#熊猫一刻# #iPanda爱胖达#
人生祸福相依，笑泪交织，得到不必太喜，你拥有一些，必然会放弃另一些；失去的无须过悲，没有什么可以永久地停留。不要以事业的成败、收入的多寡来定义人生的幸福，它们只是一种附庸，与幸福的内涵没有必然的联系。只要凡事抱以平常心，不抱怨，不嫉恨，不懈怠，不冷漠，幸福才有所依附。

很喜欢徐静蕾说的一句话：

“谁自己愿意干嘛就干嘛，没必要拿自己当一标准去评价别人，也没必要拿别人的标准来评价自己。”

人与人之间思维模式和生活方式都不同，所以喜好也就不同。不要觉得自己喜欢的东西高人一等，也不要为了迎合别人而放弃自己喜欢的。记住，人生的意义是由自己定义的。

别用你那一套行为准则来评头论足我的举动，你做你喜欢的事情，我去追寻我的美好，互不打扰互相尊重。

我们要掌握的一个非常重要的自律：就是克制自己去纠正别人的欲望。

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“不管你怎么演，能让你的表演大放异彩的是电影本身。你得让电影本身和导演去主导这些事情。而电影是有足够说明能力的有机生命。所以某种程度上来说，你不必把所有责任都揽到自己身上，角色要做的事也是被定义的，电影是视觉艺术，角色的着装方式、布景设计和环境就可以让观众获得很多信息，有了这些，你只需要再加工加工就好了，但不要太过火。”

正因为深谙电影语言暧昧多义的特点和银幕的放大功能，所以她非常重视角色的身体语言，包括眼神、动作，甚至沉默，认为这些都可以表现出那些单靠台词表达不出来的细腻，她早在1977年（24岁）接受采访时，就曾谈到这一点。

戈达尔导演曾经这样评价她的表演：“我们看到脸的表演以及处于表演中的脸。”她深知大银幕上演员的身体性存在与身体自身的表达所带来的混杂多义，会把演员的身体当成“一种工具”，所以她曾说，“如果我是导演，会想了解演员的眼睛、睫毛和脖子可以如何呈现”。

表演要越少越好，切忌过度演绎、过度表达。“我主要关心的、也是唯一关心的，就是要尽可能诚实。大多数人都在演戏，你能看出来他们在演戏。我想要尽可能接近我所认为的现实。问题是，现实通常与人们表演时所想的完全不同。大多数表演都是过度表演。总的来说，我们的身体和思想倾向于做得少而不是多。对我来说，当演员就是担心最微小的事情……就算在平时生活中，也是事情本身在讲述……不需要过多解释，只要表演者在真实之中、在情境之中就可以了。当然，这不意味着我们是没有表情的或者不敏感的。事实上，所有都可归结于某种内在性，暗示而非指明某种情感。”

于佩尔似乎对不确定性非常着迷，她在戏里戏外的神秘也常常来源于此，大卫·O·拉塞尔导演说她身上有种混合的气质，约阿希姆·提尔导演则说她在混乱和控制之间拥有一种动态平衡。她曾这样形容自己：“我对自己的第一印象是，我没有固定的形态，我没有面貌，没有轮廓，实际上我什么都不是。”

所以她非常重视表演的暧昧性为观众带来的想象空间，既会通过挖掘角色的不同精神维度来丰富角色，也会通过克制的表演来增加解读的多义性，因为表演最终需要通过观众的移情来完成，就像《映画术》一书所揭示的：“观众在看电影时，不是为了观赏‘演技’，而是为了感受情绪。凭借想象力，观众可以在情境中可以察觉角色的几乎全部内心，如果演员特意用表情来表现内心的话，就不过是在追认观众已经知道了的东西。”

在这一意义上，“出现在镜头前是一种投射，成为一名演员本身也是一种投射。”于佩尔巧妙地利用了这种镜像关系，通过表演探索人类精神深处的共同本质，借以获得某种自由，银幕的另一端，观众则借由想象和投射，在精神上释放无意识，跟着角色一起体验自由。

所以，就像她一再提到的，表演和自由有很大的关系，“夏布洛尔让我明白，做演员，最终是学会做一个自由的人。我是自由的，也希望世界上有更多的人是自由的。”