观众。“剧场刚刚复演的时候，对于儿童剧还有一个指标——在间隔1米以上距离的同时必须相隔，我们只能卖40多张票。”话剧院苗青院长介绍，即使后来放宽限制到30%之内的上座率，小剧场也只能卖90张票，“70%的上座率才能持平演出成本。”所以，复演至今，每一场演出都是赔钱的。即使赔钱，青岛话剧院的儿童剧团队还坚持每个周末都登台演出，并且依然在6月27日开启了第三届青岛儿童戏剧节，“戏剧节的活动范围比前两届缩小，但是加强了直播和线上活动，希望留住前两届的观众，继续积累新观众。”
“院团的首要任务就是演出。”青岛演艺集团董事、青岛市歌舞剧院院长张乐群坦言，演员需要在舞台上演出，重新连接起与观众之间“演”与“看”的互动交流。6月5日，歌舞剧院原创现代舞、话剧院原创儿童剧分别在四方剧院、青话小剧场开演，拉开青岛剧场复演大幕。至今，演艺集团旗下歌舞剧院、话剧院、京剧院承担了青岛本地大多数的剧场演出任务，而集团惠民院线的梦幻剧场、青话小剧场、四方剧院、李沧剧院、城阳大剧院、胶州市会议中心大剧院等剧场，都活跃地上演各类剧目。“经过暂别舞台，演员们更加眷恋舞台，大家回归之后都很兴奋，更加珍惜舞台演出与观众现场交流的机会。”张乐群说，“每一场演出，演员们都当做台下是‘满场’来演出，精神饱满，状态非常好，大家都在努力。”
观众100%的热情依旧在现场
疫情让剧场演出按下暂停键之后，岛城的本土演出力量与剧场也尝试了线上直播、互动演出等形式。其中，青岛演艺集团在困局中寻求线上演出的全新发展，并且计划在今后的演出中，继续蓬勃舞台演出市场的同时，利用线上演出打造新品牌，“一切还在探索中。”
很多观众也在疫情期间开始观看线上演出，但观赏的渴求并没有得到满足。作为铁杆话剧粉丝，李小姐评价线上观看丢失了“现场的戏剧效果”，还是会选择剧场看戏。喜爱交响乐的田女士也表示线上演出完全不能复制音乐厅里的音乐效果。
诚如青岛交响乐团复演之际，艺术总监张国勇在接受采访时特别之处，音乐现场永远无法被取代，他说在音乐圈流行一句话，听唱片就像抱着玛丽莲·梦露的照片睡觉。“音乐需要与观众眼神交流、情感交流，好的音乐家的肢体、表情都具有表现力，这些都是线上音乐会无法满足的。”
7月3日、4日，青岛市歌舞剧《卡通视听音乐会》《“好久不见”流行音乐会》分别在梦幻剧场、四方剧院上演，两天四场演出，30%上座率是满的，台下挥舞荧光棒和手机手电筒的观众热情是100%的。“真的是好久不见，现场听演员唱着经典歌曲，我在台下跟着唱，心情还是很激动的。”市民刘先生与夫人隔着座位，一同聆听了“好久不见”，并且还准备继续购买其他演出门票，“这种与演员台上台下共鸣的艺术氛围，是剧场之外无法感受的。”
“很多观众反映，疫情期间在家‘憋’太久了，电视、网络并不能完全满足大家对文艺演出的需求。”张乐群说，复演之后，很多演出的门票因为有限额出现了“开票即被秒光”的情况。而从演出观众反馈可以看出，疫情带来的暂停，30%上座率隔开的观赏距离，并没有降低观众对舞台演出的热情，“复演之后，对艺术的真挚追求，无论是演员还是观众，都是非常真挚的。”而这种真挚，唯有在现场共鸣才能“必有回响”。
坚守，在危机中寻找机会
对内练内功，加强剧场工作人员业务能力的培训；对外进行剧场延展业务，研究创新性发展。凤凰之声大剧院的总经理马蓉认为，疫情给剧场带来了危机，但剧场人要在危机中寻找机会。在复工不复演的日子里，剧院进行了外部环境改造，营造全新外围氛围。白色旋转木马、音乐喷泉、机车夜市……剧场不能开门纳客，但是剧院外围成功制造了网红打卡点，“细节决定成败，思路决定出路。”这种营造外部环境、公共配套设施的举措，正是用观众的心态来做管理规划，“让剧场延展为艺术氛围的心灵栖息地。”
凤凰之声大剧院复演之后，星空艺术馆也在剧院开馆，作为演出的补充，文化展览也是目标观众的所好。品牌负责人乔钟妮介绍，做潮流剧院是凤凰之声的目标，目前剧院还在跟国内一流剧作人接洽，准备开启创作性项目。“我们的创造性探索并未停止，而是在持续运作，营造剧场气氛。”
与更为市场化运作的凤凰之声大剧院相比，青岛演艺集团惠民院线则偏重承担了优惠推广文艺的责任。“集团院团演职员们都在潜心创作、苦练基本功，剧场则尽最大努力安排惠民演出。”张乐群说，在30%上座率中，集团还推广“青演卡”，市民还可以打折购买演出票。“作为国有院团，我们首先要满足市民文化生活需求。” 30%的上座率，是复演的开端，是剧场新探索的契机。
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记者 贾小飞
有太多的事等我们去做，有太多的话对你说，我要为你造一个温暖的窝，风风雨雨一起渡过，今生无悔……
你知道吗，在很久很久很久以前，我跟月老闹翻了。于是，他把我的红线打了N个死结。为
了我的终生幸福，我跟他谈判了几世的轮回。终于，他答应从这一世开始每世给我一次表白的机会……所以，我想对你说：我喜欢你，我我的女朋友吧~！
点穿过空隙连成了线，线牵着线构成了面，我侧身傍影站在另一面，即我在你对面，就这样我笑着望着远在天边的你！轻轻呼唤你：我爱你！
眼光始终停留在你的方向，思绪飞扬总是因你的存在！我心飞翔，原来全是因为世界上除了我还有你，精彩我的每一天、滋润我心灵的每一个角落！ #巴厘岛婚纱摄影# #巴厘岛婚纱照# #巴厘岛旅拍#
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