#IU[超话]# [给你小心心] #IU李知恩正规五辑LILAC#
【乐评】英国著名杂志NME对‘LILAC’打出四星高评价
IU- ‘LILAC’ 乐评：来自K-pop宠儿的一枚近乎完美、曲风多样的流行宝石
更大胆、更响亮、更有趣，在她的第五张录音室专辑中，IU踏出她的舒适圈，提供了纯粹的流行娱乐。
NME乐评：⭐️⭐️⭐️⭐️ （满分五星）
By NME Sofiana Ramli, 30th March 2021
丁香花及其颜色代表着无数的象征意义，从重生和新发现的信心，到纯真和初恋。 IU在她的第五张录音室专辑 ’LILAC’ 中完全拥抱了这些主题。这张唱片被描述为致她20代的情书，是对这位歌手所定义的过去十年的告别。但是，比起制作一些抒发对年少时光怀旧之情的愁绪情歌，IU（在韩国年龄中她将于今年满29岁）反而砰地一声送别了她年少的自我。
‘LILAC’上的每首歌都比她以前所释出的歌曲更大胆、更响亮——这位K-pop巨星将她柔和而温暖的招牌流行曲换成舞池流行。例如，在怀旧复古的’Coin’中，这位歌手运用低音域进行演唱，并第一次在自己的歌曲进行了说唱；或者是那首极富感染力的City Pop风格的主打曲。甚至是Synth-pop风格的先行曲’ Celebrity’，一首关于拥抱不完美的颂歌，是IU音乐领域中令人惊讶但值得欢迎的补充。
在’LILAC’中所发现的这种全新的音乐方向，部分源于IU决定从制作人，而不是创作者的视角出发，制作她20代“最后的”专辑，她与WOOGIE，Sumin，Junny以及乐童音乐家的李灿赫等新合作者一起工作。另一方面，这也源于她希望摆脱自己“熟悉的个人风格”，并伴随着在她身上全新发现的一种信念——相信自己有能力制作任何想要的音乐类型。
“我思考了很多，关于是否应该使用熟悉的风格来制作我关于问候与告别的故事，还是应该使用全新的声音和感觉从而使“开始和结束”更为清晰，” IU在由Soompi翻译的W Korea的采访中解释道。她补充说，为了使专辑得以完成，她还必须学会牺牲一些对专辑的控制。“我得出的结论是，这张专辑并不因为它是IU的专辑，就必须包含IU的自作曲，”她说。
然而，尽管专辑中的贡献者人数众多，但IU仍确保每首歌中都有着一丝自己的痕迹。 吉他演奏的R&B体裁的’Empty Cup’让人联想起她的出道迷你专辑’Lost＆Found’，但已经变得更加成熟；而如糖浆般甜蜜的’Ah Puh’则是在她早期泡泡糖流行歌曲的基础上一次令人耳目一新的成长。
‘LILAC’ 中唯一的feat歌曲是‘轮唱‘，与K-R&B王子Dean合作，是一首轻快的带有些许雷鬼风格的歌曲。两人曾在2017年IU's Palette演唱会上合作过’爱情不太顺‘的live版本，因此这次两人合作出’轮唱‘这种类型的歌曲，令人意想不到。两人第一次官方合作曲是共同作词，特点在于描述了一个轻浮而离奇的故事：两人扮演一对若即若离的情侣，隐秘地享受着困在一个没完没了的分手后复合的循环。
“你可以在深夜打给我而不必感到内疚，”IU哄着Dean，之后Dean打断了她并坦白说，“我承认我差点越线了。”如果不是因为这两人有着不可否认的化学反应，这首歌会变成无法确定意图的撒娇曲，但是他们成功避免了这种情况，给我们带来了一个轻快又引人入胜的故事。从G-Dragon、Zion.T到Hyukoh乐队的吴赫，IU总是拥有着挑选正确的搭档来增加歌曲完成度的诀窍，而经过听众多年的期待，和Dean进行的合作也确实是值得的。
尽管合作曲是IU每个音乐项目中的亮点，若没有她最擅长的抒情曲，她的专辑就不可能完整。在《LILAC》专辑中，她制作了两首歌来轻松展现出她强大的歌唱实力。两首歌都是五分钟的时长，‘春天，你好，春天’和‘孩子与我的大海’都将成为IU的经典曲目，足以与‘夜信’和‘这样的结局’相抗衡。但是如果必须选出一首更出色的歌曲，那么‘孩子与我的大海’能轻易地把怀旧的‘春天，你好，春天’比下去。
‘孩子与我的大海’以一流的弦乐合奏和人声合唱为支撑，如此叹为观止，提醒着我们IU是她这个年代里最受喜爱的歌唱者之一的原因。她带着确信和信念将感情灌注其中：“我想成为海浪，自由自在/虽然有些害怕，我缓慢地睁开眼睛”。当她毫无瑕疵地唱出歌曲高潮中的高音时，IU再次证明了她能以华丽的姿态传达内心的脆弱，是让听众脊背发凉的程度。她坚信“在黑暗将我封闭时，我不会再闭上眼睛/我不会再假装不理解自己”。
‘LILAC’ 以‘Epilogue’为结尾，一首sway风格，缓慢发展的曲目，让人想起她2013 ‘Modern Times’ 专辑中的老式风格。“认识了我你开心吗？/爱着我让你高兴吗？”她思考着。“为我们唱过的那些歌曲，还能成为慰藉吗？”这首歌是献给她的歌迷的，同时恰到好处地把她轰轰烈烈的20代，带到了一个甜蜜和苦涩交织的结局。
她的演艺生涯接近13年了，在K-pop这个舞台上，没有人能做到像IU这样，没有人能在艺术真实性上与她匹敌。无论她制作的歌曲是极简风格的小型歌曲或规模宏大的颂歌，IU一直是一股不可忽视的力量。她是一名极具天赋的歌手，作曲家和制作人（同时也是一名舞者，在‘LILAC’中已得到证实）。如果这些就是这位K-pop明星在20代能做到的，那么想象一下在她迎来下一个十年后还将给我们展示什么惊人的成就。
©️NME 翻译by铺子
【乐评】英国著名杂志NME对‘LILAC’打出四星高评价
IU- ‘LILAC’ 乐评：来自K-pop宠儿的一枚近乎完美、曲风多样的流行宝石
更大胆、更响亮、更有趣，在她的第五张录音室专辑中，IU踏出她的舒适圈，提供了纯粹的流行娱乐。
NME乐评：⭐️⭐️⭐️⭐️ （满分五星）
By NME Sofiana Ramli, 30th March 2021
丁香花及其颜色代表着无数的象征意义，从重生和新发现的信心，到纯真和初恋。 IU在她的第五张录音室专辑 ’LILAC’ 中完全拥抱了这些主题。这张唱片被描述为致她20代的情书，是对这位歌手所定义的过去十年的告别。但是，比起制作一些抒发对年少时光怀旧之情的愁绪情歌，IU（在韩国年龄中她将于今年满29岁）反而砰地一声送别了她年少的自我。
‘LILAC’上的每首歌都比她以前所释出的歌曲更大胆、更响亮——这位K-pop巨星将她柔和而温暖的招牌流行曲换成舞池流行。例如，在怀旧复古的’Coin’中，这位歌手运用低音域进行演唱，并第一次在自己的歌曲进行了说唱；或者是那首极富感染力的City Pop风格的主打曲。甚至是Synth-pop风格的先行曲’ Celebrity’，一首关于拥抱不完美的颂歌，是IU音乐领域中令人惊讶但值得欢迎的补充。
在’LILAC’中所发现的这种全新的音乐方向，部分源于IU决定从制作人，而不是创作者的视角出发，制作她20代“最后的”专辑，她与WOOGIE，Sumin，Junny以及乐童音乐家的李灿赫等新合作者一起工作。另一方面，这也源于她希望摆脱自己“熟悉的个人风格”，并伴随着在她身上全新发现的一种信念——相信自己有能力制作任何想要的音乐类型。
“我思考了很多，关于是否应该使用熟悉的风格来制作我关于问候与告别的故事，还是应该使用全新的声音和感觉从而使“开始和结束”更为清晰，” IU在由Soompi翻译的W Korea的采访中解释道。她补充说，为了使专辑得以完成，她还必须学会牺牲一些对专辑的控制。“我得出的结论是，这张专辑并不因为它是IU的专辑，就必须包含IU的自作曲，”她说。
然而，尽管专辑中的贡献者人数众多，但IU仍确保每首歌中都有着一丝自己的痕迹。 吉他演奏的R&B体裁的’Empty Cup’让人联想起她的出道迷你专辑’Lost＆Found’，但已经变得更加成熟；而如糖浆般甜蜜的’Ah Puh’则是在她早期泡泡糖流行歌曲的基础上一次令人耳目一新的成长。
‘LILAC’ 中唯一的feat歌曲是‘轮唱‘，与K-R&B王子Dean合作，是一首轻快的带有些许雷鬼风格的歌曲。两人曾在2017年IU's Palette演唱会上合作过’爱情不太顺‘的live版本，因此这次两人合作出’轮唱‘这种类型的歌曲，令人意想不到。两人第一次官方合作曲是共同作词，特点在于描述了一个轻浮而离奇的故事：两人扮演一对若即若离的情侣，隐秘地享受着困在一个没完没了的分手后复合的循环。
“你可以在深夜打给我而不必感到内疚，”IU哄着Dean，之后Dean打断了她并坦白说，“我承认我差点越线了。”如果不是因为这两人有着不可否认的化学反应，这首歌会变成无法确定意图的撒娇曲，但是他们成功避免了这种情况，给我们带来了一个轻快又引人入胜的故事。从G-Dragon、Zion.T到Hyukoh乐队的吴赫，IU总是拥有着挑选正确的搭档来增加歌曲完成度的诀窍，而经过听众多年的期待，和Dean进行的合作也确实是值得的。
尽管合作曲是IU每个音乐项目中的亮点，若没有她最擅长的抒情曲，她的专辑就不可能完整。在《LILAC》专辑中，她制作了两首歌来轻松展现出她强大的歌唱实力。两首歌都是五分钟的时长，‘春天，你好，春天’和‘孩子与我的大海’都将成为IU的经典曲目，足以与‘夜信’和‘这样的结局’相抗衡。但是如果必须选出一首更出色的歌曲，那么‘孩子与我的大海’能轻易地把怀旧的‘春天，你好，春天’比下去。
‘孩子与我的大海’以一流的弦乐合奏和人声合唱为支撑，如此叹为观止，提醒着我们IU是她这个年代里最受喜爱的歌唱者之一的原因。她带着确信和信念将感情灌注其中：“我想成为海浪，自由自在/虽然有些害怕，我缓慢地睁开眼睛”。当她毫无瑕疵地唱出歌曲高潮中的高音时，IU再次证明了她能以华丽的姿态传达内心的脆弱，是让听众脊背发凉的程度。她坚信“在黑暗将我封闭时，我不会再闭上眼睛/我不会再假装不理解自己”。
‘LILAC’ 以‘Epilogue’为结尾，一首sway风格，缓慢发展的曲目，让人想起她2013 ‘Modern Times’ 专辑中的老式风格。“认识了我你开心吗？/爱着我让你高兴吗？”她思考着。“为我们唱过的那些歌曲，还能成为慰藉吗？”这首歌是献给她的歌迷的，同时恰到好处地把她轰轰烈烈的20代，带到了一个甜蜜和苦涩交织的结局。
她的演艺生涯接近13年了，在K-pop这个舞台上，没有人能做到像IU这样，没有人能在艺术真实性上与她匹敌。无论她制作的歌曲是极简风格的小型歌曲或规模宏大的颂歌，IU一直是一股不可忽视的力量。她是一名极具天赋的歌手，作曲家和制作人（同时也是一名舞者，在‘LILAC’中已得到证实）。如果这些就是这位K-pop明星在20代能做到的，那么想象一下在她迎来下一个十年后还将给我们展示什么惊人的成就。
©️NME 翻译by铺子
新饭尝试尽量接近170119薮光以Ya-Ya-yah名义guest出演Johnny's Island当时的事情
资料均来自网络，如有错误烦请指正
薮光guest出演
演出曲目：
•Just wanna lovin' you
•愛しのプレイガール（雪和筒作为伴舞跟着两人先后登台）
演出和MC环节时舞台都标记Ya-Ya-yah而非JUMP
【17/1/19昼】
永濑：我们跳过愛しのプレイガール这首歌的，对吧，紫耀
平野：跳过的
永濑：海人跳过吗？
高桥：我没跳过欸
薮：那知道我们的这首歌吗？
高桥：这首歌本身是知道的！
光：那知道Ya-Ya-yah吗？
高桥：不知道
平野：这首歌是时隔多久的演出了呢？
薮：以Ya-Ya-yah的名义大概有十几年没唱了吧
光：观众们知道Ya-Ya-yah吗？
观众热烈鼓掌
【17/1/19夜】
平野：从事务所工作人员那边听说，白天场也来做guest的事，Ya-Ya-yah上了热搜哦！
薮：热搜是指有话题度的意思？
光：我也确认过的，就在ジョコビッチ下面！
【17/1/21 らじらー】
光：薮和我去年就说想一起去。嘛，既然是两个人去演出，就想着表演只有我们俩才能唱的歌。就选了Ya-Ya-yah的Just wanna lovin' you和愛しのプレイガール。
事前商量时staff问怎么标记名字，写薮宏太、八乙女光吗？于是我说，难得是我俩来演出，如果以Ya-Ya-yah的名义出演的话，是个惊喜，而且不也很有趣吗？而且这是仅此一夜的复活，也会变成只有在那个场所才有的珍贵体验。
慧：确实，像Just wanna lovin' you和愛しのプレイガール这些歌，对于从Hey! Say! JUMP成立后才认识我们的人而言，可能会完全不知道是什么呢。我Jr.时也有在后面唱跳这些歌的机会。是久违的演出吧？隔了多久呢？
光：超级长的时间，大概有9年、10年吧
慧：怎么会想到既不是以Hey! Say! JUMP的名义，也不是以八乙女光、薮宏太的名义，而以那个名义出场呢？
光：怎么说好呢，因为在考虑表演曲目时，候补就全是Ya-Ya-yah的歌。在考虑从Ya-Ya-yah的十几首歌中做选择时，觉得如果以Hey! Say! JUMP的名义、但又不是唱的JUMP的歌有些奇怪。而且在JUMP结成前，我们是在Ya-Ya-yah中成长的，才得以作为Hey! Say! JUMP出道；因为有着这样一段历史，包含着珍惜过去的想法，选择了标记为Ya-Ya-yah。
慧：原来如此。对于当时在场的观众而言说不定能变成一段非常珍贵的时间呢。
光：怎么说好呢，回到休息室后我和薮说，“现场很躁动、变成了有点独特的气氛，我超紧张的！”
慧：结束后两人有说什么吗？
光：说了这紧张感真要命啊
慧：啊，很紧张吗？
光：紧张的。平常Hey! Say! JUMP不是会在开控时组圆阵吗？但因为当时只有2个人，就两人在后台“哦—”地组了圆阵。
慧：反过来说，Jr.们有什么反应呢？因为既有曾经伴过舞的孩子，也有完全不知道这回事的孩子吧。
光：雪和筒是愛しのプレイガール的伴舞，我们从彩排时就非常热闹了，说着“要命！今天贼热啊！”之类的话
【某个杂志上薮的采访】
——是薮君去邀请的八乙女君吗？
是。因为不想一个人去嘛（笑）。开玩笑的，因为我决定了如果要和谁一起去的话就选光。虽然JUMP全员一起出场也挺不错的，但全员的时间很难合上。而且我和光从成为Jr.开始就特别收Johnny桑的关照，所以觉得应该我们两个去。邀请光之后，他立即同意了。
——选歌的理由？
因为这次我们是作为『All Stars Island』的前辈出场；正因为是Johnny桑制作的舞台，所以想表现出“我们也做过这样的工作”的意思。而且我们作为Ya-Ya-yah活动的那段时间毫无疑问在历史上留下了痕迹。在这样的考虑下，自己内心也能接受这个选择了。
——正式演出时，开始唱歌时笑了吧？
因为紧张和害羞，完全是难为情的笑（笑）。但不论是『Just wanna lovin' you』还是『愛しのプレイガール』，虽然有十年左右没跳了，但一放曲子就还能轻松地跳出来。
——薮君在作为JUMP的出道时，好像有过许多苦涩的决断呢。现在Ya-Ya-yah在薮君心中，是个怎样的存在？
当然，成为JUMP的成员后，有过很长一段时间想着“忘掉吧”“必须忘记”“我是JUMP的薮”。但现在JUMP的歌里一有我和光一起跳舞的部分，就会有人说“这不是Ya-Ya-yah的两人吗”；成员也会“yabuhika”“yabuhika”地叫；在『All Stars Island』给我们伴舞的Snow Man和SixTONES也还记得Ya-Ya-yah的舞。不仅是在我和光的心中，很多人的心中现在还依然有着名为Ya-Ya-yah的组合的存在之地。这果然非常令人高兴，而且可能正是因为是个发生过许多的团才能留在大家的记忆中吧。所以呢，的确我现在是JUMP的薮宏太，但如果说无视过去的话也会很奇怪吧。所以我现在也如此认为，曾经作为Ya-Ya-yah一员的过去，是组成今天的薮宏太的一个不可或缺的元素。
资料均来自网络，如有错误烦请指正
薮光guest出演
演出曲目：
•Just wanna lovin' you
•愛しのプレイガール（雪和筒作为伴舞跟着两人先后登台）
演出和MC环节时舞台都标记Ya-Ya-yah而非JUMP
【17/1/19昼】
永濑：我们跳过愛しのプレイガール这首歌的，对吧，紫耀
平野：跳过的
永濑：海人跳过吗？
高桥：我没跳过欸
薮：那知道我们的这首歌吗？
高桥：这首歌本身是知道的！
光：那知道Ya-Ya-yah吗？
高桥：不知道
平野：这首歌是时隔多久的演出了呢？
薮：以Ya-Ya-yah的名义大概有十几年没唱了吧
光：观众们知道Ya-Ya-yah吗？
观众热烈鼓掌
【17/1/19夜】
平野：从事务所工作人员那边听说，白天场也来做guest的事，Ya-Ya-yah上了热搜哦！
薮：热搜是指有话题度的意思？
光：我也确认过的，就在ジョコビッチ下面！
【17/1/21 らじらー】
光：薮和我去年就说想一起去。嘛，既然是两个人去演出，就想着表演只有我们俩才能唱的歌。就选了Ya-Ya-yah的Just wanna lovin' you和愛しのプレイガール。
事前商量时staff问怎么标记名字，写薮宏太、八乙女光吗？于是我说，难得是我俩来演出，如果以Ya-Ya-yah的名义出演的话，是个惊喜，而且不也很有趣吗？而且这是仅此一夜的复活，也会变成只有在那个场所才有的珍贵体验。
慧：确实，像Just wanna lovin' you和愛しのプレイガール这些歌，对于从Hey! Say! JUMP成立后才认识我们的人而言，可能会完全不知道是什么呢。我Jr.时也有在后面唱跳这些歌的机会。是久违的演出吧？隔了多久呢？
光：超级长的时间，大概有9年、10年吧
慧：怎么会想到既不是以Hey! Say! JUMP的名义，也不是以八乙女光、薮宏太的名义，而以那个名义出场呢？
光：怎么说好呢，因为在考虑表演曲目时，候补就全是Ya-Ya-yah的歌。在考虑从Ya-Ya-yah的十几首歌中做选择时，觉得如果以Hey! Say! JUMP的名义、但又不是唱的JUMP的歌有些奇怪。而且在JUMP结成前，我们是在Ya-Ya-yah中成长的，才得以作为Hey! Say! JUMP出道；因为有着这样一段历史，包含着珍惜过去的想法，选择了标记为Ya-Ya-yah。
慧：原来如此。对于当时在场的观众而言说不定能变成一段非常珍贵的时间呢。
光：怎么说好呢，回到休息室后我和薮说，“现场很躁动、变成了有点独特的气氛，我超紧张的！”
慧：结束后两人有说什么吗？
光：说了这紧张感真要命啊
慧：啊，很紧张吗？
光：紧张的。平常Hey! Say! JUMP不是会在开控时组圆阵吗？但因为当时只有2个人，就两人在后台“哦—”地组了圆阵。
慧：反过来说，Jr.们有什么反应呢？因为既有曾经伴过舞的孩子，也有完全不知道这回事的孩子吧。
光：雪和筒是愛しのプレイガール的伴舞，我们从彩排时就非常热闹了，说着“要命！今天贼热啊！”之类的话
【某个杂志上薮的采访】
——是薮君去邀请的八乙女君吗？
是。因为不想一个人去嘛（笑）。开玩笑的，因为我决定了如果要和谁一起去的话就选光。虽然JUMP全员一起出场也挺不错的，但全员的时间很难合上。而且我和光从成为Jr.开始就特别收Johnny桑的关照，所以觉得应该我们两个去。邀请光之后，他立即同意了。
——选歌的理由？
因为这次我们是作为『All Stars Island』的前辈出场；正因为是Johnny桑制作的舞台，所以想表现出“我们也做过这样的工作”的意思。而且我们作为Ya-Ya-yah活动的那段时间毫无疑问在历史上留下了痕迹。在这样的考虑下，自己内心也能接受这个选择了。
——正式演出时，开始唱歌时笑了吧？
因为紧张和害羞，完全是难为情的笑（笑）。但不论是『Just wanna lovin' you』还是『愛しのプレイガール』，虽然有十年左右没跳了，但一放曲子就还能轻松地跳出来。
——薮君在作为JUMP的出道时，好像有过许多苦涩的决断呢。现在Ya-Ya-yah在薮君心中，是个怎样的存在？
当然，成为JUMP的成员后，有过很长一段时间想着“忘掉吧”“必须忘记”“我是JUMP的薮”。但现在JUMP的歌里一有我和光一起跳舞的部分，就会有人说“这不是Ya-Ya-yah的两人吗”；成员也会“yabuhika”“yabuhika”地叫；在『All Stars Island』给我们伴舞的Snow Man和SixTONES也还记得Ya-Ya-yah的舞。不仅是在我和光的心中，很多人的心中现在还依然有着名为Ya-Ya-yah的组合的存在之地。这果然非常令人高兴，而且可能正是因为是个发生过许多的团才能留在大家的记忆中吧。所以呢，的确我现在是JUMP的薮宏太，但如果说无视过去的话也会很奇怪吧。所以我现在也如此认为，曾经作为Ya-Ya-yah一员的过去，是组成今天的薮宏太的一个不可或缺的元素。
人生况味
现代艺术家一方面努力把作品中的人和事纳入人生的轨道；另一方面，更重要的，他们又从这些人事中超越而出，乐于在总体上品尝一下人生况味。
不再是分头表现某个人命运悲惨，某件事结局凄苦，不再是远远地欣赏英雄豪气或儿女柔情，不再是谨慎地划分人性的光明面和黑暗面。在现代艺术家看来，每一个人在自己的人生履历中都会与这些不同的滋味相遇，它们全都来自人生。人生的险峻在此，人生的美好也在此；人生的无常在此，人生的魅力也在此。正因为人人都有可能遭遇，因此这是艺术家把欣赏者拉入共同体验的聪明手段。
有的作品，让我们品尝了人生的苦涩之味，又立即告诉我们，这在所有的人生中都无可逃遁。这不是人生的偏门，而是人生的本味。
有这样一部现代外国电影，女主人公的丈夫因酗酒闹事，进了监狱，她一人在乡间撑持着家庭。一位独身的中年医生来到乡间休假，天天在湖上看到女主人公沉静蕴藉的绰约风姿。女主人公当然也发现了医生，这位无论在哪一方面都远远超越了自己丈夫的男人，而且显而易见，他正爱着自己。但是，他们无法再进一步靠近。雾的湖上，一次次交叉着他们摇船的身影，但两人都默默无声。他们的障碍是，女主人公的丈夫在监狱里。这在别人看来可能是一个离婚的理由，但在受到起码道德制约的女主人公和医生看来，这倒成了他们不能进一步接近的原因。他们谁也不想成为投井下石、雪上加霜之人。更何况，女主人公还撑持着一个家庭，她一旦离去，更大的悲剧将会发生。于是，他们终于在怅惘和遗憾中分手。哀怨苦涩的情绪，恰似画面上始终不散的浓雾。
若就题材而论，这里裹藏着许多常人不一定会遇到的偶然因素，如丈夫入狱、医生度假之类；但是，艺术家绝不是要我们仅仅去客观地观看一个罪犯的妻子的苦恼，或一位休假医生在爱情上的烦闷。他所渲染的苦涩带有人生的整体性：人啊，在能够爱、有权利爱的时候，总是太年轻、太草率，他们的阅历太浅，他们选择的范围太小，他们遇到异性的时机太少。因此，初恋初婚常常是不幸的，尽管人们的自尊心和适应力很快就掩盖了这种不幸。当然，他们终于会跨入能够清醒选择的年岁，可惜在这个年岁他们大多已失去了选择的权利。他们的肩上已负荷着道德的重担，他们的身后已有家庭的拖累，他们只能面对着“最佳选择”，喟然一叹，匆匆离去。
人生，有没有可能从根本上摆脱这种苦涩而尴尬的境况呢？似乎很难。即使是在遥远的将来，在更趋健全的人们中间，举世祝福的青年恋人仍然会是草率的，而善于选择的中年人仍然不会那么轻松地去实现自己的选择。谁叫人生把年龄次序和婚姻时间排列得如此合理又如此荒诞呢？因此，谁也不要责怪，事情始源于人生本身所包含的吊诡。只要进入人生，就会或多或少地沾染这个吊诡、这个悖论。
显然，看这样的作品，如果只是去欣赏某一地区某一类人的生活现实和精神风貌，实在是违背了艺术家们的初衷，也离开了作品本身所传达的实质性内容。它要让我们品尝的是人生的一种整体况味：极有魅力的苦涩。
现代艺术家一方面努力把作品中的人和事纳入人生的轨道；另一方面，更重要的，他们又从这些人事中超越而出，乐于在总体上品尝一下人生况味。
不再是分头表现某个人命运悲惨，某件事结局凄苦，不再是远远地欣赏英雄豪气或儿女柔情，不再是谨慎地划分人性的光明面和黑暗面。在现代艺术家看来，每一个人在自己的人生履历中都会与这些不同的滋味相遇，它们全都来自人生。人生的险峻在此，人生的美好也在此；人生的无常在此，人生的魅力也在此。正因为人人都有可能遭遇，因此这是艺术家把欣赏者拉入共同体验的聪明手段。
有的作品，让我们品尝了人生的苦涩之味，又立即告诉我们，这在所有的人生中都无可逃遁。这不是人生的偏门，而是人生的本味。
有这样一部现代外国电影，女主人公的丈夫因酗酒闹事，进了监狱，她一人在乡间撑持着家庭。一位独身的中年医生来到乡间休假，天天在湖上看到女主人公沉静蕴藉的绰约风姿。女主人公当然也发现了医生，这位无论在哪一方面都远远超越了自己丈夫的男人，而且显而易见，他正爱着自己。但是，他们无法再进一步靠近。雾的湖上，一次次交叉着他们摇船的身影，但两人都默默无声。他们的障碍是，女主人公的丈夫在监狱里。这在别人看来可能是一个离婚的理由，但在受到起码道德制约的女主人公和医生看来，这倒成了他们不能进一步接近的原因。他们谁也不想成为投井下石、雪上加霜之人。更何况，女主人公还撑持着一个家庭，她一旦离去，更大的悲剧将会发生。于是，他们终于在怅惘和遗憾中分手。哀怨苦涩的情绪，恰似画面上始终不散的浓雾。
若就题材而论，这里裹藏着许多常人不一定会遇到的偶然因素，如丈夫入狱、医生度假之类；但是，艺术家绝不是要我们仅仅去客观地观看一个罪犯的妻子的苦恼，或一位休假医生在爱情上的烦闷。他所渲染的苦涩带有人生的整体性：人啊，在能够爱、有权利爱的时候，总是太年轻、太草率，他们的阅历太浅，他们选择的范围太小，他们遇到异性的时机太少。因此，初恋初婚常常是不幸的，尽管人们的自尊心和适应力很快就掩盖了这种不幸。当然，他们终于会跨入能够清醒选择的年岁，可惜在这个年岁他们大多已失去了选择的权利。他们的肩上已负荷着道德的重担，他们的身后已有家庭的拖累，他们只能面对着“最佳选择”，喟然一叹，匆匆离去。
人生，有没有可能从根本上摆脱这种苦涩而尴尬的境况呢？似乎很难。即使是在遥远的将来，在更趋健全的人们中间，举世祝福的青年恋人仍然会是草率的，而善于选择的中年人仍然不会那么轻松地去实现自己的选择。谁叫人生把年龄次序和婚姻时间排列得如此合理又如此荒诞呢？因此，谁也不要责怪，事情始源于人生本身所包含的吊诡。只要进入人生，就会或多或少地沾染这个吊诡、这个悖论。
显然，看这样的作品，如果只是去欣赏某一地区某一类人的生活现实和精神风貌，实在是违背了艺术家们的初衷，也离开了作品本身所传达的实质性内容。它要让我们品尝的是人生的一种整体况味：极有魅力的苦涩。
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