#今日听碟#看《造飞机的工厂》这张唱片的Credit，专辑的发行日期是1998年3月，至今正好是二十三年。回想一下二十三年前的那个3月，我在做什么，如今已经完全想不起来了。
同样记不清的，是上一次完整听这张专辑的时间。不过，作为凡夫俗子，我必须承认，这并不是一张像《孤独的人是可耻的》那样好听易懂又深刻的专辑。我不会因为专辑创作的晦涩，就假装听懂了，以此显得自己高深了。爱老师实话实话，在多年以后的今天，再度重新、完整的听完这张专辑，我依然还是没听懂……
但具体的作品没听懂，张楚大致创作走向的改变，我还是能够分析出一点结果的。之前的《孤独的人是可耻的》，张楚其实一直保持着和世界对话的关系，他孤独，但他选择的是用诗意的语言，将他看到的那个世界重组。
而到了《造飞机的工厂》，张楚更多退回到了个人的内心深处，很多时候，他继续抛出碎片的诗意语言，却并没有再重组成一个完整的世界。他不再“保佑”人民，他不再“催促”人们恋爱，他写下了“精神如此分裂，不带任何分裂的痛苦，在对生活的自我理解里变得更加孤独”（《吃苹果》），他也确实做到了在这张专辑里，“在对生活的自我理解里变得更加孤独”。
看起来是退回内心，我个人感觉是“失语”，这和文学、诗歌，在九十年代末期之后纷纷的“失语”有关。即艺术家们对于精神世界的表达，已经无从入手，全新的物质世界，摧垮了之前的价值体系，也包括艺术表达的体系，艺术家面对一个全新的世界，已经无所适从，最终陷入了解构和碎片化的表达。
所以，听不懂这样的艺术表达，没什么丢人的。最丢人的，就是明明听不懂，非要装听懂。此处，应该有那英老师的那句经典响起……
说说《造飞机的工厂》这张专辑的音乐吧。
这张专辑的乐队成员，分别是吉他李延亮、鼓手王澜、贝司岳浩昆，以及键盘张建。个人感觉这个张建，应该是张荐，也就是很多年后，经常和窦唯“搞”在一起的那个张荐。
张楚曾经说过，《孤独的人是可耻的》那张专辑，他最不满意的就是编曲。爱老师讲句实话，这世界上能够让楚哥满意的乐手，可能真的太少了。因为张楚是诗人，也是哲学家，他的很多思维是抽象的，所以在和乐手的沟通中，常常不能对接。
而从我个人的聆听经验来讲，别的不说，至少《孤独的人是可耻的》这张专辑，是乐队和张楚创作融合得最天衣无缝的一张专辑。像这张《造飞机的工厂》，其实乐队和表达，已经出现了很多割裂感。
不能说李延亮等乐手的编曲不好，毕竟都是顶尖乐手，而且李延亮在这张专辑里的很多吉他设计，依然是有巧思的。《轻取》里巧妙融入“万里长城永不倒”的采样，就是神来之笔。而很多另类摇滚的音色和编排，其实也很符合“造飞机的工厂”这样后现代的意境。
不过，就像豆瓣上有个评论说的，这张专辑的编曲听起来很赶工，这种赶工我觉得一方面可能是乐队和张楚合作周期的时间较短，另一方面，我觉得即使时间再长，张楚抽象的表达也注定他和乐队的合作，很难有一种高度的默契。所以，所谓赶工，多少就是彼此气质不搭的意思。
这张专辑的制作人有两个，一个是金少刚，一个是贾敏恕，而后者带一个括号——后期，说明是中途接手的。印象中，作为录音师和音响工程师的金少刚，担任制作人的专辑并不多。而贾敏恕中途接手这张专辑，则不知道是不是中间出现了什么状况。
关于这张专辑，首先想到专辑第一首歌《棉花》的第一句：“春天有温暖的灵感，还有痛苦的幻想”，关于这样的歌词，你听懂了吗？似懂非懂间，就看你如何理解了。或者说，如何理解都没错。
专辑里相对比较好理解的，可能是《混》和《老张》。两首歌都有点类似于之前的《赵小姐》，抽象中有写实，写实中有诗意，诗意中有现实，现实中有幻想。
专辑最有名的歌曲，可能就是《结婚》了，因为它后来出现在电影《爱情麻辣烫》里，成为了OST中的一首作品。
《结婚》是一首浪漫的情歌，并不属于《造飞机的工厂》整张专辑的语境。确实，这首歌曲也是这张专辑里最年长的歌曲，甚至比《孤独的人是可耻的》专辑里大部分的歌曲都要年长。
《结婚》最早收录在《一颗不肯媚俗的心》这张专辑里，这张专辑算是张楚的一张创作集，其中既有张楚本人的演绎，也有别的歌手演唱张楚的歌曲。
《结婚》在那张专辑里不叫《结婚》，而叫《太阳车》，演唱者是一个叫董虹的歌手。董虹，1970年出生于北京，在张楚发行《孤独的人是可耻的》专辑的第二年，出国了，也从此消失在了乐坛。
董虹在那个年代，也是导唱歌手中的一员，翻唱了大量的港台歌曲。不过，董虹多数的作品，都是和任静、毛阿敏、无鸣、杭红、韦唯、张继红、李小文、解晓东、段品章、朱桦这些现在或熟悉或陌生的名字一起，出现在各种翻唱拼盘里。
董虹的《太阳车》，更有一种八十年代的美感，那种如今听起来带点土味的单纯、天真和懵懂，也代表着一种八十年代的浪漫与美好。后来，大家都回不去了，也包括改编成《结婚》的创作者本人——张楚。
最后，比较纳闷的是，施润玖为这张专辑中的《卑鄙小人》拍的MV，现在全网都找不到了……
同样记不清的，是上一次完整听这张专辑的时间。不过，作为凡夫俗子，我必须承认，这并不是一张像《孤独的人是可耻的》那样好听易懂又深刻的专辑。我不会因为专辑创作的晦涩，就假装听懂了，以此显得自己高深了。爱老师实话实话，在多年以后的今天，再度重新、完整的听完这张专辑，我依然还是没听懂……
但具体的作品没听懂，张楚大致创作走向的改变，我还是能够分析出一点结果的。之前的《孤独的人是可耻的》，张楚其实一直保持着和世界对话的关系，他孤独，但他选择的是用诗意的语言，将他看到的那个世界重组。
而到了《造飞机的工厂》，张楚更多退回到了个人的内心深处，很多时候，他继续抛出碎片的诗意语言，却并没有再重组成一个完整的世界。他不再“保佑”人民，他不再“催促”人们恋爱，他写下了“精神如此分裂，不带任何分裂的痛苦，在对生活的自我理解里变得更加孤独”（《吃苹果》），他也确实做到了在这张专辑里，“在对生活的自我理解里变得更加孤独”。
看起来是退回内心，我个人感觉是“失语”，这和文学、诗歌，在九十年代末期之后纷纷的“失语”有关。即艺术家们对于精神世界的表达，已经无从入手，全新的物质世界，摧垮了之前的价值体系，也包括艺术表达的体系，艺术家面对一个全新的世界，已经无所适从，最终陷入了解构和碎片化的表达。
所以，听不懂这样的艺术表达，没什么丢人的。最丢人的，就是明明听不懂，非要装听懂。此处，应该有那英老师的那句经典响起……
说说《造飞机的工厂》这张专辑的音乐吧。
这张专辑的乐队成员，分别是吉他李延亮、鼓手王澜、贝司岳浩昆，以及键盘张建。个人感觉这个张建，应该是张荐，也就是很多年后，经常和窦唯“搞”在一起的那个张荐。
张楚曾经说过，《孤独的人是可耻的》那张专辑，他最不满意的就是编曲。爱老师讲句实话，这世界上能够让楚哥满意的乐手，可能真的太少了。因为张楚是诗人，也是哲学家，他的很多思维是抽象的，所以在和乐手的沟通中，常常不能对接。
而从我个人的聆听经验来讲，别的不说，至少《孤独的人是可耻的》这张专辑，是乐队和张楚创作融合得最天衣无缝的一张专辑。像这张《造飞机的工厂》，其实乐队和表达，已经出现了很多割裂感。
不能说李延亮等乐手的编曲不好，毕竟都是顶尖乐手，而且李延亮在这张专辑里的很多吉他设计，依然是有巧思的。《轻取》里巧妙融入“万里长城永不倒”的采样，就是神来之笔。而很多另类摇滚的音色和编排，其实也很符合“造飞机的工厂”这样后现代的意境。
不过，就像豆瓣上有个评论说的，这张专辑的编曲听起来很赶工，这种赶工我觉得一方面可能是乐队和张楚合作周期的时间较短，另一方面，我觉得即使时间再长，张楚抽象的表达也注定他和乐队的合作，很难有一种高度的默契。所以，所谓赶工，多少就是彼此气质不搭的意思。
这张专辑的制作人有两个，一个是金少刚，一个是贾敏恕，而后者带一个括号——后期，说明是中途接手的。印象中，作为录音师和音响工程师的金少刚，担任制作人的专辑并不多。而贾敏恕中途接手这张专辑，则不知道是不是中间出现了什么状况。
关于这张专辑，首先想到专辑第一首歌《棉花》的第一句：“春天有温暖的灵感，还有痛苦的幻想”，关于这样的歌词，你听懂了吗？似懂非懂间，就看你如何理解了。或者说，如何理解都没错。
专辑里相对比较好理解的，可能是《混》和《老张》。两首歌都有点类似于之前的《赵小姐》，抽象中有写实，写实中有诗意，诗意中有现实，现实中有幻想。
专辑最有名的歌曲，可能就是《结婚》了，因为它后来出现在电影《爱情麻辣烫》里，成为了OST中的一首作品。
《结婚》是一首浪漫的情歌，并不属于《造飞机的工厂》整张专辑的语境。确实，这首歌曲也是这张专辑里最年长的歌曲，甚至比《孤独的人是可耻的》专辑里大部分的歌曲都要年长。
《结婚》最早收录在《一颗不肯媚俗的心》这张专辑里，这张专辑算是张楚的一张创作集，其中既有张楚本人的演绎，也有别的歌手演唱张楚的歌曲。
《结婚》在那张专辑里不叫《结婚》，而叫《太阳车》，演唱者是一个叫董虹的歌手。董虹，1970年出生于北京，在张楚发行《孤独的人是可耻的》专辑的第二年，出国了，也从此消失在了乐坛。
董虹在那个年代，也是导唱歌手中的一员，翻唱了大量的港台歌曲。不过，董虹多数的作品，都是和任静、毛阿敏、无鸣、杭红、韦唯、张继红、李小文、解晓东、段品章、朱桦这些现在或熟悉或陌生的名字一起，出现在各种翻唱拼盘里。
董虹的《太阳车》，更有一种八十年代的美感，那种如今听起来带点土味的单纯、天真和懵懂，也代表着一种八十年代的浪漫与美好。后来，大家都回不去了，也包括改编成《结婚》的创作者本人——张楚。
最后，比较纳闷的是，施润玖为这张专辑中的《卑鄙小人》拍的MV，现在全网都找不到了……
【#宁夏# 每个人心里都住着一位“李焕英”】2月18日14时34分，贾玲导演的电影《你好，李焕英》票房突破30亿元，有望超过春节档排名第一的《唐人街探案3》。和《唐人街探案3》相比，它没有炫目的特效，没有众多明星加盟，更没有万达影业这样的幕后支持，题材也是常见的母女亲情，似乎没有成为“爆款”的潜力。但凭借真情的演绎，《你好,李焕英》戳中了观众的泪点，获得了良好的口碑。
《你好，李焕英》刷屏
相信最近很多人的朋友圈都被这部电影刷屏了。从正月初一上映至今，《你好，李焕英》话题持续升温，上映首日票房已约3亿元，正月初二略有回落，但到了正月初三、初四，随着口碑效应显现，票房迅速回升，排座比和单日票房随后均超过了《唐人街探案3》。
说起这部电影，大部分观众都被电影的真情“感动”了。“很多人戴着口罩都哭了。”“和孩子一起看的。孩子看完流着泪说，妈妈，不要离开我。”“我又看了一遍李焕英。”“子欲孝而亲不待。珍惜和父母在一起的日子。”“其实有点不敢看这部电影。我怕自己会难过，因为在很多人心里，母亲是一个悲伤的话题”……看完这部电影，很多观众都禁不住发条朋友圈，这些点滴记录的文字，道出了人们的心声。
从小品到电影的“李焕英”
这部戳中泪点的电影，其实很早就被贾玲搬上过舞台。
2016年，贾玲开了一家名叫大碗娱乐的公司，推出的第一个小品就是《你好，李焕英》。这个作品根据贾玲的真实故事改编，讲述了母亲意外摔伤身亡，她穿越回母亲年轻年代的故事。小品中的母亲和电影中的母亲扮演者都是张小斐。
这个作品的挑战很大，排演的时候贾玲经常忍不住哭出来，“感觉把失去她（母亲）的感受又重复了一遍。我原来以为哭到心疼是一种描述，后来我才发现，原来人真的能哭到心脏疼。”贾玲说。
小品结尾是一段对话：“妈，那件绿色的皮衣我给你买了。”“妈知道。”“妈，你怎么这么爱笑？”“因为妈生了你啊。”
“妈，我现在是一名喜剧演员，好多好多人喜欢我。”“妈知道。”“妈，我好想你。”
灯光暗下来，贾玲在舞台上泣不成声，观众在台下也哭成了泪人儿。
电影《你好，李焕英》是小品的“加长版”，甚至一些台词都重复出现过。
贾玲因为母亲死于意外，连她最后一面都没有见上，这成了她内心潜藏着的最大遗憾。
在电影中，母亲意外过世，女儿穿越到1981年，想给母亲带去一些快乐。为了让母亲过上更好的一生，她宁愿自己从未出生，也要撮合母亲和厂长的儿子在一起，并由此引发一系列笑中带泪的故事。当然，和小品相比，电影《你好，李焕英》表演更加自然真实，情感的爆发也更加水到渠成。
它就是慢慢刺你的心！
看完《你好，李焕英》这个小品后，演员岳云鹏说了这样一段话：“好活，好作品，它没有在挠你，它没有在抓你，它就是慢慢刺你的心！”
这也是这部电影成功之处吧。
这部电影长达128分钟，100分钟之前它是不急不缓的，温和的，让人不断笑的。故事比较常见，没有激烈的矛盾冲突，多是生活中的小打小闹：帮李焕英买电视机、组织排球比赛、安排电影院偶遇、湖中划船等等，加之巧妙的喜剧情节，观众基本是在笑声中度过的。甚至，当贾晓玲（贾玲在电影中扮演的角色）笑着看李焕英坐到“爸爸”的自行车上远去时，我们也跟着松了口气，真是一个美好的结局。
而电影的主题——对母亲的愧疚、思念之情则若隐若现，淹没在一个又一个笑点中。
剧情突然翻转是在最后的20分钟。贾晓玲因为李焕英无意中留下的一个卡通补丁而突然意识到母亲原来也穿越了，这是他们最后相处的一段时间，并且通过这样的形式，表达着对彼此的情感。作为女儿，她想让母亲高兴，弥补生前的遗憾；作为母亲，她想让女儿明白，“我宝，我只要她健康快乐就好”并且让女儿相信“我那一辈子，过得很好”。
在这样的情感诉求背景下，电影达到了情绪宣泄的高潮。贾晓玲哭着奔跑，过去的一幕幕闪现，镜头下的李焕英仍是笑着的，但这时的笑已不再轻盈欢喜，于贾晓玲是离别前的悲情，于观众更是催泪。
镜头回到现实中的病房，母亲一只手抚在女儿的肩头，悄然离世。而女儿在“妈妈，不要离开我”的悲恸中仍未醒来。
观众们在“从此再无相见”的喟叹与泪水中完成了一次心灵的洗礼。
字幕上那句“打有记忆起，妈妈就是个中年妇女，所以总忘记，她也是个花季少女。”也深深地刻进每位观众心中。
我们心里的那个“李焕英”
电影大师伯格曼说过：“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭，闪亮的银幕向我们打开，我们被抛进事件之中，成了梦的参与者。”
坐在电影院柔软的座椅上，每一名观众都被带入了一场和母亲对话的梦境中。
在相关采访中，贾玲透露电影中拍自己在母亲病床前哭诉的那场戏，拍了20多条才过，每条都是满脸的眼泪，最后眼睛肿得不行。因为当初没能见到母亲最后一面，而病床看护的场景，都是她想做却没做到的。除此之外，她把更多私人的记忆悄悄放进电影里。贾玲为自己设计了一个“梦”，在这场梦里，她放下了对母亲的思念与愧疚。
每一名被打动的观众，也做了一个“梦”。在这个“梦境”里，有人想起了故去母亲的点点滴滴，那些对母亲不曾兑现的承诺，多想穿越到过去；有人想起了很久不曾好好陪伴母亲，整日整日忽略一个电话一句问候；有人想起了自己的母亲，原来也如李焕英般辛苦一生，记忆里一直是一个中年妇女……观众在眼泪中，亦完成了一次与“我的李焕英”的对话。
或许贾玲还不能被称为一个好导演，但是《你好，李焕英》可称之为一部好电影——有生之年，好好爱我们心里的那个“李焕英”吧！
新消息报记者 倪会智
《你好，李焕英》刷屏
相信最近很多人的朋友圈都被这部电影刷屏了。从正月初一上映至今，《你好，李焕英》话题持续升温，上映首日票房已约3亿元，正月初二略有回落，但到了正月初三、初四，随着口碑效应显现，票房迅速回升，排座比和单日票房随后均超过了《唐人街探案3》。
说起这部电影，大部分观众都被电影的真情“感动”了。“很多人戴着口罩都哭了。”“和孩子一起看的。孩子看完流着泪说，妈妈，不要离开我。”“我又看了一遍李焕英。”“子欲孝而亲不待。珍惜和父母在一起的日子。”“其实有点不敢看这部电影。我怕自己会难过，因为在很多人心里，母亲是一个悲伤的话题”……看完这部电影，很多观众都禁不住发条朋友圈，这些点滴记录的文字，道出了人们的心声。
从小品到电影的“李焕英”
这部戳中泪点的电影，其实很早就被贾玲搬上过舞台。
2016年，贾玲开了一家名叫大碗娱乐的公司，推出的第一个小品就是《你好，李焕英》。这个作品根据贾玲的真实故事改编，讲述了母亲意外摔伤身亡，她穿越回母亲年轻年代的故事。小品中的母亲和电影中的母亲扮演者都是张小斐。
这个作品的挑战很大，排演的时候贾玲经常忍不住哭出来，“感觉把失去她（母亲）的感受又重复了一遍。我原来以为哭到心疼是一种描述，后来我才发现，原来人真的能哭到心脏疼。”贾玲说。
小品结尾是一段对话：“妈，那件绿色的皮衣我给你买了。”“妈知道。”“妈，你怎么这么爱笑？”“因为妈生了你啊。”
“妈，我现在是一名喜剧演员，好多好多人喜欢我。”“妈知道。”“妈，我好想你。”
灯光暗下来，贾玲在舞台上泣不成声，观众在台下也哭成了泪人儿。
电影《你好，李焕英》是小品的“加长版”，甚至一些台词都重复出现过。
贾玲因为母亲死于意外，连她最后一面都没有见上，这成了她内心潜藏着的最大遗憾。
在电影中，母亲意外过世，女儿穿越到1981年，想给母亲带去一些快乐。为了让母亲过上更好的一生，她宁愿自己从未出生，也要撮合母亲和厂长的儿子在一起，并由此引发一系列笑中带泪的故事。当然，和小品相比，电影《你好，李焕英》表演更加自然真实，情感的爆发也更加水到渠成。
它就是慢慢刺你的心！
看完《你好，李焕英》这个小品后，演员岳云鹏说了这样一段话：“好活，好作品，它没有在挠你，它没有在抓你，它就是慢慢刺你的心！”
这也是这部电影成功之处吧。
这部电影长达128分钟，100分钟之前它是不急不缓的，温和的，让人不断笑的。故事比较常见，没有激烈的矛盾冲突，多是生活中的小打小闹：帮李焕英买电视机、组织排球比赛、安排电影院偶遇、湖中划船等等，加之巧妙的喜剧情节，观众基本是在笑声中度过的。甚至，当贾晓玲（贾玲在电影中扮演的角色）笑着看李焕英坐到“爸爸”的自行车上远去时，我们也跟着松了口气，真是一个美好的结局。
而电影的主题——对母亲的愧疚、思念之情则若隐若现，淹没在一个又一个笑点中。
剧情突然翻转是在最后的20分钟。贾晓玲因为李焕英无意中留下的一个卡通补丁而突然意识到母亲原来也穿越了，这是他们最后相处的一段时间，并且通过这样的形式，表达着对彼此的情感。作为女儿，她想让母亲高兴，弥补生前的遗憾；作为母亲，她想让女儿明白，“我宝，我只要她健康快乐就好”并且让女儿相信“我那一辈子，过得很好”。
在这样的情感诉求背景下，电影达到了情绪宣泄的高潮。贾晓玲哭着奔跑，过去的一幕幕闪现，镜头下的李焕英仍是笑着的，但这时的笑已不再轻盈欢喜，于贾晓玲是离别前的悲情，于观众更是催泪。
镜头回到现实中的病房，母亲一只手抚在女儿的肩头，悄然离世。而女儿在“妈妈，不要离开我”的悲恸中仍未醒来。
观众们在“从此再无相见”的喟叹与泪水中完成了一次心灵的洗礼。
字幕上那句“打有记忆起，妈妈就是个中年妇女，所以总忘记，她也是个花季少女。”也深深地刻进每位观众心中。
我们心里的那个“李焕英”
电影大师伯格曼说过：“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭，闪亮的银幕向我们打开，我们被抛进事件之中，成了梦的参与者。”
坐在电影院柔软的座椅上，每一名观众都被带入了一场和母亲对话的梦境中。
在相关采访中，贾玲透露电影中拍自己在母亲病床前哭诉的那场戏，拍了20多条才过，每条都是满脸的眼泪，最后眼睛肿得不行。因为当初没能见到母亲最后一面，而病床看护的场景，都是她想做却没做到的。除此之外，她把更多私人的记忆悄悄放进电影里。贾玲为自己设计了一个“梦”，在这场梦里，她放下了对母亲的思念与愧疚。
每一名被打动的观众，也做了一个“梦”。在这个“梦境”里，有人想起了故去母亲的点点滴滴，那些对母亲不曾兑现的承诺，多想穿越到过去；有人想起了很久不曾好好陪伴母亲，整日整日忽略一个电话一句问候；有人想起了自己的母亲，原来也如李焕英般辛苦一生，记忆里一直是一个中年妇女……观众在眼泪中，亦完成了一次与“我的李焕英”的对话。
或许贾玲还不能被称为一个好导演，但是《你好，李焕英》可称之为一部好电影——有生之年，好好爱我们心里的那个“李焕英”吧！
新消息报记者 倪会智
人的欲望就像狼一样，永远不会满足，特别是对于那些见不得别人好的人，总想着去索取更多。已经成为相声界大佬级别的岳云鹏，却却拥有着一个痛苦的童年。因为贫穷，他干过保安，在饭店里刷过盘子。13岁就开始闯荡社会，直到功成名就以后，却被老家的人嫌弃了。老乡嫌弃他忘本，嫌弃他没有把老家建设的更好，哪怕岳云鹏已经做的足够多，也足够好，可是就是满足不了那些贪婪的心。
由于缺乏足够的教育，农村人的素质普遍偏低，能有人接济绝不去自己劳动，这也直接导致了岳云鹏是帮不过来的，帮的越多，收到的非议就越多，大衣哥不就是一个活生生的例子么？
土生土长的大衣哥，凭借着嘹亮的歌声走红了大江南北，可是却成了村民眼中的香饽饽，谁都想过来咬一口，得不到满足就撒泼打滚，好心疼这样的大衣哥啊。
#大衣哥修门遭邻居索赔5万##成名后的大衣哥为什么不受村里人待见#
由于缺乏足够的教育，农村人的素质普遍偏低，能有人接济绝不去自己劳动，这也直接导致了岳云鹏是帮不过来的，帮的越多，收到的非议就越多，大衣哥不就是一个活生生的例子么？
土生土长的大衣哥，凭借着嘹亮的歌声走红了大江南北，可是却成了村民眼中的香饽饽，谁都想过来咬一口，得不到满足就撒泼打滚，好心疼这样的大衣哥啊。
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