一、原文

齐己禅师（864—937）
《赠持法华经僧》

众人有口，不说是，即说非，
吾师有口何所为？
莲经七轴六万九千字，日日夜夜终复始，
乍吟乍讽何悠扬，风篁古松含秋霜。
但恐天龙夜叉乾闼众，塞虚空耳皆耸。
我闻念经功德缘，舌根可等金刚坚。
他时劫火洞燃后，神光璀灿如红莲。
受持身心苟清洁，尚能使烦恼大海水枯竭。
魔王轮幢自摧折，何况更如理行如理说。

二、注释

1、法华经：全称《妙法莲华经》，大乘佛教主要经典之一，经中宣扬
三乘归一之旨，以其法微妙，如莲花居尘不染。
2、篁：竹林，泛指竹子。
3、天龙、夜叉、乾闼：皆佛教中的天神。天龙，即“天龙八部”，
又称“八部众”，是佛教中的八种天神。夜叉，乃梵文音译，意为
啖鬼，也是天龙八部之一。乾闼，即“乾闼婆”，乃乐神和香神，亦天龙八部之一。

三、赏析

自佛学东渐，迄于唐代，不少诗人都程度不同地受到一些影响，其诗中也或多或少地流露出一些佛法禅机，但多是借山水景物委婉道出。而此诗则不然，通篇以阐述佛法为主，这在唐诗中实在是不多见的。
此诗写僧人修持《法华经》的情形。“法华经”即“莲经”，全称是《妙法莲华经》，以其教法微妙，经典纯洁美丽如莲花，是佛教天台宗所依据的主要经典。诗开头点出 “吾师有口”与“众人有口” (说是非) 的差别，并用 “吾师有口何所为”提挈下文。随着写“莲经七轴六万九千字，日日夜夜终复始”，见其诵经之勤，“乍吟乍讽何悠扬”，见其诵经音调之铿锵、清远。“风篁古松含秋霜”，更是以鲜明的形象来表现诵经所达到的境界：听着这诵经声，仿佛使人置身于秋风微霜之中，与风竹古松为伴，心静神寂。接下去，诗从几个侧面来刻划诵经的功效。先写佛教中众神的反应。“天龙”，即天龙八部，又称八部众，是佛教中的八种天神。“夜叉”，是梵文音译，意为能啖鬼，是天龙八部之一; “乾闼”，即乾闼婆，是乐神和香神，也是天龙八部之一。两句借众天神的反应显示了诵经的威力： 众神耸耳聆听经文，多处蔽塞顿时豁开。“”， 音fu， 意为多、 密。 再写“我闻念经”的感受。“恶尽言功，善满曰德”，既已恶尽善满，自然六根清净，坚如金刚。佛家谓眼耳鼻舌身意六者为罪孽根源，这里借“舌根”指代六根。“金刚”，金中最刚之意，佛家用以比喻牢固、锐利，能摧毁一切。《法华经》具有如此功效，即便是到了世界末日，“劫火洞燃，大千俱坏” (《新译仁王经》)，也能 “神光璀灿如红莲”般美丽。“劫火”，佛教指世界毁灭时的大火。诗人在列述《法华经》的威效之后，笔锋一转，对如何修炼提出自己的看法。
禅门并不主张读经、坐禅。史载一官员入一禅宗丛林，问方丈：出家人平时可读经、坐禅？方丈回答：不！ 官员问：既不读经，又不坐禅，那干些什么？ 方丈回答： 管教他们一个个成佛作祖。禅宗认为，直指本心、当下顿悟是得到解脱的最好方法。所以齐己在本诗中夸耀了读《法华经》僧的种种功德后，笔锋回转，提出： 既然只要受持《法华经》时身心洁净，就能断绝生死烦恼，那么，如果一切言行都如佛理去做，又如何呢？其答案自然是肯定的，即禅宗任运自然的修行方法，要远远超过念经坐禅。齐己在此对念《法华经》僧看似扬之，实为贬之。前之褒扬，不过是为后之贬抑作伏笔，为张扬自己的宗派作铺垫而已。不过，齐己不是公开地指斥读经无用，而是用一个反问句戛然结尾，把答案留给读者自己去作，更显余音袅袅，余韵无穷。
这首诗重在阐述佛理，因此诗体采用了较自由灵活的杂言形式，有三言、四言、七言、九言、十言，但又以七言为主，散中有整，杂中见齐，洋洋洒洒，别有一番韵致。作者齐己，早年出家，精通佛典之余，亦好吟咏，常与当时的著名诗人郑谷酬唱。据《缃素杂记》载，“郑谷与僧齐己、黄损等人共定今体诗格”云云，可知齐己在诗歌方面也有相当高的造诣。这首诗比喻贴切、形象鲜明、意境深邃，在给我们以审美感受的同时，也使我们体味到佛理的些许奥秘。
总之，这首诗写一个诵念《法华经》的僧人用功的刻苦，诵经之成效，以及作者本人对此举的看法。不但通篇谈论佛法，而且诗味愈浓。因为在形式上诗人采用了灵活的句式，七长八短，洋洋洒洒，读来韵致盎然。（作者简介如上）

昨天在朋友邀请下，观看了开心麻花旗下音乐喜剧酒吧stage one的沉浸式体验演出《芳心之醉》。
关于戏剧+酒吧的模式其实并不鲜见，近两年，主打沉浸式体验，跨界混搭的沉浸式戏剧体验演出逐渐活跃起来，在北京之前就有赵立新、于小伟跨刀领衔的拽马戏剧酒吧，但该酒吧演出偏重严肃话剧题材，对普通年轻观众来说难免会觉得沉重。而相对应的，主打音乐喜剧路线的开心麻花stage one酒吧却在喜剧和酒吧文化之间寻找了新的出口，以互动式体验掀起文化消费的潮流新风向。
戏剧里有一个术语叫“第四堵墙”，说的是在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙被视为“第四堵墙”。如果打破或者维持这堵墙，一直是不同戏剧理念从业者的努力方向。Stage on的麻花团队让观众跳过第四堵墙，直接坐进室内景中，在这出沉浸式演出中，过去观众只是扮演的路人甲这个他，在这出戏中开始变成了你。比起在传统剧场看演出，在酒吧看演出体验浸入感更强。演员们不再高高在上、距离遥远。男女主角穿梭在身边，动情时都能看见他们眼里泛起的泪花。而到了互动环节，感觉自己也是演出的一部分，如果反应不及，可能会被演员们拿捏的死死。
关于本剧《芳心之醉》，其实之前有一部名字很相似的《芳心之罪》，是一部美国话剧，1981年获得了普利策奖，国内2015年也曾翻排。而本剧《芳心之醉》剧情取自英国诗人拜伦的长篇诗体小说《唐·璜》，力图通过拜论笔下的唐璜来探讨现代年轻人的内心世界与情感纠缠。花花公子唐璜，一个六百年前被父亲抛弃在单亲家庭长大的西班牙小镇青年，一个谈了600次恋爱，依然不懂爱的单纯男孩，他的态度是不主动、不拒绝、不负责，他害怕面对爱，又渴望爱，最后却变成一个与天下男人为敌的花心公子。
在剧情设定上，作为沉浸式演出，《芳心之醉》有三层时空背景，第一层是现实中的演员们演绎着一个小剧团排练的故事，第二层是小剧团里排演着六百年前的《唐璜》。而现场观众成为了第三层空间，在观看演出和与演员的插诨打科中错金错失，时而进入中世纪的西班牙、希腊，扮演一棵树、一片海滩，或是二十个带着神秘编号的护卫，时而变成现实中前男友、闺蜜，时而又是现实中的观众。
现场观众一定是要充满想象和快速反应的，演员说宴会厅，观众变成宾客，他们说海浪，观众变成贝壳，如此参与，分辨不出戏里和戏外，似乎自己也变成了戏的一部分，刚刚做了一场浮生春梦，在大概就是所谓的体验式话剧的特质吧，观众不仅仅是旁观众，而是作为参与者，和演员们一起表演和创作，甚至是共同思考，仅仅用沉浸式一词已无法形容观众的参与感。
看到最后，我发现桌面上酒单里赫然写着芳心之醉名称的鸡尾酒，此刻仿佛恍然，人在剧中又在戏外，亦真亦假，真是妙不可言。

#墨魂[超话]#首先祝你公测两年快乐。
不知不觉你在安卓服公测就有两年了，我知道你的时间更早，尽管我也曾玩过一些其他的游戏，但现在都删了，你在我心中的地位永远不可被取代。对不起，去年一周年的时候我没有说什么，今年我将其补上。
有人说你的可玩性不高，的确，你所有游戏中可玩性最高的就是辩论与联诗，但是我觉得，可以坚持两年甚至更长久的人不会拘泥与可玩性，而是一种体验，一种用不一样的方式去了解诗人，觉得他们不再是书本上那些冷冰冰的文字，而是一个有血有肉的人。
前阵子有人做了一个表格，其中有一个是想对阿官说什么话。我想说，知道现在做游戏不容易，但是真诚地希望你可以做下去，不忘初心，我会一直玩下去。