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#周星驰神演技#周星驰的演技有多厉害？

他在《喜剧之王》中演绎的那一抹苦笑，被当做北京电影学院授课使用的教材；与星爷合作多次的导演王晶，评价他可以演绎出与本人完全不同的“第二个人”出来；即便是周星驰现在已经退居幕后，我们还是能时常看到他在自己导演的作品里，亲身上阵为演员们示范如何才能“演好”。

在评价周星驰教科书一般的演技之前，我想为大家普及一下什么是演技。

如果你去搜索“演技”这个词，会看到很简短的一句话，大致可以缩略为“扮演一个角色的能力”。有的时候路人们评价演技，觉得只要能够演得令观众感同身受就算成功了，但其实真正的高招之人还远远不止于此。

现在我们看剧大多数还只是看个热闹，大众对于演技的要求并不高，尤其是演员找到一个与现实中的自己特性比较相近的角色时，很容易被误判为“演技好”。如果能够做到精准地去演绎旁人，也就是抛开自己的特性去呈现另外一种人格，那么这种程度的演技就可以被评价为处于高阶的层次了。

周星驰，做到了。

1.《大话西游》——演绎别人

对于我们这群从小看着周星驰长大的人来说，他的每一部作品都能勾起儿时最欢乐的回忆。

我们经常笑着笑着就哭了，哭过之后还来不及擦干眼泪，就又开始咯咯咯大笑起来。

周星驰的作品里其实没有绝对的喜剧或是悲剧，《大话西游》就是一个最好的例子。你看那些无厘头的表现形式非常轻松诙谐，但隐藏其中的却是一个遗憾又悲伤的故事。

用喜剧的皮去包裹悲剧的骨，周星驰的《大话西游》，有血有肉。

而令我印象最深的瞬间，就是至尊宝决定戴上紧箍变身孙悟空的那一幕。

他说着那些熟悉但却感觉不同的台词，逐渐将角色引入到了另一个世界。

周星驰真正演出了那种不舍却必须放下前尘往事的纠结，像极了每一个在人生道路上遇到十字路口并艰难抉择的我们。

那一刻，仿佛放弃挚爱的人，不止是至尊宝，还有我们自己。

另一幕，就是他变成孙悟空之后，结局时那个转身回头的瞬间。

轻轻扬头，目视前方。

过往云烟，就像一场梦。

我不知何时梦醒，但内心早已释然。

2.《唐伯虎点秋香》——合二为一

在这部电影里，周星驰念过一段摘自现实中唐寅创作的《桃花庵歌》。很多人可能此前并未听说过这句诗，都是看了周星驰这版《唐伯虎点秋香》才变得既会吟来又会唱诵。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

说这句台词的状态，是我又一次深深get到周星驰演技的瞬间。

他演的角色是唐伯虎，他演的其实也是周星驰，他除了用演技将自己变成另一个人之外，还将自己逐渐融入到这个角色的骨血之中。

原来我觉得最高的境界是演出一个与自己完全不一样的人，但看完周星驰的表演之后我才发现真正好的演员，会有那么短暂的一段时间，将自己变成那个人。

可能，这也是演绎好不同角色的关键要点。

3.《长江七号》——回归本真

经历了“演绎别人”，再到“合二为一”，周星驰用《长江七号》完成了“回归本真”。

虽然大家对于这部戏的评价普遍不高，但很多人都对周星驰在满是蟑螂的屋子里和孩子吃饭玩耍的那一幕有很深的印象，既心酸又心疼。熟悉星爷的人都知道，他从小就生活拮据，生长在一个贫穷的家庭里。为了能让母亲吃上一口肉，他曾经故意将鸡腿丢在地上，以此来略尽自己的一点孝心。

正是因为对鸡肉的这点执念，周星驰主演和导演的电影中总有烤鸡烧鸡的身影，红烧鸡翅膀和美味大鸡腿也是道具里的常客。他将自己生命中最重要的点滴逐渐融入到自己的作品里，最后用《长江七号》将一个完整的自己呈现给观众，完成了一个演员在演绎角色时的回归本真。

《长江七号》里那个贫苦的家庭，是周星驰最后想要展现给我们的真实。

在演完这个角色之后，他便再也没有主演过任何一部电影了。

周星驰用《长江七号》，完成了用自己去塑造角色的梦想。

我等待，

月光如水的夜晚，

对着一阙风月，

合着茶香半盏，

将前尘往事重新的饰演。

那些，

素色的时光，

对于我来说，

总是美的无与伦比。

如同，

夜色里蘸着清欢写下的字，

写在一朵春桃的花瓣上，

影射出某年的心绪，

灵动，

而安逸。

有多少欢喜跃然眉间，

多少恩怨缄默如烟，

我却只念，

你赠予我春风拂面相思缱绻，

愿你依旧懂我，

初心不忘，

岁月长安。