#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
50年前，辽宁北票将军山，人们发现几块大石条。撬开石条后，考古人员为之一惊。墓中一只奇特的“小鸭子”，让众人惊愕不解，它来自哪里？是否穿越而来？作用是什么？至今存在争议。
几十年前，考古人员下乡，听说辽宁北票有座常年寸草不生，相传埋着一名古代大将军传说，就非常有兴趣地进行了实地勘测，
让考古人员惊喜的是，果然这个传说是真的，在将军山下发现了几块大石条，考古人员合力撬开石条后，由此发现了几座古墓，并且随之而来的收获，惊喜不断。
可随着发现的深入，这么一件造型长相奇特器物，让他们琢磨不透，这件东西，形状很像一只鸭子，器型的头部好像鸭嘴，尾尖微有破损。
颈部和背腹部，都用盘卷的装饰：颈部有锯齿状花纹，就好像是鸭脖上的羽毛；背部出现简单的双翅，腹下用折花纹代表鸭足。
器表闪烁着淡绿色光芒，但是诡异的却是通体透明，有些地方呈蓝紫色。初步判断是一件古代玻璃器物(图1)，
这件器物，经后来确认，无论是造型和工艺，都是我国最早的玻璃器具。而且相比当时一些玻璃珠子，这件玻璃器皿，它体积较大，全长20.5CM，高有5.2CM，重约有70克。
由于外形像一只鸭子专家将这件器物暂时定名为“鸭形玻璃注”。但是忽然发现的造型奇特的玻璃器皿，让考古专家有些为难，主要不清楚它是作用是什么？为何有这个疑问呢？
因为这个玻璃器皿，有趣的地方，它的重心在前，如果不倒进一些水，器身就会不稳。当在鸭腹中放入一半水时，它的前后才会平衡，才能放稳。不过如果不装水，底部平整腹部，也可以成为器物的支撑，玻璃注也可以稳稳地立起 来。
围绕着，这件奇怪的东西，专家需要解决，古人制造它的用途是什么？它起到什么作用？它是不是咱们老祖先制作的工艺品呢？
后来，经过大量的史料筛选，发现孔子有关欹器记载：“吾闻宥坐之器者，虚则欹，中则 正，满则覆。” 原来，孔子当年会在身旁一个欹器，时刻警示自己。
和许多古文记载欹器，其实就是类似沙漏，在古代放在席位的旁。没有装水时会向前倾，加入少量水后就立起来。可是如果加满了水，罐子倾覆过来把水倒净，自动复原。
但是这个说法，只是其中一个推测，至今它还没完全定论。随着而来，又有一个疑问，就是为何这件器具是用玻璃制作的呢？
并且经过分析，其材质为钠钙玻璃，这和古代中国制作的低温铅钢玻璃，有很大差别，因为当时的铅钢玻璃，由于稳定性较差，而且容易被腐蚀，很少被作为生活用器。
有学者则推测，这是从罗马传过来的玻璃器皿，因为当时东罗马的钠钙玻璃，因为这件玻璃器皿，它的器胎比较薄，而且还出现卷边，推测采用的是东罗马的无模吹制技术。
制作方法，和现在制作玻璃差不多，待器物吹制成型后，从挑出玻璃料，制作成玻璃条，在冷却之前，缠绕于器身上。
那么就有人会疑问，古罗马的玻璃器，怎么会出现在中国辽宁的古墓里？
根据专家推测，隋朝开始，玻璃开始从丝绸之路传入到东方。而只要断定这座古墓的年代，就可以知道玻璃的来源和时间。
后来，经过考古发掘，这几座古墓的主人是冯素弗，是十六国的北燕冯跋的弟弟和重臣，所以在冯素弗墓，出土了470余件文物，其中玻璃器就有5件。而这些的文物，在至今也可以说价值连城。
不过历史专家提出疑问，在十六国时期，东西方交虽频繁，可当时的情况传统的“丝绸之路”，受到了严重阻碍，不大可能辽宁能得到罗马的玻璃器皿。
在研究陷入僵局的时候，有专家在史书中找到一个发现，当时草原上开辟了一条“草原道”，而河套地区成为了道路的枢纽地带，把当时的北燕和西域及欧洲连起来。由于十六国时期丝绸之路的不稳定，北方草原在交通上便捷性也就凸显出来。
而且北燕所在的营州，刚好位于亚欧大陆边缘，虽然和东罗马之间关山万重，但是其通过草原道，西域商人把器皿带到营州，而这件鸭形玻璃注，就属于是“漂洋过海的小鸭子”，见证了一千六百年前的中西交易往来。
可是由于同时期没有西方对照文物出土，这个说法也是推测，所以还有人说笑地说，是不是穿越者带过去的器皿，
而也有专家根据东汉古墓，提出早在汉朝，中国就掌握了玻璃的工艺，只是因为工匠保守的原因，没有流传下来，西方当时也没有欹器，而且这件玻璃器皿在欧洲，也找不到同类的文物。
虽然众说纷纭，但是此物一经出土，便以其独特的历史和艺术价值，被列入《首批禁止出国(境)展览文物目录》。成为首批禁止出境展览的文物之一，同时也成为辽宁省博物馆的“镇馆之宝”。
#遇见艺术##艺术公开课##这就是中国风#
几十年前，考古人员下乡，听说辽宁北票有座常年寸草不生，相传埋着一名古代大将军传说，就非常有兴趣地进行了实地勘测，
让考古人员惊喜的是，果然这个传说是真的，在将军山下发现了几块大石条，考古人员合力撬开石条后，由此发现了几座古墓，并且随之而来的收获，惊喜不断。
可随着发现的深入，这么一件造型长相奇特器物，让他们琢磨不透，这件东西，形状很像一只鸭子，器型的头部好像鸭嘴，尾尖微有破损。
颈部和背腹部，都用盘卷的装饰：颈部有锯齿状花纹，就好像是鸭脖上的羽毛；背部出现简单的双翅，腹下用折花纹代表鸭足。
器表闪烁着淡绿色光芒，但是诡异的却是通体透明，有些地方呈蓝紫色。初步判断是一件古代玻璃器物(图1)，
这件器物，经后来确认，无论是造型和工艺，都是我国最早的玻璃器具。而且相比当时一些玻璃珠子，这件玻璃器皿，它体积较大，全长20.5CM，高有5.2CM，重约有70克。
由于外形像一只鸭子专家将这件器物暂时定名为“鸭形玻璃注”。但是忽然发现的造型奇特的玻璃器皿，让考古专家有些为难，主要不清楚它是作用是什么？为何有这个疑问呢？
因为这个玻璃器皿，有趣的地方，它的重心在前，如果不倒进一些水，器身就会不稳。当在鸭腹中放入一半水时，它的前后才会平衡，才能放稳。不过如果不装水，底部平整腹部，也可以成为器物的支撑，玻璃注也可以稳稳地立起 来。
围绕着，这件奇怪的东西，专家需要解决，古人制造它的用途是什么？它起到什么作用？它是不是咱们老祖先制作的工艺品呢？
后来，经过大量的史料筛选，发现孔子有关欹器记载：“吾闻宥坐之器者，虚则欹，中则 正，满则覆。” 原来，孔子当年会在身旁一个欹器，时刻警示自己。
和许多古文记载欹器，其实就是类似沙漏，在古代放在席位的旁。没有装水时会向前倾，加入少量水后就立起来。可是如果加满了水，罐子倾覆过来把水倒净，自动复原。
但是这个说法，只是其中一个推测，至今它还没完全定论。随着而来，又有一个疑问，就是为何这件器具是用玻璃制作的呢？
并且经过分析，其材质为钠钙玻璃，这和古代中国制作的低温铅钢玻璃，有很大差别，因为当时的铅钢玻璃，由于稳定性较差，而且容易被腐蚀，很少被作为生活用器。
有学者则推测，这是从罗马传过来的玻璃器皿，因为当时东罗马的钠钙玻璃，因为这件玻璃器皿，它的器胎比较薄，而且还出现卷边，推测采用的是东罗马的无模吹制技术。
制作方法，和现在制作玻璃差不多，待器物吹制成型后，从挑出玻璃料，制作成玻璃条，在冷却之前，缠绕于器身上。
那么就有人会疑问，古罗马的玻璃器，怎么会出现在中国辽宁的古墓里？
根据专家推测，隋朝开始，玻璃开始从丝绸之路传入到东方。而只要断定这座古墓的年代，就可以知道玻璃的来源和时间。
后来，经过考古发掘，这几座古墓的主人是冯素弗，是十六国的北燕冯跋的弟弟和重臣，所以在冯素弗墓，出土了470余件文物，其中玻璃器就有5件。而这些的文物，在至今也可以说价值连城。
不过历史专家提出疑问，在十六国时期，东西方交虽频繁，可当时的情况传统的“丝绸之路”，受到了严重阻碍，不大可能辽宁能得到罗马的玻璃器皿。
在研究陷入僵局的时候，有专家在史书中找到一个发现，当时草原上开辟了一条“草原道”，而河套地区成为了道路的枢纽地带，把当时的北燕和西域及欧洲连起来。由于十六国时期丝绸之路的不稳定，北方草原在交通上便捷性也就凸显出来。
而且北燕所在的营州，刚好位于亚欧大陆边缘，虽然和东罗马之间关山万重，但是其通过草原道，西域商人把器皿带到营州，而这件鸭形玻璃注，就属于是“漂洋过海的小鸭子”，见证了一千六百年前的中西交易往来。
可是由于同时期没有西方对照文物出土，这个说法也是推测，所以还有人说笑地说，是不是穿越者带过去的器皿，
而也有专家根据东汉古墓，提出早在汉朝，中国就掌握了玻璃的工艺，只是因为工匠保守的原因，没有流传下来，西方当时也没有欹器，而且这件玻璃器皿在欧洲，也找不到同类的文物。
虽然众说纷纭，但是此物一经出土，便以其独特的历史和艺术价值，被列入《首批禁止出国(境)展览文物目录》。成为首批禁止出境展览的文物之一，同时也成为辽宁省博物馆的“镇馆之宝”。
#遇见艺术##艺术公开课##这就是中国风#
城市生活的节奏越来越快，但总有一些东西，会让我们愿意把脚步放慢。#湖南长沙##网红长沙#
比如当一名甜蜜工匠，制作惊艳味蕾的小甜品，为午后茶歇时光带来一丝点缀。为单调而忙碌的生活增添花样。
又或是开一家咖啡店，和爱人一起用心经营。在柔和的阳光下午，制作咖啡饮品，甜点蛋糕、在玻璃器皿中度过一段段忙碌时光。
#湖南优美西点# 2021年3月咖啡饮品班毕业生～曹菁华 ！带薪创业！95后斜杠少女的咖啡馆创业日记，用技能把梦想玩出花！
快去她的「POI COFFEE」看看吧……#咖啡店##长沙[超话]#
比如当一名甜蜜工匠，制作惊艳味蕾的小甜品，为午后茶歇时光带来一丝点缀。为单调而忙碌的生活增添花样。
又或是开一家咖啡店，和爱人一起用心经营。在柔和的阳光下午，制作咖啡饮品，甜点蛋糕、在玻璃器皿中度过一段段忙碌时光。
#湖南优美西点# 2021年3月咖啡饮品班毕业生～曹菁华 ！带薪创业！95后斜杠少女的咖啡馆创业日记，用技能把梦想玩出花！
快去她的「POI COFFEE」看看吧……#咖啡店##长沙[超话]#
✋热门推荐