下午转了个讲“楚漆器”的纪录片，看了憋屈，正好多说几句（不一定对）。
怎么说，我感觉，现在我们对很多民族瑰宝的保护方式，是错的。

大体就是：
申请个“文化遗产”的牌子，来个大师，带几个学生，用爱发电。
纪录片里的大师连房子都卖了，就为了传承漆器。
旁边的人也说：她太有情怀了，我们社会需要这种人。

这样真的不行。
这么保护，只会越保护越微弱。
必须得沾上铜臭味，去挣钱。

这点真得学日本匠人。
我之前写过一篇“日本工匠风格敲茶叶蛋”的长文，调侃他们太“匠”了，净整一些玄乎其玄的东西。
但这么一包装，那些工匠大师，全挣钱了。

漆器，是咱们这边先有的吧？
结果你去购物app，一搜“漆器”，加一个空格，自动联想出来的，竟然就是“漆器 日本”。
大家好像本能觉得日本漆器就应该值钱。
以及，他们真的很懂传统工艺和现代用品的结合。

比如莳绘，也是传统漆器的技术。
他们不光出盒子，还出钢笔、出手机壳、出手表。
日本漆器手机壳，两百多。钢笔，两千多，还有更贵的。
江诗丹顿出过莳绘手表，88万。
顿时你就觉得这玩意很高端，大家真的会买。
神奈川冲浪里成了爆款，他们连漆艺鼠标垫都出，上面就印神奈川冲浪里。

大英博物馆不也是么，你说那罗塞塔石碑，还有那个黑猫，那是他们英国的东西么？
不都是偷来的么？
做了一大堆文创，一个石碑，能做摆件、做镇纸、做天气风暴瓶。
那个黑猫，还能做猫头毯子。
全都是生活里能用上的，还能发ins的东西。
就卖出去了。

我们也应该学这个。

很多时候我们的技术非常高超，但商业化真的不够。
我从事房地产业，广州番禺有个产业园，叫“沙湾珠宝小镇”，里面有很多做珠宝的企业。
我还去参观过他们的展厅。
技术真的是高超，没得说，我不觉得我在奢侈品店里看哪些首饰工艺就多好。
但你一看他们的包装，就能看出来差距。

比如，展厅的镇馆之宝，是用黄金打造的天坛。
上面镶嵌各种珠宝，天坛的门还能打开关闭，能看来里面的建筑结构。
工艺实在是太棒了，我被深深震撼。
他们领导跟我介绍这东西要几个亿，也不知道是真是假。
还有一些展品，比如银子打造的九龙壁，华表这些，都美轮美奂。

但它们的问题是：
无法吸引购买欲。

就是我给一些女同事看，也在群里发过。
女青年们普遍表示：哇，厉害！
但反应不是：哇！想买！
这东西没法和生活使用场景结合，那就很难发展好。
展厅总应该多展示一些戴在手上挂在胸前的东西吧，但是没有。
灯光打得也不如奢侈品店。

所以真的要贴近市场。
那个憋屈的片子看到一半，我真的特别希望能有个爹味的人，去告诉团队。
为爱发电真的不行，一定要挣钱。
挣钱就是第一生产力。

挣钱的过程中，大师可能也会委屈，比如“这么奇怪的产品也不传统啊”，“之前没做过这个啊”。
但没办法，现在国潮新文创，就得顺应00后的购买趋势。
我平时接触过一些商户品牌，就有是老旧的国营工厂，经营不善，后来引入了市场投资，重新包装了线上设计，年轻化潮流化。
还上网找大V带货，制定slogan。
有的真能扭亏为盈，店也越开越多。

咱们的好东西要真能有良好的市场模式，那就不会成为“文化遗产”。
就会成为鲜活的东西，陪伴我们很多年。

聊聊我最近在玩的大漆（又叫生漆）。

这玩意不是化学漆，本质是树木的的分泌物，需要从漆树上割开树皮收集。缺点是绝大多数人都会对未干燥的大漆过敏，过敏后往往会形成抵抗力。

干了以后大漆就会拥有非凡的硬度、坚固度等等表现，比任何油漆都好，并且干燥后不会引起过敏，并且作为漆的性能也非常好。出土文物里河姆渡文化都有有损坏但有漆层残留的文物，春秋战国的漆器也不乏2000多年漆面完好不掉漆的。

但问题是大漆制作工艺非常复杂，每次只能上薄薄一层，每层三五天甚至更久才干，需要反复上十几层甚至几十层，工序也很复杂，制作起来两个月都算快的，还有很多非常丰富精美的工艺。

我这还停留在非常初级的擦漆水平，期待能做螺钿和玉虫翅这种牛逼的工艺……

前3张图是我现在在做的低技术力擦漆笔握， 图4是日本和美纱美工房做的玉虫翅漆器，图5/6是日本人做的大漆螺钿钢笔。

国内也有好师傅，但大多数审美和现隔了个朝代，国内也有些技术不错的在做笔。

#手工##手工[超话]#

#DINZ餐厅#焱铸HOMURA丨朴开十向用层层叠置的结构，搭建成出挑深远的屋檐；用细腻柔和的纸障，渲染静谧幽玄的光影。秩序而非对称的形态，事物半掩半露的表达，空间上的留白恰恰使料理台成为视觉核心，料理人的一举一动都将牵动着食客的情绪。空间里显著的红色，来源于日本漆器与炽热流动的炭火，并与铁板区域的粼粼水波形成对应。