Beyond的校歌，黄家驹的怨曲之最，乐队从它开始又以它结束
许多年前，第一次听到「再见理想」时，感觉灵魂瞬间就被薅住了，歌里的不甘和倔强是那样滚烫。再见理想，一语双关，既可以理解为跟理想告别，又可以认为是再度见到理想。不夸张地说，把再见理想这一首歌听透了，你就了解了真正的黄家驹，也明白了Beyond乐队彼时彼刻的心境。
理想，一个极度复杂的词。你认为它无比珍贵，也许在别人眼里一文不值。你对它百般执着千般热爱，生活却总想帮你把它弄丢。
在Beyond乐队22年的音乐生涯里，无论是家驹还是三子，他们一路都在与现实死磕，原因很简单，不想妥协认输，不想丢掉初心和理想。
由于长期处于煎熬和较力的状态，所以Beyond创作了大量怨曲，这些作品首首真诚曲曲动人。
很多歌迷都说，「午夜怨曲」是怨曲系列作品之最，可我觉得，就哀怨和无助的程度来说，再见理想更浓一筹。
这首歌的出生年份并不好，创作它时，正是乐队最难的日子。
1983年，乐队成军。1985年，再见理想诞生。据说，当时家驹写完曲子，兴奋得好几晚睡不着。别看家驹如此激动，听众就不一定了，很容易想象，那时喜欢这首歌的人应该不多。
80年代的香港乐坛，唱情歌是唯一的出路，或者说活路。对酷爱摇滚乐的家驹等人来说，大环境没有给他们留太多机会，要么改变曲风，要么认输退出，似乎别无选择。
面对艰难和压力，乐队阵容一变再变，邓炜谦、李荣潮、陈时安、刘志远，昔日队友一个接一个离开，有的出了国，有的去读书，也有的另求发展。
每当听到那句“旧日的知心好友，何日再会”时，我脑海中就会浮现出这样的情景：家驹一次次向队友们说再见，脸上还挂着痛苦的微笑。
家驹曾说过，《再见理想》专辑代表了几个年轻人理想的暂时终结，后面的音乐已经无奈向现实低头了。可想而知，说这话时，他的心情该是怎样的难过。
多年后的某次采访中，梁翘柏笑着说，为了写好再见理想的歌词，大家反复斟酌，他还神助攻了一句“默默地伴着我的孤影。”“当时没人看好Beyond，可现在全国唱得最多的歌是什么歌？是Beyond的歌，你说是不是很讽刺？”
为什么黄家驹永不过时？作品够好，才能跟时间赛跑。
作为Beyond的早期代表作，再见理想自带史诗气质，整曲都表现出一种孤独却不放弃的精神，这也是乐队成员的内心写照。
没错，它的关键词是孤独，一种不被认同的孤独，一种看不到希望的孤独。这孤独，透骨入心。
有些歌需要一点氛围，比如可能在下午的车里听更有味道，也可能是睡前听更有感觉。而再见理想不挑时间地点，属于随时倾听随时被感动的作品。
不建议整夜循环再见理想，成蹊曾这样干过，太过虐心和冰冷。
也不建议在深度绝望时听再见理想，虽然家驹的声线力量磅礴，但歌曲营造的画面令人难以承受：黑暗中一条寂寥的背影缓慢前行，那背影四周弥漫着化不开的酒气，细看才知，原来他的脚下并没有路。
我一直都觉得这首歌是蓝黑色的，蓝色是忧郁，黑色是绝望，两种颜色混合后，溢出了耳机，再流淌到脸上。每次都耐心等着哽咽的电吉他，颤抖却有力的贝斯，还有家驹的高音。当然，反复合唱的“一起高呼Rock 'n' Roll”到来时，轻轻打着拍子哼唱是必须的，尽管那时根本不知道Rock 'n' Roll是什么意思。
这首歌的混杂感和代入感极重，就好像耳朵、大脑、心脏和肠胃是并列的器官，各类感觉是一股脑同时到来的，听的次数越多越震撼。它像一壶老酒，也像一位故友，惆怅满怀，又不忍割舍。
听着它，你一定会想起很多事，无论想到什么，最后的落脚点也不会变，便是那幼稚却永不褪色的理想。
行路难！行路难！多岐路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
没人喜欢挫折，偏偏挫折无处不在，它们就是来磨砺人的，可能会让你屈服，也可能会让你变得更强。
对家驹来说，他几乎经历了所有难熬的挫折，知音离去，作品遇冷，出头渺茫，爱情无望……他也不知道自己在坚持什么，只知道必须要坚持到底。
我见过很多黄家驹的高清照片，但我依然更喜欢用耳朵凝视他的音乐。家驹一直就住在音乐里，作品里的他比照片上更加清晰。再见理想就是这样。
暗夜，冷风，街灯，清影。吉他，烈酒，空杯，挚友。长长的影子拖在地上，寻一处偏僻角落，亲手把理想埋葬。
是我太固执？还是不够聪明？现实一再让我与理想说再见，但我真的做不到啊。为什么人们只喜欢不用动脑的歌？为什么我写的音乐总是石沉大海？好吧，压抑沮丧无济于事，忧郁彷徨亦是徒劳。我可以违心妥协，但这只是暂时的。再见理想，理想永不再见……
为赋新词强说愁，会有矫揉造作之感。不接地气的悲凉，必然因虚伪令人生厌。只有发自内心的悲苦，才能久久打动人心，唯有真诚坚强的力量，方能输出深层的共鸣。
这首歌的版本很多，既有家驹独唱版，也有几人合唱版，还有不少演唱会版本。
1986版的再见理想是家驹独唱，长度7分多钟，1988重制版是四子合唱，长度近5分钟。差别在于间奏的吉他solo，7分钟版本的间奏更长，对挫败和无奈情绪的渲染也更为强烈。
值得一提的是，两个版本都为那句词留出了最大空间，一起高呼Rock n' Roll！
除了少数几场缺席外，在Beyond的历年演唱会里，再见理想几乎是逢演必唱：1985小岛乐队演唱会和永远等待演唱会，1987超越阿拉伯演唱会，1988大专会堂苹果牌演唱会，1988北京演唱会，1989真的见证演唱会，1991红磡生命接触演唱会，1996BEYOND LIVE & BASIC演唱会，2003 Beyond超越Beyond 演唱会，2005Beyond The Story Live告别演唱会。
那些与再见理想有关的演唱会画面，成了人们心中抹不去的回忆。台上台下，仿佛一体。
1988年，苹果牌演唱会。
这次演唱会，宣告着Beyond五子时代正式结束，演唱会后刘志远离队，Beyond进入了时间最久的四子时代。
在撕心裂肺的一曲追忆之后，唱再见理想前，家驹说了一大段话。
“这时候我想说一点严肃的事，每个人在不同时间和成长过程里都需要不断转变，小时候我们有好多梦想，但梦想都难以实现，大了之后我们更想要实现很多理想。可能不同的环境有不同的想法吧，比如我们乐队的成员远仔，跟我们合作了差不多三年时间了，他有更伟大的事要做，他跟我们说要离开，希望远仔在将来的日子里更加有成就，我们一起鼓励他好不好？这首歌我一定要唱！因为这首歌好可怜、好惨，所以我要唱。我的人生里面不是要人可怜，不是要告诉人家怎么惨，生活里有很多小节令我们很无奈，但是不需要告诉别人我们怎么惨，怎么可怜。我很喜欢自己这首歌，它告诉大家对生活中的无奈，有时也要忍耐下。歌名叫再见理想。”
我曾经有过疑惑，说这些话时，家驹真有自己说的那么坚强么？另外，听着刘志远的演唱，他是不是又想起了之前离开的队友？
快唱完时，家驹对歌曲做了解释：“为什么要在这个大日子唱这支歌，这次是乐队全员一起唱，整个band都对这首歌有同感，每个人在用自己的方式去表达。”
1991年，生命接触演唱会。
家驹以聊天式的口吻对台下的歌迷说：“大家会觉得很奇怪，通常演唱会都有一些特别的嘉宾来捧场，Beyond没那么大面子请到特别嘉宾，但我们很开心，因为找到了很多很特别很特别的嘉宾，我们今晚的特别嘉宾就是红堪体育馆里全场的观众。Beyond这几年经历过很多事情，从没机会一直到有机会，一路上的改变，我们有不开心有开心的事，但是都不要紧，我们永远会夹BAND夹到手指不会弹为止，一直坚持我们乐队的信念，希望大家同我们的想法一样。一首很旧很旧的歌，这只歌讲出我们早年时间一些玩音乐的感觉，一种落寞和孤独的感觉。但是今天我们再唱这支歌是因为，虽然如今有很多歌迷和我们一起分享音乐会，但有些时候我们仍然会感到落寞和孤独。”
此时的Beyond，是第一支在红馆开唱的乐队，人气如日中天，可很明显，家驹还是心心念念着最初的理想。看着名利的诱惑，他的眼睛依然清澈。
2005年，告别演唱会。
黄贯中说：“这首歌，以前在地下乐队时很喜欢玩的，一定会玩的，它是我们Beyond的校歌。”
台上的人，从五个到四个，从四个到三个。台下的人，似乎只剩了一种心情可选，唏嘘落泪。
在起点时，家驹的嗓音最是高亢。到终点处，他的声线成了全场人的奢望。
20年前，家驹唱着再见理想带领Beyond上路。20年后，三子合唱着再见理想宣布乐队走到了尽头。从哪里开始，还从哪里结束。
说好了一起出发一起到达，没料到你却先走一步。再见理想时，把酒当歌日，可惜结局物是人非。
陈旧的旋律洞穿了后世的人心，滚烫的音乐融化了时间这块坚冰。
再见理想还能听多久唱多久，我不知道期限，我只知道，能听懂它的人永远会将其视作珍宝，因为歌里住着一颗与众不同的灵魂。
再见理想，理想再见。
（本文为微信公众号“一路有家驹”原创，除正常转发外，如果你在微博上见到雷同或篡改的文章，那一定是对方在抄袭。）
许多年前，第一次听到「再见理想」时，感觉灵魂瞬间就被薅住了，歌里的不甘和倔强是那样滚烫。再见理想，一语双关，既可以理解为跟理想告别，又可以认为是再度见到理想。不夸张地说，把再见理想这一首歌听透了，你就了解了真正的黄家驹，也明白了Beyond乐队彼时彼刻的心境。
理想，一个极度复杂的词。你认为它无比珍贵，也许在别人眼里一文不值。你对它百般执着千般热爱，生活却总想帮你把它弄丢。
在Beyond乐队22年的音乐生涯里，无论是家驹还是三子，他们一路都在与现实死磕，原因很简单，不想妥协认输，不想丢掉初心和理想。
由于长期处于煎熬和较力的状态，所以Beyond创作了大量怨曲，这些作品首首真诚曲曲动人。
很多歌迷都说，「午夜怨曲」是怨曲系列作品之最，可我觉得，就哀怨和无助的程度来说，再见理想更浓一筹。
这首歌的出生年份并不好，创作它时，正是乐队最难的日子。
1983年，乐队成军。1985年，再见理想诞生。据说，当时家驹写完曲子，兴奋得好几晚睡不着。别看家驹如此激动，听众就不一定了，很容易想象，那时喜欢这首歌的人应该不多。
80年代的香港乐坛，唱情歌是唯一的出路，或者说活路。对酷爱摇滚乐的家驹等人来说，大环境没有给他们留太多机会，要么改变曲风，要么认输退出，似乎别无选择。
面对艰难和压力，乐队阵容一变再变，邓炜谦、李荣潮、陈时安、刘志远，昔日队友一个接一个离开，有的出了国，有的去读书，也有的另求发展。
每当听到那句“旧日的知心好友，何日再会”时，我脑海中就会浮现出这样的情景：家驹一次次向队友们说再见，脸上还挂着痛苦的微笑。
家驹曾说过，《再见理想》专辑代表了几个年轻人理想的暂时终结，后面的音乐已经无奈向现实低头了。可想而知，说这话时，他的心情该是怎样的难过。
多年后的某次采访中，梁翘柏笑着说，为了写好再见理想的歌词，大家反复斟酌，他还神助攻了一句“默默地伴着我的孤影。”“当时没人看好Beyond，可现在全国唱得最多的歌是什么歌？是Beyond的歌，你说是不是很讽刺？”
为什么黄家驹永不过时？作品够好，才能跟时间赛跑。
作为Beyond的早期代表作，再见理想自带史诗气质，整曲都表现出一种孤独却不放弃的精神，这也是乐队成员的内心写照。
没错，它的关键词是孤独，一种不被认同的孤独，一种看不到希望的孤独。这孤独，透骨入心。
有些歌需要一点氛围，比如可能在下午的车里听更有味道，也可能是睡前听更有感觉。而再见理想不挑时间地点，属于随时倾听随时被感动的作品。
不建议整夜循环再见理想，成蹊曾这样干过，太过虐心和冰冷。
也不建议在深度绝望时听再见理想，虽然家驹的声线力量磅礴，但歌曲营造的画面令人难以承受：黑暗中一条寂寥的背影缓慢前行，那背影四周弥漫着化不开的酒气，细看才知，原来他的脚下并没有路。
我一直都觉得这首歌是蓝黑色的，蓝色是忧郁，黑色是绝望，两种颜色混合后，溢出了耳机，再流淌到脸上。每次都耐心等着哽咽的电吉他，颤抖却有力的贝斯，还有家驹的高音。当然，反复合唱的“一起高呼Rock 'n' Roll”到来时，轻轻打着拍子哼唱是必须的，尽管那时根本不知道Rock 'n' Roll是什么意思。
这首歌的混杂感和代入感极重，就好像耳朵、大脑、心脏和肠胃是并列的器官，各类感觉是一股脑同时到来的，听的次数越多越震撼。它像一壶老酒，也像一位故友，惆怅满怀，又不忍割舍。
听着它，你一定会想起很多事，无论想到什么，最后的落脚点也不会变，便是那幼稚却永不褪色的理想。
行路难！行路难！多岐路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
没人喜欢挫折，偏偏挫折无处不在，它们就是来磨砺人的，可能会让你屈服，也可能会让你变得更强。
对家驹来说，他几乎经历了所有难熬的挫折，知音离去，作品遇冷，出头渺茫，爱情无望……他也不知道自己在坚持什么，只知道必须要坚持到底。
我见过很多黄家驹的高清照片，但我依然更喜欢用耳朵凝视他的音乐。家驹一直就住在音乐里，作品里的他比照片上更加清晰。再见理想就是这样。
暗夜，冷风，街灯，清影。吉他，烈酒，空杯，挚友。长长的影子拖在地上，寻一处偏僻角落，亲手把理想埋葬。
是我太固执？还是不够聪明？现实一再让我与理想说再见，但我真的做不到啊。为什么人们只喜欢不用动脑的歌？为什么我写的音乐总是石沉大海？好吧，压抑沮丧无济于事，忧郁彷徨亦是徒劳。我可以违心妥协，但这只是暂时的。再见理想，理想永不再见……
为赋新词强说愁，会有矫揉造作之感。不接地气的悲凉，必然因虚伪令人生厌。只有发自内心的悲苦，才能久久打动人心，唯有真诚坚强的力量，方能输出深层的共鸣。
这首歌的版本很多，既有家驹独唱版，也有几人合唱版，还有不少演唱会版本。
1986版的再见理想是家驹独唱，长度7分多钟，1988重制版是四子合唱，长度近5分钟。差别在于间奏的吉他solo，7分钟版本的间奏更长，对挫败和无奈情绪的渲染也更为强烈。
值得一提的是，两个版本都为那句词留出了最大空间，一起高呼Rock n' Roll！
除了少数几场缺席外，在Beyond的历年演唱会里，再见理想几乎是逢演必唱：1985小岛乐队演唱会和永远等待演唱会，1987超越阿拉伯演唱会，1988大专会堂苹果牌演唱会，1988北京演唱会，1989真的见证演唱会，1991红磡生命接触演唱会，1996BEYOND LIVE & BASIC演唱会，2003 Beyond超越Beyond 演唱会，2005Beyond The Story Live告别演唱会。
那些与再见理想有关的演唱会画面，成了人们心中抹不去的回忆。台上台下，仿佛一体。
1988年，苹果牌演唱会。
这次演唱会，宣告着Beyond五子时代正式结束，演唱会后刘志远离队，Beyond进入了时间最久的四子时代。
在撕心裂肺的一曲追忆之后，唱再见理想前，家驹说了一大段话。
“这时候我想说一点严肃的事，每个人在不同时间和成长过程里都需要不断转变，小时候我们有好多梦想，但梦想都难以实现，大了之后我们更想要实现很多理想。可能不同的环境有不同的想法吧，比如我们乐队的成员远仔，跟我们合作了差不多三年时间了，他有更伟大的事要做，他跟我们说要离开，希望远仔在将来的日子里更加有成就，我们一起鼓励他好不好？这首歌我一定要唱！因为这首歌好可怜、好惨，所以我要唱。我的人生里面不是要人可怜，不是要告诉人家怎么惨，生活里有很多小节令我们很无奈，但是不需要告诉别人我们怎么惨，怎么可怜。我很喜欢自己这首歌，它告诉大家对生活中的无奈，有时也要忍耐下。歌名叫再见理想。”
我曾经有过疑惑，说这些话时，家驹真有自己说的那么坚强么？另外，听着刘志远的演唱，他是不是又想起了之前离开的队友？
快唱完时，家驹对歌曲做了解释：“为什么要在这个大日子唱这支歌，这次是乐队全员一起唱，整个band都对这首歌有同感，每个人在用自己的方式去表达。”
1991年，生命接触演唱会。
家驹以聊天式的口吻对台下的歌迷说：“大家会觉得很奇怪，通常演唱会都有一些特别的嘉宾来捧场，Beyond没那么大面子请到特别嘉宾，但我们很开心，因为找到了很多很特别很特别的嘉宾，我们今晚的特别嘉宾就是红堪体育馆里全场的观众。Beyond这几年经历过很多事情，从没机会一直到有机会，一路上的改变，我们有不开心有开心的事，但是都不要紧，我们永远会夹BAND夹到手指不会弹为止，一直坚持我们乐队的信念，希望大家同我们的想法一样。一首很旧很旧的歌，这只歌讲出我们早年时间一些玩音乐的感觉，一种落寞和孤独的感觉。但是今天我们再唱这支歌是因为，虽然如今有很多歌迷和我们一起分享音乐会，但有些时候我们仍然会感到落寞和孤独。”
此时的Beyond，是第一支在红馆开唱的乐队，人气如日中天，可很明显，家驹还是心心念念着最初的理想。看着名利的诱惑，他的眼睛依然清澈。
2005年，告别演唱会。
黄贯中说：“这首歌，以前在地下乐队时很喜欢玩的，一定会玩的，它是我们Beyond的校歌。”
台上的人，从五个到四个，从四个到三个。台下的人，似乎只剩了一种心情可选，唏嘘落泪。
在起点时，家驹的嗓音最是高亢。到终点处，他的声线成了全场人的奢望。
20年前，家驹唱着再见理想带领Beyond上路。20年后，三子合唱着再见理想宣布乐队走到了尽头。从哪里开始，还从哪里结束。
说好了一起出发一起到达，没料到你却先走一步。再见理想时，把酒当歌日，可惜结局物是人非。
陈旧的旋律洞穿了后世的人心，滚烫的音乐融化了时间这块坚冰。
再见理想还能听多久唱多久，我不知道期限，我只知道，能听懂它的人永远会将其视作珍宝，因为歌里住着一颗与众不同的灵魂。
再见理想，理想再见。
（本文为微信公众号“一路有家驹”原创，除正常转发外，如果你在微博上见到雷同或篡改的文章，那一定是对方在抄袭。）
[第一评测]第96期：家用SUV怎么选 试驾哈弗H7/H7L
作为社会的中生代在选购汽车时会更多考虑全家人的出行需求，家用SUV车型就成为了很多车主的选择。那么一款优秀的家用SUV都需要具备哪些素质呢？本期的《第一评测》我们就来为您揭晓答案。
不同的年龄阶段对于出行工具有着不同的需求。学生时期我们的交通工具是脚下的自行车，上了大学我们的交通工具可能是载着我们踏上异地的火车、大巴车。大学毕业进入社会我们都渴望拥有一台属于自己的汽车，彼时的我们可能更多的追求车辆和时尚外观与运动性能。时光荏苒，进入2019年，第一批九零后也来到了30岁的人生关口。作为社会的中生代在选购一款汽车的时候会充分考虑全家人的出行需求，因此一款“实用”“好用”“耐用”的家用SUV车型就成为了很多车主的选择。
那么一款优秀的家用SUV都需要具备哪些素质呢？本期的《第一评测》我们就来为您揭晓答案。
●优雅稳重的造型设计
要知道哈弗H7一经问世，便以“最具气质SUV”之名惊艳四方。如今经历几代进化改款，如今的哈弗H7的外观保留了两种造型风格，轻奢优雅的气质依旧能在第一时间吸引我们的眼球。哈弗H7采用六边形中网。车头为水平宽体张力设计，力量感十足。C字型的日间行车灯都具辨识度。
哈弗H7L则采用了“U”型镀铬中网与“T”型日间行车灯，更多表现出了豪华与稳重大气的格调。
哈弗H7车身尺寸长×宽×高(mm)为4715*1925*1718，哈弗H7L长×宽×高(mm)为4910*1925*1785。从侧面来看，哈弗H7L的视觉重心后移，由灵活运动变为扎实稳重。车顶造型更加平缓。尾部加长了将近20cm，第三排侧窗的面积更大，尾部的角度也更加垂直。
不只是车身的外观，哈弗H7的内饰拥有同样的高颜值和优雅的设计。驾舱采用简约分层式设计，偏向驾驶员设计，采用“三高”理念：可视性高、读取性高、便捷性高，让操作化繁为简。
●卓越的安全配置
既然是一台家用SUV，一家人的出行安全也更是每个消费者关注的重点。哈弗H7在主被动安全方面都很好的诠释了哈弗品牌对于安全品质的最高追求。
首先哈弗H7/H7L采用高刚性安全结构车身，大量采用高强度钢、溃缩式吸能管柱及热成型钢，提升车身整体的刚性、稳定性和抓地力，并能够有效的过滤颠簸。双安全气囊、侧气囊和侧气帘也是全系标配。
主动安全方面，哈弗H7搭载ESP博世第九代车身电子稳定系统、ABS防抱死制动系统、HDC下坡辅助系统等丰富配置。360全景环视帮助我们消灭视野盲区，让泊车更加轻松自如。驾驶疲劳探测能够实时分析驾驶员驾驶状态，当系统感知驾驶员疲劳，即发出报警提示驾驶员休息，预防疲劳驾驶，长途驾驶更安全。
●丰富的科技配置
哈弗H7装配到车内的每一款配置都充分考虑到了家庭型用户的使用需求，而让日常的用车生活更加便捷享受。
全景天窗让后排乘客也能享受到开阔的视野，并且天窗前半部分可以正常开启，在天气晴好的天气让人更加贴近自然。哈弗H7L装备有第二排空调出风口和第三排空调出风口，更是充分考虑到了后排乘客的乘车感受。
此外无钥匙进入系统、一键启动系统、电动后背门、外后视镜倒车记忆辅助、方向盘电加热、四门电动车窗(一键升降+防夹功能)等等配置更加提高了驾驶员和车内乘客便捷和舒心的使用感受。
●足够的家用空间
做为一款中级SUV，哈弗H7的乘用空间优势更是当仁不让。哈弗H7和哈弗H7L的轴距都是2850mm，更长的轴距为车内带来更大的乘坐空间。并且车内储物空间丰富合理，使用起来极为顺手，宽大的后备箱空间更是给日常使用带来极大的便利。无论是远途出行还是搬家运输，哈弗H7都能顺利的完成任务。
而如果您为5座车带着夫妻+父母+两个孩子的出行而烦恼，那么哈弗H7L 2+3+2七座的空间格局则能够为您完美的解决出行问题，第三排能够根据使用需求自由放倒，让车内超大的空间变得灵活多变。
●充沛的动力输出
此次的新款哈弗H7与哈弗H7L都采用2.0T双流道直喷增压发动机匹配7DCT湿式双离合变速器的动力总成，额定功率170kW，最大扭矩达到355N·m。
此次换装的变速器为长城汽车自主研发的湿式双离合变速器，并荣获“世界十佳变速器”称号，并且已经在哈弗H6、哈弗H6 Coupe等车型上装配使用。改款变速器有优于同级合资竞品的紧凑空间设计，有高达95%的传动效率。多档位、宽的速比范围(8.0)设计，可以更好的匹配发动机工作特性使发动机在转速区域持续高效。
●试驾感受
由于哈弗H7与哈弗H7L采用相同的动力总车和悬挂系统并且拥有相同的轴距长度，所以两辆车实际操控起来的差别并是不很大。
搭载的这款2.0T发动机采用的双流道增压器，降低了相邻两个气缸之间的排气干扰，提高涡轮效率10%，不仅提高了发动机的功率和扭矩，更提高了燃油经济性。
哈弗H7的起步轻盈，转速超过2000转后涡轮介入工作，此刻深踩油门，可以感受到源源不断的动力供应。
7DCT的换挡逻辑清晰，能够很好的理解驾驶员的意图。深踩油门下的降档加速一气呵成，让驾驶充满自信。
整个底盘的调教也偏向家用舒适，对于路面的颠簸和细小的震动都有着很好的过滤，行驶质感十分优秀。
作为一辆偏向城市家用的SUV车型，哈弗H7虽然“身材”较大，但是操控起来确十分灵活。并且哈弗H7有标准模式、运动模式和ECO经济模式三种驾驶模式切换，能够根据驾驶员的驾驶需求随心切换。
总结：颜值、安全、配置、空间、动力，哈弗H7/H7L从这五个维度带给我们一份对于优秀的家用SUV的完美回答。哈弗H7/H7L这样一款全能优秀的产品，相信会越来越收到“奶妈”“奶爸”的青睐。
作为社会的中生代在选购汽车时会更多考虑全家人的出行需求，家用SUV车型就成为了很多车主的选择。那么一款优秀的家用SUV都需要具备哪些素质呢？本期的《第一评测》我们就来为您揭晓答案。
不同的年龄阶段对于出行工具有着不同的需求。学生时期我们的交通工具是脚下的自行车，上了大学我们的交通工具可能是载着我们踏上异地的火车、大巴车。大学毕业进入社会我们都渴望拥有一台属于自己的汽车，彼时的我们可能更多的追求车辆和时尚外观与运动性能。时光荏苒，进入2019年，第一批九零后也来到了30岁的人生关口。作为社会的中生代在选购一款汽车的时候会充分考虑全家人的出行需求，因此一款“实用”“好用”“耐用”的家用SUV车型就成为了很多车主的选择。
那么一款优秀的家用SUV都需要具备哪些素质呢？本期的《第一评测》我们就来为您揭晓答案。
●优雅稳重的造型设计
要知道哈弗H7一经问世，便以“最具气质SUV”之名惊艳四方。如今经历几代进化改款，如今的哈弗H7的外观保留了两种造型风格，轻奢优雅的气质依旧能在第一时间吸引我们的眼球。哈弗H7采用六边形中网。车头为水平宽体张力设计，力量感十足。C字型的日间行车灯都具辨识度。
哈弗H7L则采用了“U”型镀铬中网与“T”型日间行车灯，更多表现出了豪华与稳重大气的格调。
哈弗H7车身尺寸长×宽×高(mm)为4715*1925*1718，哈弗H7L长×宽×高(mm)为4910*1925*1785。从侧面来看，哈弗H7L的视觉重心后移，由灵活运动变为扎实稳重。车顶造型更加平缓。尾部加长了将近20cm，第三排侧窗的面积更大，尾部的角度也更加垂直。
不只是车身的外观，哈弗H7的内饰拥有同样的高颜值和优雅的设计。驾舱采用简约分层式设计，偏向驾驶员设计，采用“三高”理念：可视性高、读取性高、便捷性高，让操作化繁为简。
●卓越的安全配置
既然是一台家用SUV，一家人的出行安全也更是每个消费者关注的重点。哈弗H7在主被动安全方面都很好的诠释了哈弗品牌对于安全品质的最高追求。
首先哈弗H7/H7L采用高刚性安全结构车身，大量采用高强度钢、溃缩式吸能管柱及热成型钢，提升车身整体的刚性、稳定性和抓地力，并能够有效的过滤颠簸。双安全气囊、侧气囊和侧气帘也是全系标配。
主动安全方面，哈弗H7搭载ESP博世第九代车身电子稳定系统、ABS防抱死制动系统、HDC下坡辅助系统等丰富配置。360全景环视帮助我们消灭视野盲区，让泊车更加轻松自如。驾驶疲劳探测能够实时分析驾驶员驾驶状态，当系统感知驾驶员疲劳，即发出报警提示驾驶员休息，预防疲劳驾驶，长途驾驶更安全。
●丰富的科技配置
哈弗H7装配到车内的每一款配置都充分考虑到了家庭型用户的使用需求，而让日常的用车生活更加便捷享受。
全景天窗让后排乘客也能享受到开阔的视野，并且天窗前半部分可以正常开启，在天气晴好的天气让人更加贴近自然。哈弗H7L装备有第二排空调出风口和第三排空调出风口，更是充分考虑到了后排乘客的乘车感受。
此外无钥匙进入系统、一键启动系统、电动后背门、外后视镜倒车记忆辅助、方向盘电加热、四门电动车窗(一键升降+防夹功能)等等配置更加提高了驾驶员和车内乘客便捷和舒心的使用感受。
●足够的家用空间
做为一款中级SUV，哈弗H7的乘用空间优势更是当仁不让。哈弗H7和哈弗H7L的轴距都是2850mm，更长的轴距为车内带来更大的乘坐空间。并且车内储物空间丰富合理，使用起来极为顺手，宽大的后备箱空间更是给日常使用带来极大的便利。无论是远途出行还是搬家运输，哈弗H7都能顺利的完成任务。
而如果您为5座车带着夫妻+父母+两个孩子的出行而烦恼，那么哈弗H7L 2+3+2七座的空间格局则能够为您完美的解决出行问题，第三排能够根据使用需求自由放倒，让车内超大的空间变得灵活多变。
●充沛的动力输出
此次的新款哈弗H7与哈弗H7L都采用2.0T双流道直喷增压发动机匹配7DCT湿式双离合变速器的动力总成，额定功率170kW，最大扭矩达到355N·m。
此次换装的变速器为长城汽车自主研发的湿式双离合变速器，并荣获“世界十佳变速器”称号，并且已经在哈弗H6、哈弗H6 Coupe等车型上装配使用。改款变速器有优于同级合资竞品的紧凑空间设计，有高达95%的传动效率。多档位、宽的速比范围(8.0)设计，可以更好的匹配发动机工作特性使发动机在转速区域持续高效。
●试驾感受
由于哈弗H7与哈弗H7L采用相同的动力总车和悬挂系统并且拥有相同的轴距长度，所以两辆车实际操控起来的差别并是不很大。
搭载的这款2.0T发动机采用的双流道增压器，降低了相邻两个气缸之间的排气干扰，提高涡轮效率10%，不仅提高了发动机的功率和扭矩，更提高了燃油经济性。
哈弗H7的起步轻盈，转速超过2000转后涡轮介入工作，此刻深踩油门，可以感受到源源不断的动力供应。
7DCT的换挡逻辑清晰，能够很好的理解驾驶员的意图。深踩油门下的降档加速一气呵成，让驾驶充满自信。
整个底盘的调教也偏向家用舒适，对于路面的颠簸和细小的震动都有着很好的过滤，行驶质感十分优秀。
作为一辆偏向城市家用的SUV车型，哈弗H7虽然“身材”较大，但是操控起来确十分灵活。并且哈弗H7有标准模式、运动模式和ECO经济模式三种驾驶模式切换，能够根据驾驶员的驾驶需求随心切换。
总结：颜值、安全、配置、空间、动力，哈弗H7/H7L从这五个维度带给我们一份对于优秀的家用SUV的完美回答。哈弗H7/H7L这样一款全能优秀的产品，相信会越来越收到“奶妈”“奶爸”的青睐。
【美文】朱光潜：子非鱼，安知鱼之乐！
庄子与惠子游于濠梁之上。
庄子曰：鯈鱼出游从容，是鱼乐也！
惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐？
庄子曰：子非我，安知我不知鱼之乐？
这是《庄子·秋水》篇里的一段故事，是你平时所欢喜玩味的。我现在藉这段故事来说明美感经验中的一个极有趣味的道理。
我们通常都有“以已度人”的脾气，因为有这个脾气，对于自己以外的人和物才能了解。严格地说，各个人都只能直接地了解他自己，都只能知道自己处某种境地，有某种知觉，生某种情感。至于知道旁人旁物处某种境地、有某种知觉、生某种情感时，则是凭自己的经验推测出来的。比如我知道自己在笑时心里欢喜，在哭时心里悲痛，看到旁人笑也就以为他心里欢喜，看见旁人哭也以为他心里悲痛。我知道旁人旁物的知觉和情感如何，都是拿自己的知觉和情感来比拟的。我只知道自己，我知道旁人旁物时是把旁人旁物看成自己，或是把自己推到旁人旁物的地位。庄子看到鱼“出游从容”便觉得它乐，因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。假如庄子不是鱼就无从知鱼之乐，每个人就要各成孤立世界，和其它人物都隔着一层密不通风的墙壁，人与人以及人与物之中便无心灵交通的可能了。
这种“推己及物”、“设身处地”的心理活动不尽是有意的出于理智的，所以它往往发生幻觉。鱼没有反省的意识，是否能够像人一样“乐”，这种问题大概在庄子时代的动物心理学也还没有解决，而庄子硬拿“乐”字来形容鱼的心境，其实不过把他自己的“乐”心境外射到鱼的身上罢了，他的话未必有科学的谨严与精确。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。比如我们说“花是红的”时，是把红看作花所固有的属性，好像是以为纵使没有人去知觉它，它也还是在那里。其实花本身只有使人觉到红的可能性，至于红却是视觉的结果。红是长度为若干的光波射到眼球网膜上所生的印象。如果光波长一点或是短一点，眼球网膜的构造换一个样子，红的色觉便不会发生。患色盲的人根本就不能辨别红色，就是眼睛健全的人在薄暮光线暗淡时也不能把红色和绿色分得清楚，从此可知严格地说，我们只能说“我觉得花是红的”。我们通常都把“我觉得”三字略去而直说“花是红的”，于是在我的感觉遂被误认为在物的属性了。日常对于外物的知觉都可作如是观。“天气冷”其实只是“我觉得天气冷”，鱼也许和我不一致；“石头太沉重”其实只是“我觉得它太沉重”，大力士或许还嫌它太轻。
云何尝能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。这两种说话的方法虽不同，道理却是一样，都是根据自己的经验来了解外物。这种心理活动通常叫做“移情作用”。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，彷佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。惜别时蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉点头。柳絮有时“轻狂”，晚风有时“清苦”。陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
从这几个实例看，我们可以看出移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
姑先说欣赏自然美。比如我在观赏一棵古松，我的心境是什么样状态呢？我的注意力完全集中在古松本身的形象上，我的意识之中除了古松的意象之外，一无所有。在这个时候，我的实用的意志和科学的思考都完全失其作用，我没有心思去分别我是我而古松是古松。古松的形象引起清风亮节的类似联想，我心中便隐约觉到清风亮节所需伴着的情感。因为我忘记古松和我是两件事，我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去，彷佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。
再说欣赏艺术美，比如说听音乐。我们常觉得某种乐调快活，某种乐调悲伤。乐调自身本来只有高低、长短、急缓、宏纤的分别，而不能有快乐和悲伤的分别。换句话说，乐调只能有物理而不能有人情。我们何以觉得这本来只有物理的东西居然有人情呢？这也是由于移情作用。这里的移情作用是如何起来的呢？音乐的命脉在节奏。节奏就是长短、高低、急缓、宏纤相继承的关系。这些关系前后不同，听者所费的心力和所用的心的活动也不一致。因此听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。听一曲高而缓的调子，心力也随之作一种高而缓的活动；听一曲低而急的调子，心力也随之作一种低而急的活动。这种高而缓或是低而急的心力活动，常蔓延浸润到全部心境，使它变成和高而缓的活动或是低而急的活动相同调，于是听者心中遂感觉一种欢欣鼓舞或是抑郁凄恻的情调。这种情调本来属于听者，在聚精会神之中，他把这种情调外射出去，于是音乐也就有快乐和悲伤的分别了。
再比如说书法。书法在中国向来自成艺术，和图画有同等的身分，近来才有人怀疑它是否可以列于艺术，这般人大概是看到西方艺术史中向来不留位置给书法，所以觉得中国人看重书法有些离奇。其实书法可列于艺术，是无可置疑的。他可以表现性格和情趣。颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫。所以字也可以说是抒情的，不但是抒情的，而且是可以引起移情作用的。横直钩点等等笔划原来是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。但是在名家书法中我们常觉得“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。我们说柳公权的字“劲拔”，赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。
移情作用往往带有无意的模仿。我在看颜鲁公的字时，彷佛对着巍峨的高峰，不知不觉地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃；我在看赵孟頫的字时，彷佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀媚。从心理学看，这本来不是奇事。凡事观念都有实现于运动的倾向。念到跳舞时脚往往不自主地跳动，念到“山”字时口舌往往不由自主地说出“山”字。通常观念往往不能实现于动作者，由于同时有反对的观念阻止它。同时念到打球又念到泅水，则既不能打球，又不能泅水。如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个好例。在美感经验之中，注意力都是集中在一个意象上面，所以极容易起模仿的运动。
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样。
美感经验既是人的情趣和物的姿态往复回流，我们可以从这个前提中抽出两个结论来：
一、物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。
二、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。苏东坡诗说：
“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”
竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有不令人俗的功效。
庄子与惠子游于濠梁之上。
庄子曰：鯈鱼出游从容，是鱼乐也！
惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐？
庄子曰：子非我，安知我不知鱼之乐？
这是《庄子·秋水》篇里的一段故事，是你平时所欢喜玩味的。我现在藉这段故事来说明美感经验中的一个极有趣味的道理。
我们通常都有“以已度人”的脾气，因为有这个脾气，对于自己以外的人和物才能了解。严格地说，各个人都只能直接地了解他自己，都只能知道自己处某种境地，有某种知觉，生某种情感。至于知道旁人旁物处某种境地、有某种知觉、生某种情感时，则是凭自己的经验推测出来的。比如我知道自己在笑时心里欢喜，在哭时心里悲痛，看到旁人笑也就以为他心里欢喜，看见旁人哭也以为他心里悲痛。我知道旁人旁物的知觉和情感如何，都是拿自己的知觉和情感来比拟的。我只知道自己，我知道旁人旁物时是把旁人旁物看成自己，或是把自己推到旁人旁物的地位。庄子看到鱼“出游从容”便觉得它乐，因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。假如庄子不是鱼就无从知鱼之乐，每个人就要各成孤立世界，和其它人物都隔着一层密不通风的墙壁，人与人以及人与物之中便无心灵交通的可能了。
这种“推己及物”、“设身处地”的心理活动不尽是有意的出于理智的，所以它往往发生幻觉。鱼没有反省的意识，是否能够像人一样“乐”，这种问题大概在庄子时代的动物心理学也还没有解决，而庄子硬拿“乐”字来形容鱼的心境，其实不过把他自己的“乐”心境外射到鱼的身上罢了，他的话未必有科学的谨严与精确。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。比如我们说“花是红的”时，是把红看作花所固有的属性，好像是以为纵使没有人去知觉它，它也还是在那里。其实花本身只有使人觉到红的可能性，至于红却是视觉的结果。红是长度为若干的光波射到眼球网膜上所生的印象。如果光波长一点或是短一点，眼球网膜的构造换一个样子，红的色觉便不会发生。患色盲的人根本就不能辨别红色，就是眼睛健全的人在薄暮光线暗淡时也不能把红色和绿色分得清楚，从此可知严格地说，我们只能说“我觉得花是红的”。我们通常都把“我觉得”三字略去而直说“花是红的”，于是在我的感觉遂被误认为在物的属性了。日常对于外物的知觉都可作如是观。“天气冷”其实只是“我觉得天气冷”，鱼也许和我不一致；“石头太沉重”其实只是“我觉得它太沉重”，大力士或许还嫌它太轻。
云何尝能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。这两种说话的方法虽不同，道理却是一样，都是根据自己的经验来了解外物。这种心理活动通常叫做“移情作用”。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，彷佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。惜别时蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉点头。柳絮有时“轻狂”，晚风有时“清苦”。陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
从这几个实例看，我们可以看出移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
姑先说欣赏自然美。比如我在观赏一棵古松，我的心境是什么样状态呢？我的注意力完全集中在古松本身的形象上，我的意识之中除了古松的意象之外，一无所有。在这个时候，我的实用的意志和科学的思考都完全失其作用，我没有心思去分别我是我而古松是古松。古松的形象引起清风亮节的类似联想，我心中便隐约觉到清风亮节所需伴着的情感。因为我忘记古松和我是两件事，我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去，彷佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。
再说欣赏艺术美，比如说听音乐。我们常觉得某种乐调快活，某种乐调悲伤。乐调自身本来只有高低、长短、急缓、宏纤的分别，而不能有快乐和悲伤的分别。换句话说，乐调只能有物理而不能有人情。我们何以觉得这本来只有物理的东西居然有人情呢？这也是由于移情作用。这里的移情作用是如何起来的呢？音乐的命脉在节奏。节奏就是长短、高低、急缓、宏纤相继承的关系。这些关系前后不同，听者所费的心力和所用的心的活动也不一致。因此听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。听一曲高而缓的调子，心力也随之作一种高而缓的活动；听一曲低而急的调子，心力也随之作一种低而急的活动。这种高而缓或是低而急的心力活动，常蔓延浸润到全部心境，使它变成和高而缓的活动或是低而急的活动相同调，于是听者心中遂感觉一种欢欣鼓舞或是抑郁凄恻的情调。这种情调本来属于听者，在聚精会神之中，他把这种情调外射出去，于是音乐也就有快乐和悲伤的分别了。
再比如说书法。书法在中国向来自成艺术，和图画有同等的身分，近来才有人怀疑它是否可以列于艺术，这般人大概是看到西方艺术史中向来不留位置给书法，所以觉得中国人看重书法有些离奇。其实书法可列于艺术，是无可置疑的。他可以表现性格和情趣。颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫。所以字也可以说是抒情的，不但是抒情的，而且是可以引起移情作用的。横直钩点等等笔划原来是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。但是在名家书法中我们常觉得“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。我们说柳公权的字“劲拔”，赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。
移情作用往往带有无意的模仿。我在看颜鲁公的字时，彷佛对着巍峨的高峰，不知不觉地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃；我在看赵孟頫的字时，彷佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀媚。从心理学看，这本来不是奇事。凡事观念都有实现于运动的倾向。念到跳舞时脚往往不自主地跳动，念到“山”字时口舌往往不由自主地说出“山”字。通常观念往往不能实现于动作者，由于同时有反对的观念阻止它。同时念到打球又念到泅水，则既不能打球，又不能泅水。如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个好例。在美感经验之中，注意力都是集中在一个意象上面，所以极容易起模仿的运动。
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样。
美感经验既是人的情趣和物的姿态往复回流，我们可以从这个前提中抽出两个结论来：
一、物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。
二、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。苏东坡诗说：
“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”
竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有不令人俗的功效。
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