#bsumettikul[超话]#对bible的认识始于角色，但真正喜欢的是生活中的他，他是第一个让我觉得无比真实的明星，也是第一个喜欢的泰星，我一直觉得偶像的意义是带给你力量，他带给你一种乐观的生活态度，因为bible，开始变得勇敢不怕失败，开始注意健身，开始做手工，开始接触自己不熟悉的领域，突然找到了从生活中的小事获得开心的方法，所以我很感谢他带给我的力量，一直不喜欢发言的我也忍不住为他说几句话，我从不认为他是一个完美的人，他会有胜负欲，甚至和很多普通大学生一样会拿手机偷偷打小抄，但这更让我觉得他是一个真实的人，是耿直男大，是社畜，是一个面试公司也会被拒绝的人。昨天看到bible疯狂掉粉，我是很难过的，但也尊重每个人的选择，喜欢就留下，离开就体面的离开，别再说什么他就是为了，这会让自己的喜欢显得很廉价，脱粉不回踩，是对自己喜欢最好的结束。
现在正在赶去上班的地铁上
昨天是入职的第一天 本来有好多话想记录
后来实在太累了倒头就睡
回看过去的这一个月
从最开始离职的解脱和如释重负
到后来为期半个月焦虑的找工作
再后来 突然收到了惊喜的offer
入职前一天 我整个人都在焦虑不安中度过
可能是因为松懈了大半个月一时找不回状态
也有对未知环境的恐惧和焦虑感
还有对每天需要通勤4小时地铁的疲惫
但是昨天见到大家后 所有的情绪都被治愈了
这个团队好好啊 我好喜欢大家
朱哥是面试我的负责人 很像兄长的关怀
有工作时的认真 也有私下的乐呵呵
七哥是我们的老大 看着有点严肃还挺怕他
后来发现他很认真 很负责 也很搞笑
周会上也会帮我一块缓解紧张的气氛
今天醒来看到他凌晨五点多在群里发消息
提醒大家台风天开车注意安全
昨天真正让我松弛下来的是和亚义的相处
进群的时候就立刻来加我和我打招呼
下午给我讲解了两小时金融专业知识
和我唠嗑吐槽公司的八卦
下班后还带我一块坐地铁新路线
他是一个很有能力又很松弛的男孩
邵晟是上午给我培训的小老师
竟然比我还小十个月 肉乎乎的男孩 很热心
佳杰和我都是绍兴的
让我在陌生环境里找到了一丝熟悉感
朱朱是个很可爱的女孩 听说她写投标书很牛
真的好喜欢又好看又有能力的女孩了
宁一比我大两年 也是一个很厉害的大哥哥
敏姐是一个很好的姐姐
没想到已经是两个孩子的妈妈了
后来发现她竟然住在我对面小区
还有一个澄澄还没有见到 这周有事请假了
她应该是我之后配合比较多的同事
名字这么好听应该也是一个很好相处的女孩
昨天一天虽然真的很累很困
但也真的很充实很快乐 喜欢可迎万难
要加油啊 要努力跟上大家的步伐
一定会遇到困难 但任何事都有解决办法
我的新生活开始啦 我很期待
不知道今天会发生什么有趣的事
昨天是入职的第一天 本来有好多话想记录
后来实在太累了倒头就睡
回看过去的这一个月
从最开始离职的解脱和如释重负
到后来为期半个月焦虑的找工作
再后来 突然收到了惊喜的offer
入职前一天 我整个人都在焦虑不安中度过
可能是因为松懈了大半个月一时找不回状态
也有对未知环境的恐惧和焦虑感
还有对每天需要通勤4小时地铁的疲惫
但是昨天见到大家后 所有的情绪都被治愈了
这个团队好好啊 我好喜欢大家
朱哥是面试我的负责人 很像兄长的关怀
有工作时的认真 也有私下的乐呵呵
七哥是我们的老大 看着有点严肃还挺怕他
后来发现他很认真 很负责 也很搞笑
周会上也会帮我一块缓解紧张的气氛
今天醒来看到他凌晨五点多在群里发消息
提醒大家台风天开车注意安全
昨天真正让我松弛下来的是和亚义的相处
进群的时候就立刻来加我和我打招呼
下午给我讲解了两小时金融专业知识
和我唠嗑吐槽公司的八卦
下班后还带我一块坐地铁新路线
他是一个很有能力又很松弛的男孩
邵晟是上午给我培训的小老师
竟然比我还小十个月 肉乎乎的男孩 很热心
佳杰和我都是绍兴的
让我在陌生环境里找到了一丝熟悉感
朱朱是个很可爱的女孩 听说她写投标书很牛
真的好喜欢又好看又有能力的女孩了
宁一比我大两年 也是一个很厉害的大哥哥
敏姐是一个很好的姐姐
没想到已经是两个孩子的妈妈了
后来发现她竟然住在我对面小区
还有一个澄澄还没有见到 这周有事请假了
她应该是我之后配合比较多的同事
名字这么好听应该也是一个很好相处的女孩
昨天一天虽然真的很累很困
但也真的很充实很快乐 喜欢可迎万难
要加油啊 要努力跟上大家的步伐
一定会遇到困难 但任何事都有解决办法
我的新生活开始啦 我很期待
不知道今天会发生什么有趣的事
索尔蒂（Georg Solti）是20世纪下半叶最为大红大紫的指挥家之一，他的录音见证了Decca的立体声时代从奠定最初的风格，到成就无数发烧经典的轨迹。
不用说，索尔蒂本人的许多录音，正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去，索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。
很多人认为，他主要就是靠发烧录音的效果红起来的，若不考虑那样的音响，真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见，国内就更多，本人却很早就对其持怀疑态度。
索尔蒂生前为Decca录音的时候，基本是每个时期都会开启一轮新制作，而每个阶段，也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队，以全集的思维贯通的，是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎，再版无数。
论索尔蒂的代表作，瓦格纳的《指环》自不待言，而在《指环》之后，大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时，中提琴首席在访谈中提及，索尔蒂排练时讲铜管比较多，对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是，渐渐配合形成一种挺拔的音质，“有点像铜管”。
当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”，其实是委婉的指责，而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变，一种柔和化。
原本感觉他如此解读，似乎有些非现实，但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中，发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立，很多是被逼出来的。
因为此时，索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人，或者说“非人”的音乐表现之中，弦乐迫于无奈，只能与之对抗，进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团，一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说：该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。
这是莱纳时期的成就，彼时CSO的铜管固然已有独步之势，所侧重的，仍是那独特的灿烂而又透明的质感，以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来，有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中，很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。
毫无疑问，铜管是主导，弦乐首先与之争锋，然后才能相互配合，这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹，有那种标志性的色彩斑斓，但与此同时也伴随了摧毁性的犀利，还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说，Solti会将这样的审美覆盖所有的作品，而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。
很有意思的一点是，人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果，忽视音乐内涵的挖掘；但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎，最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑，爵士挖掘出那样的效果，有很多真的是为了作品服务。
《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构（其实马三也有点，但马五是以中间乐章为重心，伸向两边；马三则是首尾极重，如同天平的两端）,末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚，又推动着全曲统一的最后完成。而在这样，几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中，马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比，完全没有简化的意思。
索尔蒂在此所表达的是，既然马勒本人存心炫技，我的乐队炫技必然随之而来。可以说，这完全是忠实原作的，但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性，自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏（已经不是“高能”而已）还将它们各自的分量，以及彼此对峙的效果，刻画成为一种爆炸性的外向。
通过前述那样的决绝之感，通过极高饱和度的光彩、力量的释放，伴随某种情感的抽离，有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导，但弦乐声部最终与之形成完美配合，恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象，就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动，随之出现也只有摧毁性的激光武器。
几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉，索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路，强有力地走完全程。
马勒说交响曲要像世界一样，他自己也的确在其中融入这样那样的东西，反映世间的纷繁。然而，由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间，恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过，他原本就常常是不乐意面对的。
如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时，乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”，那么此时CSO的色彩和.....意境，有些同样超人化，而另一些，让我感到难以形容，因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。
不用说，索尔蒂本人的许多录音，正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去，索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。
很多人认为，他主要就是靠发烧录音的效果红起来的，若不考虑那样的音响，真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见，国内就更多，本人却很早就对其持怀疑态度。
索尔蒂生前为Decca录音的时候，基本是每个时期都会开启一轮新制作，而每个阶段，也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队，以全集的思维贯通的，是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎，再版无数。
论索尔蒂的代表作，瓦格纳的《指环》自不待言，而在《指环》之后，大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时，中提琴首席在访谈中提及，索尔蒂排练时讲铜管比较多，对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是，渐渐配合形成一种挺拔的音质，“有点像铜管”。
当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”，其实是委婉的指责，而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变，一种柔和化。
原本感觉他如此解读，似乎有些非现实，但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中，发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立，很多是被逼出来的。
因为此时，索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人，或者说“非人”的音乐表现之中，弦乐迫于无奈，只能与之对抗，进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团，一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说：该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。
这是莱纳时期的成就，彼时CSO的铜管固然已有独步之势，所侧重的，仍是那独特的灿烂而又透明的质感，以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来，有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中，很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。
毫无疑问，铜管是主导，弦乐首先与之争锋，然后才能相互配合，这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹，有那种标志性的色彩斑斓，但与此同时也伴随了摧毁性的犀利，还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说，Solti会将这样的审美覆盖所有的作品，而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。
很有意思的一点是，人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果，忽视音乐内涵的挖掘；但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎，最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑，爵士挖掘出那样的效果，有很多真的是为了作品服务。
《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构（其实马三也有点，但马五是以中间乐章为重心，伸向两边；马三则是首尾极重，如同天平的两端）,末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚，又推动着全曲统一的最后完成。而在这样，几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中，马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比，完全没有简化的意思。
索尔蒂在此所表达的是，既然马勒本人存心炫技，我的乐队炫技必然随之而来。可以说，这完全是忠实原作的，但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性，自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏（已经不是“高能”而已）还将它们各自的分量，以及彼此对峙的效果，刻画成为一种爆炸性的外向。
通过前述那样的决绝之感，通过极高饱和度的光彩、力量的释放，伴随某种情感的抽离，有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导，但弦乐声部最终与之形成完美配合，恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象，就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动，随之出现也只有摧毁性的激光武器。
几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉，索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路，强有力地走完全程。
马勒说交响曲要像世界一样，他自己也的确在其中融入这样那样的东西，反映世间的纷繁。然而，由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间，恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过，他原本就常常是不乐意面对的。
如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时，乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”，那么此时CSO的色彩和.....意境，有些同样超人化，而另一些，让我感到难以形容，因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。
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