【#换个方式看报纸# #入梦牡丹亭寻戏古临川# 】900多年前，“故畦抛汝水，新垄寄钟山。为问扬州月，何时照我还。”王安石在汝水（今抚河）边的故乡临川，以一首《杂咏》道出心中所感；
400多年前，“情不知所起，一往而深”，辞官的汤显祖回到家乡临川，在书斋玉茗堂挥笔写下传世经典“临川四梦”；
如今，行走于汝水畔的江西抚州市临川区，是否还能感受到流转千百年的韵味？这份韵味，镌刻在砖缝石瓦上，留存在曲调音律中，流淌于市井人情里……
访街——
古朴风韵，不经意间就能触碰历史
“远色入江湖，烟波古临川”，不经意间，你总能在临川触碰到历史。
一座文昌桥，不到300米，历经800多年。走过文昌桥、就见文昌里，13条保存较完整的明清历史街巷，50多处明清历史建筑，见证古临川的历史。
2015年起，文昌里老街启动修复工作，“只修不建、修旧如故”“保留古风古韵的同时，彰显赣派民居的特色”。参与文昌里历史文化街区改造建设的抚州市文旅投公司荆公路历史文化街区负责人任明介绍。
2020年，在杭州经营设计公司的青年邵成，利用假期回乡慢游临川。走进却家山上的汤显祖纪念馆，梅花庵、丽娘坟、黄粱饭店、钱廊……耳熟能详的“临川四梦”情韵意境，以多种媒体形式展现出来，邵成似乎走进了汤显祖的“梦”里。
夜幕降临，邵成来到文昌里老街。灯光映照着老砖墙，石街深巷、闾阎扑地，木雕、竹编、银艺等非遗技艺，藕丝糖、水粉、牛杂等临川味道，老城的韵味蕴含其中。
如果说古色古香是老街的形，那么戏曲文化就是老街的魂。砖墙上的戏剧人物造型、清风竹影与汤显祖诗词元素相得益彰，风韵古朴，仿佛穿越到古临川熙攘喧嚣的市井之中。
夜色愈深，游客越发多起来。夏日炎炎，挡不住对戏的期盼。
“不到园林，怎知春色如许……”灯光如梦似幻，一叶小舟荡起清波，小姐在丫鬟的陪伴下赏花，不觉倦意渐浓，凉亭小憩时，姻缘悄然而至……实景演出《寻梦牡丹亭》，在全息数字影像、巨型圆环投影装置等现代科技的演绎下，让观众沉浸入梦。
即便过去数百年，“二十年来才一梦，牡丹相向后堂中”的动人故事，仍能引起无数人的共鸣。《寻梦牡丹亭》自2018年排演完毕，便成为文昌里最吸睛的文旅项目，接待游客已超过20万人次。
与《寻梦牡丹亭》的相遇，让邵成深受震撼。
“当时我就觉得，传统戏曲文化和现代文创结合，将临川的特色展现出来，是一个好的创业路径。”在唯美演出的触动下，邵成决定回乡创业，“我可以把设计才能与家乡文化融合在一起。”
一场慢游，改变了他的人生路。
邵成开发了“汤显祖系列”文创产品及IP玩偶，有牡丹亭书灯、复刻木雕牡丹亭、杜丽娘柳梦梅玩偶摆件、钥匙扣、文化扇子等，去年文创产品销售额达40余万元，公司年营业额达400多万元。
如今，在临川，围绕着戏剧艺术开发创意产品、动漫、音乐等相关的创意公司越来越多，集戏曲创作、戏曲演绎、戏曲体验、戏曲教育、戏曲交流等于一体的街区正在成形。
赏戏——
数百年沉淀，戏剧的舞台越搭越大
绕过文昌里戏曲博物馆，隐约听见叫好声，便知到了旭东戏社。
下午3点，一出小戏即将上演，提前半小时，戏社已坐满了人。台上锣鼓轻敲，戏迷王运生听得入神，轻声跟着哼了起来，手指随着节奏在桌面轻敲，不知不觉，面前的大碗茶都凉了。
每周戏社开戏，王运生都会从十几里外的孔家桥过来，“按照咱老戏迷的说法，这里的茶有戏味！”
临川自明中期起便是有名的“戏窝子”，方言演唱的抚州采茶戏，讲述孟姜女哭长城故事的广昌孟戏，一唱三叹的宜黄戏，以及道情、说唱、装扮、社戏等曲艺活动……种类众多、内涵丰富的戏曲艺术传承不息。其中，仅抚州采茶戏便有30多种剧目。
说起戏社老板、抚州采茶戏市级非遗传承人朱旭东，临川的采茶戏迷没有不知道的。
朱旭东是临川龙溪镇人，从小听外公唱戏，12岁便开始登台演出。名气渐响后，朱旭东成立自己的班组，带徒弟、写剧本。这些年来，朱旭东的剧团每年仅在各小剧场演出就达到百场以上，这对属于小众门类的戏曲艺术来说，成绩不俗。
如今虽然弟子众多，50多岁的朱旭东仍对演戏满怀激情，“吃这碗饭，就要对得起这个饭碗。我希望专注于传统抚州采茶戏，把这种艺术形式好好地传承下去。”
父亲的执着，感染了女儿朱鸿盈。2020年，在深圳工作的朱鸿盈回来帮忙经营剧团。这次回乡，承载着一份情怀，也寄托着一份心愿。
“时代变了，戏班也要进步。何不开一个戏社，既让票友们过足戏瘾，又能提升剧团收益？”朱鸿盈抱着这个主意，寻到了文昌里，决定在这里建一个让戏班沉淀下来表演的舞台。
2021年，旭东戏社开张。既是戏社，也是茶室。走进戏社，迎面是一个30余平方米的大舞台，市民游客来这里品茗看戏，感受临川浓厚的文艺氛围。“临川人爱戏，是我敢在这把年纪还跟着女儿创业的底气。”朱旭东坦言。
近年来，临川的戏剧品牌越擦越亮，从2016年开始，抚州在临川连续举办多届汤显祖戏剧节，为国内外戏剧文化交流提供展示平台。
戏剧的舞台越搭越大，临川新建、提升和改造了汤显祖大剧院、东华理工大学剧场等4个室内标准剧场和8个室外露天小剧场，如今，40多个民间采茶戏团，活跃在临川大街小巷的露天剧场。
戏剧艺术的发展，如何走出新路？走进三翁公园，可能会找到答案。
进门处，便是汤显祖、莎士比亚与塞万提斯的铜像。3位同时代的文学巨匠于同年陨落，他们的创作在戏剧史上具有里程碑式的影响。
2016年适逢3位文学巨匠逝世400周年，抚州在莎士比亚故乡英国斯特拉福举办了“抚州文化周”活动，赣剧《紫钗记》、抚州采茶戏《牡丹亭》选段等剧目在莎翁故乡街头亮相。
这也成为抚州创新戏曲表现渠道的探索。“我们积极开展本土经典剧目创排，着力打造‘汤显祖戏剧文化’品牌，创作出盱河高腔乡音版《临川四梦》《牡丹亭》、音乐剧《汤显祖》、舞剧《傩情》等新剧目，同时积极走出去，先后在30多个国家不同城市演出。”抚州市政府办公室党组成员、市人民对外友好协会会长万剑介绍。
400年，沉淀出这座古城的活色生香。
新梦——
文化清音打通传统现代，连接东方西方
“心中乱如麻，口中叫卖花，两脸火辣辣呀……”前几句还有模有样，突然在拉长的尾音那儿跑了调，听着孩子们稚嫩的歌声，令人忍俊不禁。
抚州市第二实验学校里，孩子们在阙青青的指导下演唱采茶戏《卖花线》。
阙青青师从抚州采茶戏国家级非遗传承人万安安。在舞台上浸润了30多年，如今她将许多精力放在了非遗技艺推广上。
“临川对于采茶戏很重视，基本上在各中小学都开了课。”阙青青每周至少要到3个学校教课，下一代能接受什么样的戏曲形式，是她最关心的问题。
的确，如何以适应时代发展、年轻人易于接受的形式，传承与弘扬一方水土的人文特性，不仅仅是采茶戏需要面对的问题，也是临川需要面对的问题。
走进临汝书院，漫步临川文脉馆、临川教育馆、书院文化馆，临川文化的发展脉络历历在目。临川名人馆里，从晏殊、王安石、汤显祖到物理学家饶毓泰、著名学者游国恩，“名儒巨公，彬彬辈出，不可胜数”。
这座按照宋代规制，为了推广和传承临川文化建成的书院，如今既是礼乐射御书数和传统书院文化的体验研学基地，又是文创产品的开发基地。书院负责人方孜瑜拿出一本《书院攻略》介绍，“书院开发了沉浸式体验项目，游客在游玩的过程中可以按照攻略完成任务，寓教于乐。”
不远处，临川区政协委员戴思甜正带领一个研学团队体验投壶游戏。“临汝书院凝聚了深厚的临川文化，我们准备把这里作为长期研学基地，开展丰富的研学活动。”戴思甜说。
——“历史资源的活化利用，正是我们需要去尝试的。”
任明正在进行临川区荆公路和州学岭历史文化街区的改造，一本厚厚的保护规划上，首要便是历史沿革，评审专家的一条意见让他深思：进一步研究非物质文化遗产与历史空间载体的关系，提出延续市井生活、促进活态传承的实施措施，优化展示利用规划。
——“老戏不老，创新有路，年轻人会为采茶戏找到更大的空间。”
朱鸿盈最近接到一群年轻人的邀约，探讨如何通过采茶戏元素，展现临川的人文地理。原来，对方是江西软件职业技术大学的学生们，对采茶戏很感兴趣，准备在临川创业。
——“自古以来，临川便有着广纳人才的胸襟，让更多艺术人才进驻临川，让现代艺术和传统情怀融合，展现一个更宽广的临川。”
牡丹亭书灯、采茶戏滑板车、杜丽娘钥匙扣……拿出自己设计的几个文创产品，邵成仔细介绍。在他看来，临川文化的内涵丰富多彩，不仅有戏曲元素，未来希望能够整合更多资源，做出属于临川的文创特色品牌。
漫步汝水，寻梦临川。水袖飞舞，戏韵悠然。清音袅袅，“一往而深”，穿越时光荏苒，打通传统现代，连接东方西方。
或许，这就是临川新“梦”。（《人民日报》7月22日）
400多年前，“情不知所起，一往而深”，辞官的汤显祖回到家乡临川，在书斋玉茗堂挥笔写下传世经典“临川四梦”；
如今，行走于汝水畔的江西抚州市临川区，是否还能感受到流转千百年的韵味？这份韵味，镌刻在砖缝石瓦上，留存在曲调音律中，流淌于市井人情里……
访街——
古朴风韵，不经意间就能触碰历史
“远色入江湖，烟波古临川”，不经意间，你总能在临川触碰到历史。
一座文昌桥，不到300米，历经800多年。走过文昌桥、就见文昌里，13条保存较完整的明清历史街巷，50多处明清历史建筑，见证古临川的历史。
2015年起，文昌里老街启动修复工作，“只修不建、修旧如故”“保留古风古韵的同时，彰显赣派民居的特色”。参与文昌里历史文化街区改造建设的抚州市文旅投公司荆公路历史文化街区负责人任明介绍。
2020年，在杭州经营设计公司的青年邵成，利用假期回乡慢游临川。走进却家山上的汤显祖纪念馆，梅花庵、丽娘坟、黄粱饭店、钱廊……耳熟能详的“临川四梦”情韵意境，以多种媒体形式展现出来，邵成似乎走进了汤显祖的“梦”里。
夜幕降临，邵成来到文昌里老街。灯光映照着老砖墙，石街深巷、闾阎扑地，木雕、竹编、银艺等非遗技艺，藕丝糖、水粉、牛杂等临川味道，老城的韵味蕴含其中。
如果说古色古香是老街的形，那么戏曲文化就是老街的魂。砖墙上的戏剧人物造型、清风竹影与汤显祖诗词元素相得益彰，风韵古朴，仿佛穿越到古临川熙攘喧嚣的市井之中。
夜色愈深，游客越发多起来。夏日炎炎，挡不住对戏的期盼。
“不到园林，怎知春色如许……”灯光如梦似幻，一叶小舟荡起清波，小姐在丫鬟的陪伴下赏花，不觉倦意渐浓，凉亭小憩时，姻缘悄然而至……实景演出《寻梦牡丹亭》，在全息数字影像、巨型圆环投影装置等现代科技的演绎下，让观众沉浸入梦。
即便过去数百年，“二十年来才一梦，牡丹相向后堂中”的动人故事，仍能引起无数人的共鸣。《寻梦牡丹亭》自2018年排演完毕，便成为文昌里最吸睛的文旅项目，接待游客已超过20万人次。
与《寻梦牡丹亭》的相遇，让邵成深受震撼。
“当时我就觉得，传统戏曲文化和现代文创结合，将临川的特色展现出来，是一个好的创业路径。”在唯美演出的触动下，邵成决定回乡创业，“我可以把设计才能与家乡文化融合在一起。”
一场慢游，改变了他的人生路。
邵成开发了“汤显祖系列”文创产品及IP玩偶，有牡丹亭书灯、复刻木雕牡丹亭、杜丽娘柳梦梅玩偶摆件、钥匙扣、文化扇子等，去年文创产品销售额达40余万元，公司年营业额达400多万元。
如今，在临川，围绕着戏剧艺术开发创意产品、动漫、音乐等相关的创意公司越来越多，集戏曲创作、戏曲演绎、戏曲体验、戏曲教育、戏曲交流等于一体的街区正在成形。
赏戏——
数百年沉淀，戏剧的舞台越搭越大
绕过文昌里戏曲博物馆，隐约听见叫好声，便知到了旭东戏社。
下午3点，一出小戏即将上演，提前半小时，戏社已坐满了人。台上锣鼓轻敲，戏迷王运生听得入神，轻声跟着哼了起来，手指随着节奏在桌面轻敲，不知不觉，面前的大碗茶都凉了。
每周戏社开戏，王运生都会从十几里外的孔家桥过来，“按照咱老戏迷的说法，这里的茶有戏味！”
临川自明中期起便是有名的“戏窝子”，方言演唱的抚州采茶戏，讲述孟姜女哭长城故事的广昌孟戏，一唱三叹的宜黄戏，以及道情、说唱、装扮、社戏等曲艺活动……种类众多、内涵丰富的戏曲艺术传承不息。其中，仅抚州采茶戏便有30多种剧目。
说起戏社老板、抚州采茶戏市级非遗传承人朱旭东，临川的采茶戏迷没有不知道的。
朱旭东是临川龙溪镇人，从小听外公唱戏，12岁便开始登台演出。名气渐响后，朱旭东成立自己的班组，带徒弟、写剧本。这些年来，朱旭东的剧团每年仅在各小剧场演出就达到百场以上，这对属于小众门类的戏曲艺术来说，成绩不俗。
如今虽然弟子众多，50多岁的朱旭东仍对演戏满怀激情，“吃这碗饭，就要对得起这个饭碗。我希望专注于传统抚州采茶戏，把这种艺术形式好好地传承下去。”
父亲的执着，感染了女儿朱鸿盈。2020年，在深圳工作的朱鸿盈回来帮忙经营剧团。这次回乡，承载着一份情怀，也寄托着一份心愿。
“时代变了，戏班也要进步。何不开一个戏社，既让票友们过足戏瘾，又能提升剧团收益？”朱鸿盈抱着这个主意，寻到了文昌里，决定在这里建一个让戏班沉淀下来表演的舞台。
2021年，旭东戏社开张。既是戏社，也是茶室。走进戏社，迎面是一个30余平方米的大舞台，市民游客来这里品茗看戏，感受临川浓厚的文艺氛围。“临川人爱戏，是我敢在这把年纪还跟着女儿创业的底气。”朱旭东坦言。
近年来，临川的戏剧品牌越擦越亮，从2016年开始，抚州在临川连续举办多届汤显祖戏剧节，为国内外戏剧文化交流提供展示平台。
戏剧的舞台越搭越大，临川新建、提升和改造了汤显祖大剧院、东华理工大学剧场等4个室内标准剧场和8个室外露天小剧场，如今，40多个民间采茶戏团，活跃在临川大街小巷的露天剧场。
戏剧艺术的发展，如何走出新路？走进三翁公园，可能会找到答案。
进门处，便是汤显祖、莎士比亚与塞万提斯的铜像。3位同时代的文学巨匠于同年陨落，他们的创作在戏剧史上具有里程碑式的影响。
2016年适逢3位文学巨匠逝世400周年，抚州在莎士比亚故乡英国斯特拉福举办了“抚州文化周”活动，赣剧《紫钗记》、抚州采茶戏《牡丹亭》选段等剧目在莎翁故乡街头亮相。
这也成为抚州创新戏曲表现渠道的探索。“我们积极开展本土经典剧目创排，着力打造‘汤显祖戏剧文化’品牌，创作出盱河高腔乡音版《临川四梦》《牡丹亭》、音乐剧《汤显祖》、舞剧《傩情》等新剧目，同时积极走出去，先后在30多个国家不同城市演出。”抚州市政府办公室党组成员、市人民对外友好协会会长万剑介绍。
400年，沉淀出这座古城的活色生香。
新梦——
文化清音打通传统现代，连接东方西方
“心中乱如麻，口中叫卖花，两脸火辣辣呀……”前几句还有模有样，突然在拉长的尾音那儿跑了调，听着孩子们稚嫩的歌声，令人忍俊不禁。
抚州市第二实验学校里，孩子们在阙青青的指导下演唱采茶戏《卖花线》。
阙青青师从抚州采茶戏国家级非遗传承人万安安。在舞台上浸润了30多年，如今她将许多精力放在了非遗技艺推广上。
“临川对于采茶戏很重视，基本上在各中小学都开了课。”阙青青每周至少要到3个学校教课，下一代能接受什么样的戏曲形式，是她最关心的问题。
的确，如何以适应时代发展、年轻人易于接受的形式，传承与弘扬一方水土的人文特性，不仅仅是采茶戏需要面对的问题，也是临川需要面对的问题。
走进临汝书院，漫步临川文脉馆、临川教育馆、书院文化馆，临川文化的发展脉络历历在目。临川名人馆里，从晏殊、王安石、汤显祖到物理学家饶毓泰、著名学者游国恩，“名儒巨公，彬彬辈出，不可胜数”。
这座按照宋代规制，为了推广和传承临川文化建成的书院，如今既是礼乐射御书数和传统书院文化的体验研学基地，又是文创产品的开发基地。书院负责人方孜瑜拿出一本《书院攻略》介绍，“书院开发了沉浸式体验项目，游客在游玩的过程中可以按照攻略完成任务，寓教于乐。”
不远处，临川区政协委员戴思甜正带领一个研学团队体验投壶游戏。“临汝书院凝聚了深厚的临川文化，我们准备把这里作为长期研学基地，开展丰富的研学活动。”戴思甜说。
——“历史资源的活化利用，正是我们需要去尝试的。”
任明正在进行临川区荆公路和州学岭历史文化街区的改造，一本厚厚的保护规划上，首要便是历史沿革，评审专家的一条意见让他深思：进一步研究非物质文化遗产与历史空间载体的关系，提出延续市井生活、促进活态传承的实施措施，优化展示利用规划。
——“老戏不老，创新有路，年轻人会为采茶戏找到更大的空间。”
朱鸿盈最近接到一群年轻人的邀约，探讨如何通过采茶戏元素，展现临川的人文地理。原来，对方是江西软件职业技术大学的学生们，对采茶戏很感兴趣，准备在临川创业。
——“自古以来，临川便有着广纳人才的胸襟，让更多艺术人才进驻临川，让现代艺术和传统情怀融合，展现一个更宽广的临川。”
牡丹亭书灯、采茶戏滑板车、杜丽娘钥匙扣……拿出自己设计的几个文创产品，邵成仔细介绍。在他看来，临川文化的内涵丰富多彩，不仅有戏曲元素，未来希望能够整合更多资源，做出属于临川的文创特色品牌。
漫步汝水，寻梦临川。水袖飞舞，戏韵悠然。清音袅袅，“一往而深”，穿越时光荏苒，打通传统现代，连接东方西方。
或许，这就是临川新“梦”。（《人民日报》7月22日）
#十月看开封# 【第六届两宋论坛主体活动之——首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典启动 以“宋潮美学”助推文化产业国际化数字化创新发展】开封迄今已有4100余年的文化历史，素有八朝古都之称，孕育了上承汉唐、下启明清、影响深远的“宋文化”。宋文化更因其素雅极简，被誉为“宋潮美学”，是中原文化的核心体现。广州是中国改革开放的前沿阵地，是东西方思想碰撞与文化交流融汇之地，具有极强的开放包容的城市特质与文化精神。2020年12月18日，开封和广州两市政府在广州联合举办首届“宋潮美学”全球文创设计大赛启动仪式，以此为契机，正式拉开了两地共同以宋文化对产业升级的探索之路。首届“宋潮美学”全球文创设计大赛历时近一年的执行与推广，共征集到 2388份国内外大赛作品，来自国内外227所高等院校及设计机构参与赛事作品创作，大赛已于10月18日胜利落下帷幕。本次大赛的衍生活动作为第六届两宋论坛的主体活动，充分展现了开封作为华夏历史文明宋文化承载地的独特魅力，为宋潮美学的创新发展贡献了卓越的创意力量，也让开封广州两座城市通过设计见证可创意新青年的力量。#我为大美开封保驾护航# #出彩开封#
为打造新宋式文化产业贡献智慧力量
“通过这次大赛，让我深深感受到宋文化的博大厚重，对开封的历史文化有了新的感悟和体验。今后，我也会将开封悠久的历史文化底蕴向更多的认识的和不认识的人去推广和传播。”首届“宋潮美学”全球文创设计大赛金奖获得者叶芷媛在接受记者采访时说。在“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典现场，看着一件件富含宋风遗韵的设计作品，她和其他获奖选手都深深陶醉于“八朝古都”“宋韵古城”的神韵之中。
首届“宋潮美学”全球文创设计大赛由市政府指导，作为开封宋文化活动国际化的重要城市战略体现，是我市壮大文化旅游产业的又一重大事件。据开封金控投资集团有限公司董事长荆毅民介绍，首届“宋潮美学”全球文创设计大赛，正是围绕宋朝元素，以潮流文创产品为设计方向，以生活美学为设计指导，从贴近宋代及开封文化气息的设计出发，涵盖时尚类、空间类、食品包装类、器物类等四大类别的各项设计种类，吸引世界的目光汇聚于此，不断扩大开封城市的影响力，迸发古城文化的新活力，用设计美学这门世界新型通用语言，共同讲好中国及古城故事。相信宋潮和粤韵的相遇，将树立起开封城市文化发展的新里程碑。
在颁奖盛典上，市政府副市长刘震在谈到举办“宋潮美学”全球文创设计大赛的深远意义时说，本次大赛是依托河南自贸实验区开封片区探索文化产业国际化发展新路径所衍生的系列活动之一，是开封实现文化强市、推动文化兴市的具体举措之一。希望通过举办这次大赛，挖掘出一批具有市场价值的优秀作品，孵化吸引一大批具有锐意进取、敢于创新的优秀青年设计人才，为打造新宋式文化产业贡献智慧力量。我市也将在此次大赛的基础上推出“开封国际设计周作品展”以及“艺术开封走出国门‘一带一路’系列巡展活动”，深挖国内文化艺术消费潜力，通过文化创新驱动高质量发展，引领创造新消费需求，助推国际国内双循环。广州市政府副秘书长吴林波则认为，此次“宋潮美学”全球文创设计大赛，实现了企业和实体间的强强联合，更以大赛为平台，架起了广州与开封城市文化交流的桥梁，进一步深化两地文化创意产业的交流合作、资源共享、信息互通、人才互动，支持从产品设计概念发展到产业案例落地的全过程、全链条合作。
逐步形成广而深的“宋潮影响力”
“十三五”期间，我市突出高端引领，坚持高位推进，健全了 “十个一”推进机制，探索了“五个全域”路径，谋划了古城墙、千年中轴线、大运河及水系“三条文化带”。在活化文化资源上，推动文化资源向项目、向产业、向数字化发展新动力转化。仅2020年，我市就以黄河文化传承、“三条文化带”打造、文化遗产保护、文旅景区提升等为重点，谋划确定33个重大（点）文旅产业项目，总投资829.2亿元，比上一年增长9.45%，呈现出良好的发展态势。此外，我市还编制完成了20多项古城保护规划，形成了完整、系统的古城保护规划体系，持续做好古城保护和开发这篇大文章。
2020年7月，我国中部地区首个艺术品保税仓——河南自贸区国际艺术品保税仓在我市正式开仓。2020年以来，我市还密集举办了“第一届宋文化寻根——豫澳美术交流展”“首届开封国际文化金融与贸易论坛暨献礼新中国成立70周年艺术展”“金犀奖·首届中国（开封）国际动漫节”“2019数字文化大会”等活动，为开封文化产业国际化数字化造势，助力开封打造文化产业对外开放品牌。
广州美术学院视觉艺术设计学院院长、北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”的设计师曹雪在接受记者采访时表示，近年来，在国家政策支持和引导下，文创产品的开发成为业界的热门讨论话题。作为文化产业的重要组成部分，创意设计是推动优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要媒介和手段，同时也是人们特别是年轻人了解历史、了解传统文化的一个新窗口。曹雪还说，开封具有丰厚的历史文化遗存，尤其是灿若繁星的宋文化，这是做文创最好的基础。建议开封利用现有非遗项目、历史名人和故事等深厚的资源，不断推出一系列亲民时尚的衍生文创精品，可以借鉴国内其他地方的成功案例，从产品的定位、细腻的文化、丰富的创意、精美的包装等方面形成独特的开封韵味。
清华大学国家文化产业研究中心副主任、清华大学文化创意发展研究院副院长张铮在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典期间举行的新宋式文化产业高峰论坛上做了题为“迈入开封文化发展新时代 数字化助力文旅文创融合”的主旨演讲。他认为，文化作为生产要素，已融入更多的国民经济行业中。中国文化资源博大精深，包括以非物质文化遗产为主要形式的传统文化资源及具有文化价值的实物资源。文化的价值化引领为数字技术注入更多的人文向度。无论技术如何变化，商业如何发展，文化内容传递向上向善的人文精神，满足人民群众对美好精神生活追求的作用不会改变。数字文化经济是以文化的要素化生产、创意的工业化转化、消费的沉浸化感知力重塑和文化的价值化引领为特征，将城市空间的文化资源、线上平台的流量红利和消费者的感官体验融为一体，形成“城市或乡村运营者与文化产消者虚实共生、内容共创、理念共建、价值共享”的发展思路。
市政协常委、市儒家文化学会执行会长焦晓颖也表示，要让优秀传统文化火起来热下去，不仅需要深耕，更需要广拓。从传统节日受重视到非遗热的兴起，从博物馆衍生品的热卖到传统文化类节目的热播，都表明围绕着满足公众的文化需求。优秀传统文化是中华民族延续发展的根脉，不论是节日、民俗，还是文物、非遗，都传递了丰富的文化信息，我们有责任通过传承的走心、表达的创新、意识的进步，回应人民群众饱满的文化热情，让优秀传统文化火起来热下去。
将宋文化元素融入到产品之中 金秋十月，秋菊斑斓满古城。秋菊掩映下，位于河南自贸试验区开封片区内的国际艺术品保税仓内自19月18日开始举行两宋文化展览，展览内容均为在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛中以宋潮美学为主题、古典与现代相融合的参赛作品。与以往宋文化展示不同的是，此次展览邀请国际多名优秀设计师在深入了解宋文化后，立足开封、面向全国乃至全球，以宋潮生活美学为小切口，深挖宋文化内涵，融入现代生活，将宋文化元素融入到产品之中，是以打造宋文化生活IP为主旨，呈现出创造性转化的生动案例。此次展览是河南自贸实验区开封片区按照国家赋予的功能定位打造服务贸易创新发展区和文创产业对外开放先行区、“文化+”产业新模式又一探索成果。
首届“宋潮美学”全球文创设计大赛在去年启动以来，通过广泛宣传推广，从来自国内外227所高等院校及设计机构征集到 2388份国内外大赛作品中层层选拔出100余份优秀作品进行展示。本次展览共分三个主题：“文创+文旅”城市礼物主题展览、“家 具+宋绣”家居空间展览、 宋香+宋服体验式展览。以新品类为主题，用极简的展览设计风格，展出宋画文创伞系列、 宋香无线电子香炉便携套装、千里江山刺绣家具、 宋式服装类、刺绣化妆包、 菊花&花生茶宠等创新性获奖产品。这100余份展示作品将免费为广大文创爱好者展示一周。
依靠独具特色的文化资源和河南自贸区的政策优势，河南自贸区开封片区建立了以文化旅游、文化演艺、中医药文化、非遗文化为代表的特色文化产业，形成了独有的“宋文化”品牌；产生了以数字文化、文化金融、文化创意为代表的文化新型业态，为开封片区文化产业发展注入创新动力。中原大地就此崛起了一片旺盛蓬勃的文化新高地。据了解，在此次“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典上，前来布展、交流的商会、企业众多。凭借大赛的文化创意作品，也为自贸试验区开封片区与许多文化产业商会建起了合作桥梁。例如此次前来首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典的广东省家具商会，商会成立时间长、会员实力雄厚、品牌号召力强。该商会先后吸纳国内200余家知名家具企业，现有会员总数900多个，其中执行会长单位21个。商会会员90％以上为规模企业，其中广东家具行业100个最优秀品牌中，商会会员品牌就占据了96个,充分体现了商会的代表性和影响力。本次大赛作品中利用宋文化设计的家具作品，为广东省家具商会提供了开发新产品的思路和模板。不仅如此，通过大赛，河南自贸试验区开封片区与FDC、设计联、中国伞城、牛犊秀青年创意平台进行战略合作，为自贸试验区开封片区文化产业国际化支撑提供了实体单位。由此，河南自贸试验区开封片区形成以“龙头企业示范引领、初创企业发展迅速、环境生态不断向好”为主要特征的市场主体。从国内外吸引一大批在文化投资、文化贸易、文化创意、文化传播等领域业务能力强、发展前景好的企业。“为了更好的承接本次设计大赛，河南大宏爱思嘉农旅开发有限公司与广州牛犊秀青年创意平台共同成立“宋潮美学”文化创意有限公司，并以文创大赛为传播驱动，以文化公司为创新载体，以开封“宋式美学”为文化内核，助力“文化开封”建设成为国际化、青年化的网红旅游打卡地。”河南爱思嘉农业旅游开发有限公司董事长郭大宏如是说。
目前，我市正紧紧围绕“要推动文化繁荣兴盛，传承、创新、发展优秀传统文化”和“大胆试、大胆闯、自主改”的重要指示精神，积极融入国家重大战略，统筹整合“宋文化”、“黄河文化”，践行一条以特色文化助推文化产业国际化数字化创新发展战略的宽广之路。（文/图：全媒体记者韦建永）
为打造新宋式文化产业贡献智慧力量
“通过这次大赛，让我深深感受到宋文化的博大厚重，对开封的历史文化有了新的感悟和体验。今后，我也会将开封悠久的历史文化底蕴向更多的认识的和不认识的人去推广和传播。”首届“宋潮美学”全球文创设计大赛金奖获得者叶芷媛在接受记者采访时说。在“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典现场，看着一件件富含宋风遗韵的设计作品，她和其他获奖选手都深深陶醉于“八朝古都”“宋韵古城”的神韵之中。
首届“宋潮美学”全球文创设计大赛由市政府指导，作为开封宋文化活动国际化的重要城市战略体现，是我市壮大文化旅游产业的又一重大事件。据开封金控投资集团有限公司董事长荆毅民介绍，首届“宋潮美学”全球文创设计大赛，正是围绕宋朝元素，以潮流文创产品为设计方向，以生活美学为设计指导，从贴近宋代及开封文化气息的设计出发，涵盖时尚类、空间类、食品包装类、器物类等四大类别的各项设计种类，吸引世界的目光汇聚于此，不断扩大开封城市的影响力，迸发古城文化的新活力，用设计美学这门世界新型通用语言，共同讲好中国及古城故事。相信宋潮和粤韵的相遇，将树立起开封城市文化发展的新里程碑。
在颁奖盛典上，市政府副市长刘震在谈到举办“宋潮美学”全球文创设计大赛的深远意义时说，本次大赛是依托河南自贸实验区开封片区探索文化产业国际化发展新路径所衍生的系列活动之一，是开封实现文化强市、推动文化兴市的具体举措之一。希望通过举办这次大赛，挖掘出一批具有市场价值的优秀作品，孵化吸引一大批具有锐意进取、敢于创新的优秀青年设计人才，为打造新宋式文化产业贡献智慧力量。我市也将在此次大赛的基础上推出“开封国际设计周作品展”以及“艺术开封走出国门‘一带一路’系列巡展活动”，深挖国内文化艺术消费潜力，通过文化创新驱动高质量发展，引领创造新消费需求，助推国际国内双循环。广州市政府副秘书长吴林波则认为，此次“宋潮美学”全球文创设计大赛，实现了企业和实体间的强强联合，更以大赛为平台，架起了广州与开封城市文化交流的桥梁，进一步深化两地文化创意产业的交流合作、资源共享、信息互通、人才互动，支持从产品设计概念发展到产业案例落地的全过程、全链条合作。
逐步形成广而深的“宋潮影响力”
“十三五”期间，我市突出高端引领，坚持高位推进，健全了 “十个一”推进机制，探索了“五个全域”路径，谋划了古城墙、千年中轴线、大运河及水系“三条文化带”。在活化文化资源上，推动文化资源向项目、向产业、向数字化发展新动力转化。仅2020年，我市就以黄河文化传承、“三条文化带”打造、文化遗产保护、文旅景区提升等为重点，谋划确定33个重大（点）文旅产业项目，总投资829.2亿元，比上一年增长9.45%，呈现出良好的发展态势。此外，我市还编制完成了20多项古城保护规划，形成了完整、系统的古城保护规划体系，持续做好古城保护和开发这篇大文章。
2020年7月，我国中部地区首个艺术品保税仓——河南自贸区国际艺术品保税仓在我市正式开仓。2020年以来，我市还密集举办了“第一届宋文化寻根——豫澳美术交流展”“首届开封国际文化金融与贸易论坛暨献礼新中国成立70周年艺术展”“金犀奖·首届中国（开封）国际动漫节”“2019数字文化大会”等活动，为开封文化产业国际化数字化造势，助力开封打造文化产业对外开放品牌。
广州美术学院视觉艺术设计学院院长、北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”的设计师曹雪在接受记者采访时表示，近年来，在国家政策支持和引导下，文创产品的开发成为业界的热门讨论话题。作为文化产业的重要组成部分，创意设计是推动优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要媒介和手段，同时也是人们特别是年轻人了解历史、了解传统文化的一个新窗口。曹雪还说，开封具有丰厚的历史文化遗存，尤其是灿若繁星的宋文化，这是做文创最好的基础。建议开封利用现有非遗项目、历史名人和故事等深厚的资源，不断推出一系列亲民时尚的衍生文创精品，可以借鉴国内其他地方的成功案例，从产品的定位、细腻的文化、丰富的创意、精美的包装等方面形成独特的开封韵味。
清华大学国家文化产业研究中心副主任、清华大学文化创意发展研究院副院长张铮在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典期间举行的新宋式文化产业高峰论坛上做了题为“迈入开封文化发展新时代 数字化助力文旅文创融合”的主旨演讲。他认为，文化作为生产要素，已融入更多的国民经济行业中。中国文化资源博大精深，包括以非物质文化遗产为主要形式的传统文化资源及具有文化价值的实物资源。文化的价值化引领为数字技术注入更多的人文向度。无论技术如何变化，商业如何发展，文化内容传递向上向善的人文精神，满足人民群众对美好精神生活追求的作用不会改变。数字文化经济是以文化的要素化生产、创意的工业化转化、消费的沉浸化感知力重塑和文化的价值化引领为特征，将城市空间的文化资源、线上平台的流量红利和消费者的感官体验融为一体，形成“城市或乡村运营者与文化产消者虚实共生、内容共创、理念共建、价值共享”的发展思路。
市政协常委、市儒家文化学会执行会长焦晓颖也表示，要让优秀传统文化火起来热下去，不仅需要深耕，更需要广拓。从传统节日受重视到非遗热的兴起，从博物馆衍生品的热卖到传统文化类节目的热播，都表明围绕着满足公众的文化需求。优秀传统文化是中华民族延续发展的根脉，不论是节日、民俗，还是文物、非遗，都传递了丰富的文化信息，我们有责任通过传承的走心、表达的创新、意识的进步，回应人民群众饱满的文化热情，让优秀传统文化火起来热下去。
将宋文化元素融入到产品之中 金秋十月，秋菊斑斓满古城。秋菊掩映下，位于河南自贸试验区开封片区内的国际艺术品保税仓内自19月18日开始举行两宋文化展览，展览内容均为在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛中以宋潮美学为主题、古典与现代相融合的参赛作品。与以往宋文化展示不同的是，此次展览邀请国际多名优秀设计师在深入了解宋文化后，立足开封、面向全国乃至全球，以宋潮生活美学为小切口，深挖宋文化内涵，融入现代生活，将宋文化元素融入到产品之中，是以打造宋文化生活IP为主旨，呈现出创造性转化的生动案例。此次展览是河南自贸实验区开封片区按照国家赋予的功能定位打造服务贸易创新发展区和文创产业对外开放先行区、“文化+”产业新模式又一探索成果。
首届“宋潮美学”全球文创设计大赛在去年启动以来，通过广泛宣传推广，从来自国内外227所高等院校及设计机构征集到 2388份国内外大赛作品中层层选拔出100余份优秀作品进行展示。本次展览共分三个主题：“文创+文旅”城市礼物主题展览、“家 具+宋绣”家居空间展览、 宋香+宋服体验式展览。以新品类为主题，用极简的展览设计风格，展出宋画文创伞系列、 宋香无线电子香炉便携套装、千里江山刺绣家具、 宋式服装类、刺绣化妆包、 菊花&花生茶宠等创新性获奖产品。这100余份展示作品将免费为广大文创爱好者展示一周。
依靠独具特色的文化资源和河南自贸区的政策优势，河南自贸区开封片区建立了以文化旅游、文化演艺、中医药文化、非遗文化为代表的特色文化产业，形成了独有的“宋文化”品牌；产生了以数字文化、文化金融、文化创意为代表的文化新型业态，为开封片区文化产业发展注入创新动力。中原大地就此崛起了一片旺盛蓬勃的文化新高地。据了解，在此次“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典上，前来布展、交流的商会、企业众多。凭借大赛的文化创意作品，也为自贸试验区开封片区与许多文化产业商会建起了合作桥梁。例如此次前来首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典的广东省家具商会，商会成立时间长、会员实力雄厚、品牌号召力强。该商会先后吸纳国内200余家知名家具企业，现有会员总数900多个，其中执行会长单位21个。商会会员90％以上为规模企业，其中广东家具行业100个最优秀品牌中，商会会员品牌就占据了96个,充分体现了商会的代表性和影响力。本次大赛作品中利用宋文化设计的家具作品，为广东省家具商会提供了开发新产品的思路和模板。不仅如此，通过大赛，河南自贸试验区开封片区与FDC、设计联、中国伞城、牛犊秀青年创意平台进行战略合作，为自贸试验区开封片区文化产业国际化支撑提供了实体单位。由此，河南自贸试验区开封片区形成以“龙头企业示范引领、初创企业发展迅速、环境生态不断向好”为主要特征的市场主体。从国内外吸引一大批在文化投资、文化贸易、文化创意、文化传播等领域业务能力强、发展前景好的企业。“为了更好的承接本次设计大赛，河南大宏爱思嘉农旅开发有限公司与广州牛犊秀青年创意平台共同成立“宋潮美学”文化创意有限公司，并以文创大赛为传播驱动，以文化公司为创新载体，以开封“宋式美学”为文化内核，助力“文化开封”建设成为国际化、青年化的网红旅游打卡地。”河南爱思嘉农业旅游开发有限公司董事长郭大宏如是说。
目前，我市正紧紧围绕“要推动文化繁荣兴盛，传承、创新、发展优秀传统文化”和“大胆试、大胆闯、自主改”的重要指示精神，积极融入国家重大战略，统筹整合“宋文化”、“黄河文化”，践行一条以特色文化助推文化产业国际化数字化创新发展战略的宽广之路。（文/图：全媒体记者韦建永）
【CDPR可能会在2022年有多个3A游戏同时开发】
CDPR在公司发展战略计划中提到，未来他们将调整营销方式，缩短宣传阶段。会选择临近游戏发售再公布些宣传内容，而不是像之前那样在发售前分享过多信息。
另外，官方还表示，将改进游戏开发技术，改革团队组建，从而改变游戏的开发方式，让公司在2022年的时候能适应同时开发多个3A游戏。单人角色扮演游戏仍然是他们的首要任务。
CDPR未来将继续扩展其IP，计划将《巫师》和《赛博朋克2077》带到动漫、影视剧等其他领域。
除此之外，CDPR还提到他们正在开发一种在线技术，未来将会整合到游戏开发当中，并可以为游戏中的在线内容提供便利。此项技术还会被应用于GOG平台在线社区的发展，将游戏中的玩家联系起来。而《赛博朋克2077》的线上模式也会围绕这项新技术进行调整。#赛博朋克2077#
CDPR在公司发展战略计划中提到，未来他们将调整营销方式，缩短宣传阶段。会选择临近游戏发售再公布些宣传内容，而不是像之前那样在发售前分享过多信息。
另外，官方还表示，将改进游戏开发技术，改革团队组建，从而改变游戏的开发方式，让公司在2022年的时候能适应同时开发多个3A游戏。单人角色扮演游戏仍然是他们的首要任务。
CDPR未来将继续扩展其IP，计划将《巫师》和《赛博朋克2077》带到动漫、影视剧等其他领域。
除此之外，CDPR还提到他们正在开发一种在线技术，未来将会整合到游戏开发当中，并可以为游戏中的在线内容提供便利。此项技术还会被应用于GOG平台在线社区的发展，将游戏中的玩家联系起来。而《赛博朋克2077》的线上模式也会围绕这项新技术进行调整。#赛博朋克2077#
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