今天从南阳台往东，使劲拍到了朝阳下的天空。给米老师讲了九一八，他知道“鬼子”。为了感受和平安顺的生活，我们来到户外。为了让他高兴，十年没骑过自行车的我，在公园里骑了一小时。孩子第一次用单反给我们照了合影。仰拍视角下我的脸大了2号，但圆圆的感觉也有点减龄。
没有战争，没有“鬼子”，理当意味着更好的生活。这一天是这样的云淡风轻，又让人心中汹涌澎湃。
没有战争，没有“鬼子”，理当意味着更好的生活。这一天是这样的云淡风轻，又让人心中汹涌澎湃。
两个人出门带了五个相机，最后我的单反没电了两个单反用一个电池（好像在搞什么接力
在公园里帮一对情侣拍照，他们还问要不要帮我拍，我说拍张拍立得送你们吧，他俩很开心，虽然没看到显色我就走了，我诚心希望不要翻车
集市好开心啊好开心，夜晚有音乐有咖啡，在一个摊位挑了半天东西结果老板跑去蹦迪了，误把一个男孩当成老板，在乐队的背景音下我跑过去超大声问他“你是老板吗！！”什么都听不清但是他笑着摇了摇头
在公园里帮一对情侣拍照，他们还问要不要帮我拍，我说拍张拍立得送你们吧，他俩很开心，虽然没看到显色我就走了，我诚心希望不要翻车
集市好开心啊好开心，夜晚有音乐有咖啡，在一个摊位挑了半天东西结果老板跑去蹦迪了，误把一个男孩当成老板，在乐队的背景音下我跑过去超大声问他“你是老板吗！！”什么都听不清但是他笑着摇了摇头
对于摄影，大家们有着各式各样各式各样的不同的诠释。我一个普通的爱好者不敢妄谈摄影技巧。但是，因为朋友经常在一起免不了议论。大家劝我总结一下，可能会对初学者会有所帮助。于是就有了本文。
仁者见仁，智者见智。欢迎大家一起讨论这个问题。集思广益会对大家有好处。
现在可以说是一个全民摄影的时代。加上手机摄影的发展可以说人人都是摄影家了。但是许多的朋友只是使用了相机最简单的功能。从来没有想过，更不用说研究过相机的使用技巧。有的朋友拿着单反当傻瓜机用，更是浪费了它的功能。用起来实际上非常简单，只要您认真的记下我写的东西，不断的在拍摄中总结，一切都会变得简单起来，而且不断的实践就一定会拍摄出很好的作品来。
1.不管是单反还是卡片机，不用自动挡。就是不用那个绿色标志的拍摄模式。用哪个模式呢？拍摄什么对象选用什么模式。相机的设计者为我们提供了最高级、最方便的选择模式。风景、人物、夜景、微距、等等。只要你记住那些小标示代表什么就行了。选择一下，OK.
2.如果那些固定模式达不到您的要求，您可以先用选定的模式拍摄一张，然后查看一下显示屏中显示的数据。调整一下数据，再拍摄。不要相信书上标出的数值。因为不同的时间，不同的地点，不同的光照条件，不同的测光模式得到的结果是不一样的。
3.对自己的照相机认真的阅读说明书，弄清楚各种标示的意义和调整的方法。最重要的是光圈的调整、曝光补偿的调整、测光模式的调整。有一些不熟悉可以设置为自动。等熟悉了再调整。
4.拍摄前先检查设置。根据不同的拍摄条件选择不同的设置。
5.拍摄完一张就要在显示屏中查看拍摄的效果。不好就删掉，重新拍摄。抓拍的时候一次一定要多拍几张，以供挑选。
6.拍摄要避免过暴，曝光不足可以后期处理。过暴了细节就会失去，而且失去了后期处理的机会。如果相机功能有高亮显示，可以很清楚的显示。过暴了可以调整曝光补偿或者提高拍摄速度。
7.不要过分相信相机的显示屏，重要的场合尽量多拍几张，以便于挑选。在显示屏上看着可以到电脑上看不一定行。
8.注意焦点的选择，注意测光的部位。各种相机提供了各式各样的对焦模式和测光模式。但是您拍摄过程中一定要让焦点对准您最想要说明的部分。你拿起相机试一下，同一张照片，选择的测光点不同，其效果是不一样的。拍摄人像时焦点要对准眼睛、拍摄花卉焦点要对准花蕊。
9.一张照片的拍摄过程应该是，思考、选择焦点、半按快门对焦测光、构图、静气、拍摄。
10.能不用长焦尽量不用，因为长焦的成功率非常低。拍摄成功的诀窍是靠近，再靠近。只有在最近的距离里才能拍摄出有震撼力的作品。要相信您的脚，不要相信长焦。
11.不要对着太阳拍摄，不要让耀眼的光源进入您的镜头。逆光可以拍摄出非常好的作品，要选择合适的时间和地点。
12.早晨和傍晚是最适合拍摄的时间，光比过大很难拍摄出好作品。摄影的魅力在于爱好者对于千变万化的光影的不懈追求。
13.手持拍摄时能够找到依托，尽量选择依托。选用最合理的拍摄姿势是保证拍摄清晰的最简便的条件。
14.不要期望拿着好设备就可以拍出好作品，不要认为卡片机就拍不出好作品。只有你了解了您手中的武器它才能更好的为你服务。按动快门达到3万次，您的水平就自然会提高了。
15.不要迷信后期制作，也不能不会后期制作。后期制作是一个优秀摄影师必备的技能。
16.要善于分享，敢于把自己的作品上传到网上。具备条件一定要开一个博客，它可以记录您前进的步伐。它可以让您学到更多的知识，它可以让您结交更多的朋友。
17.初学者应该从从拍摄花卉开始，然后拍摄人物，再学拍静物，最后再学拍风景。风景拍摄总会给您留下遗憾，不管您的水平有多高。
18.与被拍摄者的交流是拍摄成功的最重要的条件。不管被拍摄者是动物还是植物。爱是拍摄动力，大爱是成功的保证。
19.有机会就拍照，不要放过任何一次机会，不管在任何场合，相信自己一定是最棒的。
与初学摄影的朋友谈摄影的技巧和体会
20. 按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么共同的成功秘诀？
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说，要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
一：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
二：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
三：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
本文是本人多年自学摄影实践的总结，请尊重我的劳动。可以转载、但请不要复制。 (2012-07-24
仁者见仁，智者见智。欢迎大家一起讨论这个问题。集思广益会对大家有好处。
现在可以说是一个全民摄影的时代。加上手机摄影的发展可以说人人都是摄影家了。但是许多的朋友只是使用了相机最简单的功能。从来没有想过，更不用说研究过相机的使用技巧。有的朋友拿着单反当傻瓜机用，更是浪费了它的功能。用起来实际上非常简单，只要您认真的记下我写的东西，不断的在拍摄中总结，一切都会变得简单起来，而且不断的实践就一定会拍摄出很好的作品来。
1.不管是单反还是卡片机，不用自动挡。就是不用那个绿色标志的拍摄模式。用哪个模式呢？拍摄什么对象选用什么模式。相机的设计者为我们提供了最高级、最方便的选择模式。风景、人物、夜景、微距、等等。只要你记住那些小标示代表什么就行了。选择一下，OK.
2.如果那些固定模式达不到您的要求，您可以先用选定的模式拍摄一张，然后查看一下显示屏中显示的数据。调整一下数据，再拍摄。不要相信书上标出的数值。因为不同的时间，不同的地点，不同的光照条件，不同的测光模式得到的结果是不一样的。
3.对自己的照相机认真的阅读说明书，弄清楚各种标示的意义和调整的方法。最重要的是光圈的调整、曝光补偿的调整、测光模式的调整。有一些不熟悉可以设置为自动。等熟悉了再调整。
4.拍摄前先检查设置。根据不同的拍摄条件选择不同的设置。
5.拍摄完一张就要在显示屏中查看拍摄的效果。不好就删掉，重新拍摄。抓拍的时候一次一定要多拍几张，以供挑选。
6.拍摄要避免过暴，曝光不足可以后期处理。过暴了细节就会失去，而且失去了后期处理的机会。如果相机功能有高亮显示，可以很清楚的显示。过暴了可以调整曝光补偿或者提高拍摄速度。
7.不要过分相信相机的显示屏，重要的场合尽量多拍几张，以便于挑选。在显示屏上看着可以到电脑上看不一定行。
8.注意焦点的选择，注意测光的部位。各种相机提供了各式各样的对焦模式和测光模式。但是您拍摄过程中一定要让焦点对准您最想要说明的部分。你拿起相机试一下，同一张照片，选择的测光点不同，其效果是不一样的。拍摄人像时焦点要对准眼睛、拍摄花卉焦点要对准花蕊。
9.一张照片的拍摄过程应该是，思考、选择焦点、半按快门对焦测光、构图、静气、拍摄。
10.能不用长焦尽量不用，因为长焦的成功率非常低。拍摄成功的诀窍是靠近，再靠近。只有在最近的距离里才能拍摄出有震撼力的作品。要相信您的脚，不要相信长焦。
11.不要对着太阳拍摄，不要让耀眼的光源进入您的镜头。逆光可以拍摄出非常好的作品，要选择合适的时间和地点。
12.早晨和傍晚是最适合拍摄的时间，光比过大很难拍摄出好作品。摄影的魅力在于爱好者对于千变万化的光影的不懈追求。
13.手持拍摄时能够找到依托，尽量选择依托。选用最合理的拍摄姿势是保证拍摄清晰的最简便的条件。
14.不要期望拿着好设备就可以拍出好作品，不要认为卡片机就拍不出好作品。只有你了解了您手中的武器它才能更好的为你服务。按动快门达到3万次，您的水平就自然会提高了。
15.不要迷信后期制作，也不能不会后期制作。后期制作是一个优秀摄影师必备的技能。
16.要善于分享，敢于把自己的作品上传到网上。具备条件一定要开一个博客，它可以记录您前进的步伐。它可以让您学到更多的知识，它可以让您结交更多的朋友。
17.初学者应该从从拍摄花卉开始，然后拍摄人物，再学拍静物，最后再学拍风景。风景拍摄总会给您留下遗憾，不管您的水平有多高。
18.与被拍摄者的交流是拍摄成功的最重要的条件。不管被拍摄者是动物还是植物。爱是拍摄动力，大爱是成功的保证。
19.有机会就拍照，不要放过任何一次机会，不管在任何场合，相信自己一定是最棒的。
与初学摄影的朋友谈摄影的技巧和体会
20. 按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么共同的成功秘诀？
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说，要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
一：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
二：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
三：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
本文是本人多年自学摄影实践的总结，请尊重我的劳动。可以转载、但请不要复制。 (2012-07-24
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